线上期刊服务咨询,发表咨询:400-808-1701 订阅咨询:400-808-1721
当代音乐
省级期刊

影响因子:0.42

预计审稿周期:1个月内

当代音乐杂志

主管单位:吉林省文学艺术界联合会  主办单位:吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司
  • 创刊时间:1985
  • 国际刊号:1007-2233
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1414/J
  • 邮发代号:12-480
  • 全年订价:¥ 648.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 当代音乐家
  • 教授专栏
  • 博士论坛
  • 音乐教育研究
  • 民族音乐研究
  • 外国音乐研究
  • 作曲技术理论
  • 表演艺术研究
  • 中国共产党建党100周年优秀作品选登
  • 学术论坛
  • 关于中国声乐艺术史研究的思考——《中国声乐艺术史》前言

    中国声乐艺术是中国文化不可分割的一个组成部分,声乐艺术史研究是中国文化艺术史的一门分支学科。本书以历史时期为纵轴、以声乐载体为横轴,对中国声乐艺术进行了全视域的探源溯流,以期探索和总结中国声乐艺术的发展规律。本书选取中国古代文化史中最具典型特征的几个时代,立足于丰富而分散的古代文献,对于中国古代重大声乐文化现象和声乐艺术...

  • 科学 民族 多样——中国民族声乐艺术发展的必由之路

    本文以为:"科学、民族、多样"综合声乐艺术探索、研究与实践,既涵盖了先进的声乐理念与体系、涵盖了中国优秀传统音乐文化,更凸显了当代民族声乐文化的现实。艺术实践证明:这是中国民族声乐艺术发展的必由之路和阳光之路。社会的发展、时代的进步以及由此所催生的公众审美情趣的不断变化,要求中国的歌唱家和教育家,在表演艺术样式上,在教学...

  • 多元文化视角下高校复合型音乐人才培养模式

    音乐教育的发展离不开全球化多元文化的支撑,其人才培养应以多元化复合型教育作为发展之本。基于多元文化视角对高校复合型音乐人才进行了界定,阐述了其特征和培养目标;在分析培养现状的基础上,从"音乐+X"双学位制、音乐主修+X辅修制、公共选修课制等三个方向提出了高校复合型音乐人才培养模式。

  • 试论高师声乐小课教学——乐山师范学院声乐教学有感

    声乐小课是声乐课的一种教学模式也是声乐教师们及高校常用的一种教学形式。如何上好声乐小课,是我们每个声乐教师都应该思考的问题。教师教得好,学生可能学得好;反之,教师教不好学生一定学不好。本文从声乐教师应具备的素质、学生学习声乐应具备的条件、如何上好声乐小课等方面进行论述。这是我多年声乐教学一些体会和思考,希望对同仁们有些许...

  • 新形势下普通高校合唱教学改革实践研究

    合唱教学作为普通高校音乐教育的重要组成部分,同时也是丰富学生课余生活、培养学生情操和提高学生素质的有效手段之一。然而当前高校合唱教学实践仍然存在着许多问题,高校合唱教学如何在原有基础之上更好地适应新课程教育理念和培养规律,尤其是在高等教育进入到大众化阶段的情况下,非常有必要深入分析如何对其进行加强和改进,从而充分发挥出高...

  • 合唱指挥学科理论建设的思考

    随着我国科学进步以及学术发展,各个学科之间相互发展、共同进步。在现代背景下,即使是一些专业性与实践性较高的学科,其专业发展呈现出理论与实践并重且理论研究融合其他学科内容的趋势,这主要是由于社会对现代专业人才需求所决定的,合唱指挥学科在我国具有广泛的群众基础,并在文化生活中发挥了重要作用,但该专业与学术发展趋势似乎产生了偏离,...

  • 围绕“三课”建立音乐教育专业的地方特色

    如何在音乐教育教学改革的大背景下,创设体现音乐教育学学科课程基本框架的音乐教育学"三课"?从学科发展和人才培养的角度来看,音乐学(教师教育)专业发展中长期存在的问题是,许多基层学校的领导和教师都反映,该专业培养的学生,往往只有一技之长,而从事音乐课堂教学的实践能力弱。这就要求我们认真去研究音乐学专业"三课"的课程组织,并具...

