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当代音乐
省级期刊

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当代音乐杂志

主管单位:吉林省文学艺术界联合会  主办单位:吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司
  • 创刊时间:1985
  • 国际刊号:1007-2233
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1414/J
  • 邮发代号:12-480
  • 全年订价:¥ 648.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 当代音乐家
  • 教授专栏
  • 博士论坛
  • 音乐教育研究
  • 民族音乐研究
  • 外国音乐研究
  • 作曲技术理论
  • 表演艺术研究
  • 中国共产党建党100周年优秀作品选登
  • 学术论坛
  • 春华秋实 芳香四溢——马秋华教授声乐教学札记

    马秋华教授是著名的声乐教育家、中国音乐学院声歌系主任、声乐博士生导师,三十多年来她献身于声乐教育事业,潜心研究声乐教学规律,为我国培养了涵盖民族、美声和通俗、原生态演唱方法的众多杰出歌唱人才。本文结合马秋华教授的教学理念、教学风格和教学实践,系统分析了她长期坚守的声乐教学的四个原则,同时探讨了她富有个性的教学方法和教学特...

  • 舞感、动作及意义——现代舞的现代性审美特征

    "本能造反逻各斯"、肢体动作的解放及意义的解分化构成了现代舞的审美现代性三大核心特征。在邓肯、富勒、魏格曼等先锋舞者的引领下,现代舞开始大面积进入当代视野,营构出新奇、另类、陌生、抽象、拼贴、立体等语意丰富的舞感世界。其中,浑然天成的柔性舞感是中国式现代舞美的神韵所在。二元对立结构破裂、舞形舞段舞语的个性化绽放、舞艺与...

  • 试论禅宗美学对约翰·凯奇音乐观的影响

    对西方音乐界乃至整个西方艺术界而言,约翰·凯奇都是关键性的人物。本文从约翰.凯奇的早期实验音乐谈起,着重从"不可言说"与无声音乐、"无我"与偶然音乐、"平常心是道"与音乐即生活三个方面,对约翰凯奇接触禅宗思想前后的音乐观进行对比,分析禅宗对其音乐观的重要影响。

  • 声乐教学如何培养主观能动性和创造性

    声乐不是器乐,声乐是结合了语言文字和声音艺术。怎样融入丰富的情感,让歌声富于主观能动性,需要歌唱者的二次创作和艺术想象力。

  • 流行演唱教学中提升演唱技能探讨

    在现代,流行音乐由于通俗易懂、朗朗上口、风格多样等特点深受人们喜欢。但是要想在流行音乐演唱方面取得优异成果就必须要进行全面系统的技能训练,在掌握基本技能的前提下挖掘自身潜力,塑造独具特色的个性化演唱风格。

  • 基于实用性视角探究高职钢琴教学新思路

    充分发挥职业教育的价值和作用,提升其具体内涵对我们完善人才培养体系有着无可替代的作用。钢琴教学作为高职表演艺术专业学生培养过程中重要的元素和环节,其对学生职业技能和个人综合素养的培养有着重要作用和价值。在人才培养标准和要求不断提升背景下,如何才能有效丰富教学内容,优化教学效果,就需要我们注重教学方式的创新和发展。本文拟从...

  • 器乐教学中教师元认知能力培养的重要性

    在各类教学过程当中,教师、学生、教学内容紧密联结。教师能力,作为顺利完成教学所必需的主观条件之一,有关教师能力的培养与提高是教学研究的重中之重。元认知,作为认知研究的新领域,逐渐出现在我们的教学研究当中。美国心理学家弗拉维尔提出:元认知是指个人对自己的认知加工过程的自我觉察、自我评价、自我调节,也即认知者对自己认知活动的自...

  • 传统配器法课程教学中电脑音乐的应用

    时代进步较快,计算机发展变化较大,从最初仅为运算工具进行大型数据处理,到如今的多用途、多功能应用,各类应用软件应运而生,电脑音乐也随之而出。本文根据高校教学的实情,浅谈了运用电脑音乐辅助传统配器法课程教学的现状,简述了教学中存在的问题,就如何运用现代科技电脑音乐更好的进行传统配器法课程教学,激发学生的学习兴趣,提高课堂教学实效...