  • 关于地方高校音乐学特色专业建设的思考

    以少数民族聚集地的地方高校音乐专业特色课程的建设为基础,以地方特色的音乐文化资源为依托,建设具有特色的课程体系,提高地方普通高校的竞争实力,促进音乐专业的发展,保证优秀民族文化的传承和发展。本文以保护民族艺术资源为切入点,对地方高校音乐学特色学科建设进行了阐述。

  • 高校音乐学特色专业学生教学能力的培养

    普通高校的专业特色中以具有特点的文化为主要组成部分。深入挖掘地缘民族音乐艺术的资源,使资源的发展性、稳定性、优质性、独特性得到保证并进一步提高,是高校的音乐专业教学特色进行建设的过程中必不可少的,这样能够促进普通高校的教育创新,提高学校自身和该专业的竞争能力,保证特色教育的实现。

  • 辽宁高校创新型艺术人才的培养

    培养创新性艺术人才是目前各大高校改善艺术人才就业状况和提高人才培育质量的内在需求。本文从政府和高校两大角度强调辽宁省高校艺术人才的重要性和必要性,在此基础上提出创新型人才培育的具体模式。

  • 继往开来——中国传统音乐理论的继承与创新暨袁静芳教授八十华诞学术研讨会举行

    "继往开来——中国传统音乐理论的继承与创新暨袁静芳教授八十华诞学术研讨会"2016年5月7日上午在中央音乐学院隆重开幕。《中央音乐学院学报》主编、中央音乐学院学术委员会主任王次炤、中国艺术研究院音乐研究所所长项阳、中央音乐学院党委书记郭淑兰和来自全国各地及英国、意大利、澳大利亚、韩国的音乐家200多人参加。

  • 幼专生声乐课教学歌唱心理分析与研究

    作为未来幼儿园教师的幼专生,声乐是其必修课程。怎样在声乐课中更好地把握歌唱技巧,涉及到歌唱时的心理状态,如果没有良好的心理状态,学生的演唱技巧和唱歌水平就会受到影响。本文从三个方面来对歌唱心理问题进行研究和分析。一是简单论述唱歌技巧和心理素质之间的内在联系;二是对教学实践中学生常见的不健康心理的分析和研究;三是就如何时让学...

  • 高中音乐新课程改革模块教学的实施

    随着我国教育界改革的逐渐深入,开始对素质教育愈加重视起来。国家《普通高中音乐新课程标准》的颁布及实施已有十多年,各地的高中音乐改革也开始实施。从2004年秋以来,广东、山东、海南、宁夏、江苏等省区进入实验阶段。新的课程结构由学习领域、科目、模块三个层次构成,其中模块是最为关键的一个层次。可以这么来形容模块的重要性,如果没有模...

  • 小学音乐欣赏课程教学解析

    本论文以如何让学生真正地做到以音乐内涵理解为目的、以多重音乐感知为手段、以情感体验提高审美为核心教育等方面进行解析,让欣赏课程更好的发挥在小学音乐课堂的教学作用。

  • 浅谈闽南乡土音乐进入小学课堂的教学策略

    《音乐课程标准》指出:要使学生了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱民族音乐艺术的感情和民族自豪感。当下传统的闽南音乐歌曲或童谣正面临即将失传的严峻形势,小学音乐教育要将传统与现代的音乐表现形式相结合,让学生对闽南乡土音乐有个初步的认识,特别是闽南童谣,从而逐渐培养学生的学习兴趣,进一步激发他们对闽南乡土音乐的热爱...

  • 蒙古族科尔沁民歌传承班调查报告——以内蒙古大学艺术学院首届民歌传承班为例

    本文在参考前人研究成果、并于数次调查与收集资料的基础上,作为地方性文化特征的科尔沁民歌体裁音乐,凝练于民族文化的桎梏,从民间步入到校园音乐文化。通过科尔沁民歌在大学院校内的传承及其民间音乐的观察,探寻民歌传承的地域建构特征及意义。从给予传承文化印记的来源——科尔沁民歌传承班,解析其作用于音乐本身及从音乐中反映的文化变迁。

  • 传承民族情 新音天界高——以黎英海无伴奏合唱《四季花儿》为例

    学堂乐歌兴起以来,我国多声部合唱艺术的发展已悄然地走进了21世纪,我国的合唱艺术已有了自己的发展轨迹。随着合唱音乐创作在我国的迅速发展,运用民族民间音乐为基调而改编的合唱音乐创作也逐步崭露头角,将一些少数民族地区的本土民歌挖掘出来,进行合唱形式的改编创作形成了音乐的另一种风潮。

  • 中国音协第二期研讨会在长春举办

    由中国文联、中国音协主办、吉林省文联、吉林省音协协办的"中国音协第二期深入学习"论文艺工作座谈会‘重要讲话精神专题研讨班’"于5月24日在长春市举办。研讨班上中国文联党组成员、书记处书记郭运德就学习"在文艺工作座谈会上的讲话"做了辅导报告。中国音协分党组书记、驻会副主席、秘书长韩新安做了“文艺要为人民书写、为时代放歌”...

  • 山西何以成为“戏曲的海洋”——从作为音乐要素的“乐户”谈起

    山西省项阳的《山西乐户研究》是一部视野独特、分析深入的学术专著,书中所述观点除了对礼俗用乐大方向的阐释,还包括民族音乐学音乐分析中对个人的分析:如大乐人阶层的变化方式,说明了文化中的音乐;对乐人生活景观的分析:说明了将音乐视为一种文化;对文献的分析:说明了当今用乐与历史的接通。这些方法论也启发了笔者探究山西为何成为"戏曲...