  • 谈社区文化建设对高校教育资源的需求——以社区音乐文化建设为例

    社区文化建设是百姓安居和社会和谐发展的重要力量。而高校教育资源又是实现社区文化建设可持续发展的必要支撑本文以社区音乐文化建设为例,从我国社区音乐文化建设面临的挑战和高校音乐教育资源的优势出发,论证了高校教育资源是满足社区音乐文化建设需求的合理化配置。

  • 钢琴四手联弹教学在高师钢琴课程中的构建实施

    本文通过对钢琴四手联弹(二重奏)悠久的历史介绍,展开对这一体裁的演奏价值、教学价值和教育意义的论述,旨在在高师钢琴课程教学中重新审视和重视其存在的巨大作用,并且在实际教学中构建实施其教学形式与内容,通过变革提高教育教学质量和效果为目的。

  • 徐锡宜执棒——中国音协爱乐男声合唱团重组亮相

    2016年5月24日、25日,重组后的中国音乐家协会爱乐男声合唱团在北京音乐厅举办两场精彩亮相的专场音乐会。著名作曲家、指挥家徐锡宜执棒音乐会,与50多位"爱乐男"为观众献上一台洋溢着男声合唱艺术魅力的中外名曲音乐会。中国音协爱乐男声合唱团创建于1993年,中国音协合唱联盟主席,原总政歌舞团作曲家、指挥家徐锡宜担任团长、

  • 初中音乐教学中学生审美能力的培养

    人类对于美的鉴赏能力并不是天生的,而是后期通过不断的学习和积累慢慢树立起来的。因此人们要想获得良好的审美能力,就离不开后期对于审美的教育。对于审美的教育有多重方法,其中我们作为学生经常接触到的有比如音乐教育或者美术教育,都属于对审美能力的培养课。本论文我主要研究一下初中音乐教学对于学生审美能力的培养。音乐课上,老师通过音...

  • 小学竖笛课程资源开发的策略研究

    竖笛是流传于欧洲地区的一种木管乐器,简单易学、易于转调,是课堂乐器的首选。在教育部制定的新课程标准中也明确指出了器乐教学的重要地位,本文以我校进行的竖笛教学为基础进行研究,提出了竖笛课程资源开发的策略。

  • 从《马桑树儿搭灯台》管窥桑植民歌的特点

    《马桑树树儿搭灯台》是桑植民歌的代表歌曲,本文对这首歌曲的旋律和歌词进行分析,对桑植民歌的特点进行探讨。通过这首歌曲的分析,管窥桑植民歌的魅力。

  • 古琴艺术被列为“非遗”后的思考

    当人们为古琴被列为世界"非遗"而欢呼雀跃时,却忽略了"遗产"的可悲性。古琴之所以成为古代文人雅士所推崇的代表性艺术,不仅是因为其修身养性的功能,更是因为古琴艺术中蕴含的天地人和的中国传统思想。由于时代的变迁,受多元文化的冲击,古琴艺术的曲折境地与中国传统文化的某种缺失,不禁让国人陷入深思。

  • 从历史文化视角看中国“世界音乐观”的演变

    随着中国音乐文化空间的进一步拓展,世界性色彩在音乐发展中的渗透逐渐加深,多元一体的文化样式成为了当代中国音乐的主流发展趋势。从历史文化视角来审视中国世界音乐观的变迁,传统中国音乐坚持的是自内二外的音乐本位思想,随着多元音乐文化观念的不断渗透,在对世界音乐进行铺成和归纳的过程中当代中国音乐关于雅俗与古今问题的研究正全面展开,...