  • 首届全国音乐表演研究学术研讨会在京召开

    近年来,音乐表演研究在国际上正持续影响着音乐学领域和表演领域的学术发展,探索音乐表演实践与理论的关系问题具有深远意义。2016年4月9-11日,首届全国音乐表演研究学术研讨会在京召开。会议围绕"理论与方法"、"分析与实践"、"继承与创新"三个主题,旨在通过邀请表演、理论、分析等不同专业方向的研究者的共同参与,力图打破学科壁垒和专业...

  • 明清时期的满族说唱音乐

    满族的说唱音乐是满族人民智慧的结晶,满族说唱音乐的形式很丰富,如:子弟书、八角鼓、牌子曲、岔曲等说唱形式,每种说唱音乐都是歌曲、舞蹈、戏曲、音乐、牌子曲结合的综合艺术,其内容也多取材于民间故事、传奇故事、百姓故事和民族故事。

  • 上音举办二十一世纪欧美音乐理论学科教育教学研究学术研讨会

    5月31日,由上海音乐学院主办,上海音乐学院作曲系、研究生部、科研处承办的上海市教育科学研究重点项目、上海市哲学社会科学规划教育学课题《二十一世纪欧美音乐理论学科教育教学研究》学术研讨会在上海音乐学院成功举办。会议邀请了来自中国大陆、香港、台湾地区以及欧美的近30位在该领域有深入研究的专家、学者与会。上海音乐学院党委书记、...

  • 新世纪古筝艺术繁荣期之特色

    古筝艺术是一门在发展中不断变化、在变化中持续发展,历久而睨新的演奏艺术,更为重要的是,不同时期的古筝艺术特色是对那一时期社会环境、群众审美和文化趋向的集中体现,本文尝试在此论调基础上,对进入21世纪后古筝艺术的繁荣状况进行分析总结。

  • 声乐表演审美特征及其艺术实践

    声乐表演是一门极具艺术魅力的表现形式,在内容上除了音乐成分以外,还涵盖了舞蹈基础、台词语言等多种元素。本文针对声乐艺术所具有的表演特征、艺术形式、表现手段以及技术要求等方面作出了详细的探究和总结,并以观察、文献分析等方法,结合审美特征在声乐表演中的体现及如何提高声乐艺术实践能力进行了归纳和解析。

  • 浅谈当前美声唱法与民族唱法的融合发展

    随着社会的发展和时代的进步,国际间的交流与融合不断加强,声乐的歌唱方法也不断变化融合发展。美声唱法与民族唱法虽然根植于不同的国家,为不同的观众群而服务,但是两者都属于歌唱艺术的重要表现形式,相互依存与联系,能够通过科学的技巧与唱法展现出民族的特色与个性,推动声乐艺术的发展与进步。本文就对当前美声唱法与民族唱法的融合发展进行...

  • 多尼采蒂咏叹调《姑娘的秋波》作品分析与演唱技巧

    19世纪是西方歌剧取得丰硕成果的一百年。意大利歌剧家多尼采蒂是其中的重要代表人物,他的喜歌剧《唐帕斯卡莱》中诺丽娜的咏叹调《姑娘的秋波》至今仍是歌剧舞台上经常上演的保留曲目,在亿万听众的耳边萦绕。

  • 舒伯特钢琴作品的艺术特征和演奏技巧

    奥地利著名作曲家舒伯特是一位伟大的音乐天才,他虽因年早逝,却给人们留下了宝贵的音乐财富,他一生创作600多首艺术歌曲。本文着重研究他的生平,钢琴作品及钢琴作品的艺术特征和演奏技巧。

  • 探讨钢琴演奏技术训练的几个问题

    钢琴源自于西方古典的音乐,是一种键盘乐器,其被广泛运用在重奏、独奏和伴奏等演奏过程中。钢琴的演奏原理是通过其内部小木槌对钢琴弦敲击发声,演奏者通过掌握琴键碰触的力度和节奏从而进行不同风格旋律的演奏。钢琴是所有演奏乐器里的乐器之王,其对演奏者技术的要求非常高。有很多出色的钢琴演奏家刚开始学习钢琴演奏的时候都需要苦练基础的技...

  • 萨克斯管《小查尔达什舞曲》的演奏技法分析

    《小查尔达什舞曲》(La peque a Czardas)是西班牙著名作曲家、萨克斯管演奏家佩德罗·伊图拉尔德(Pedro·Iturralde)于1950年创作。这首作品是以匈牙利民族舞曲《查尔达什舞曲》(Czardas)为基调创作而成。笔者通过解读和研究这首作品,结合自身的演奏经验对这首作品的演奏技法进行分析。

  • 匠心独运 刻意创新——利盖蒂的钢琴作品《号角》赏析

    本文从研习和听赏的角度,对欧洲先锋派作曲家利盖蒂的钢琴作品《号角》进行了分析,并指出研读一些近现代优秀的音乐文献,对音乐从业者扩大艺术视野是十分必要的。

热门期刊