  • 歌声与土壤——从中国民族唱法谈起

    中国民族唱法植根于中国的土壤,由各民族人民共同创造,它体现了中华民族艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。数千年来,它积累了丰富的曲目,创造了独特的演唱技法,形成了民族唱法的演唱形式和风格特点。

  • 声乐教学发声练习与歌曲演唱脱节现象分析

    声乐教学中的发声练习是不可缺少且极其重要的环节,是掌握声乐技术的主要途径。然而大多数声乐学习者不能把发声练习时的良好状态和声音效果运用于作品演唱过程。这一脱节现象可能是一个痛苦的过程,要度过这一痛苦过程需要不断地进行深刻的思考和不断的训练。

  • 流行演唱中舞台表现力的重要性

    当下的流行乐坛新老歌手们不断更替,人才济济,这都源于一个很重要的原因,流行歌曲不能只是会唱,还要迎合流行的趋势,准确的说应该是演歌,这就是舞台的表现力,它是一种更加完整的,诠释歌曲的能力,是一种专业技能。想让一首流行歌曲充满生命力,让观众记住,舞台表现力的好坏就非常重要了,只有在不断的学习之中,才能做到更加出色的舞台表现。同样便...

  • 合唱中团队合作的“心理互动”

    随着国内外频繁的合唱比赛交流、研讨会及大师班的开展,极大地推动了中国合唱教育的快速发展。本文以此契机,从合唱个体与团体的心理、遗传上对于合唱中的"心理互动模式"进行探讨,来实现同伴教育,即一种团队合作的培养,学生是该教育的主体。它有着空间距离接近、交往较为频繁、思维模式接近、反馈积极主动等特征,合作者之间可以用演唱语言进行...

  • 解读演出监督——演出现场的总调度员

    在舞台演出艺术快速发展的新时期里,大多数表演团并没有清晰认识到演出监督的作用,忽视演出监督在演出现场扮演的总调度员角色,这对舞台演出艺术的发展是很不利的。本文以演出监督在新时期里面临的要求为切入点,解读演出监督的主要职责及能力创新途径,以促进提高演出监督在演出现场的总调度水平。

  • 德奥管弦乐艺术歌曲体裁的艺术特征——以R.施特劳斯的《最后四首歌》之四为例

    本文以R·施特劳斯的《最后四首歌》之四为切入点,通过对管弦乐艺术歌曲这种体裁的历时性考察,从其产生、发展、历史特征梳理出体裁发展历史脉络,并结合该作品音乐文本分析,以探求管弦乐艺术歌曲这种体裁独具特色的艺术特征。

  • 朱塞佩·威尔第早期歌剧风格的研究——以歌剧《麦克白》为例

    朱塞佩·威尔第(1813-1901)是世界最伟大的歌剧作曲家之一,将19世纪意大利歌剧创作带入巅峰。威尔第创作的是全新的音乐,他的作品对立相悖于既定标准,打破了原有的戏剧传统,充分反映了个人特性,在精神与艺术上均保持统一与一致。作品《麦克白》是威尔第最钟爱的歌剧。充分体现了威尔第的音乐思想,对人性的理解,对命运不可违逆的悲剧性的感悟,将...

  • 八音音阶理论在巴托克作品《丰收之歌》中的运用

    匈牙利作曲家巴托克创作的《丰收之歌》(Harvest Song,1931年)是其巅峰时期创作的作品。本文是参照古典作品中相似的结构,即五部回旋曲式角度去分析结构和调性中心上相互冲突的对称布局。由于这一时期作曲家受到勋伯格、斯特拉文斯基等作曲家的影响,笔者结合作品运用音级集合理论与十二音理论对其开创性的技法进行分析与探究,试图从传统古典音...

  • 浅谈门德尔松《威尼斯船歌》的曲式及演奏

    本文从门德尔松的《威尼斯船歌》曲式结构着手,用曲式分析法深入了解作品的主题及思想内涵,并对该曲的演奏提出了自己的看法。门德尔松的《威尼斯船歌》就像浪漫主义历史长河中的一叶扁舟,开启了德国音乐新的航程。

  • 中国古典舞气息运用的特点

    呼吸是人体生命的源泉和动力,亦是生命力的象征。中国古典舞是中国最具代表性的舞种之一,它是以气息为引领的运动方式。与中国民族民间舞相比较,中国古典舞的动作形式更加凸显了将"气息"融入动作本身的特点,舞者通过对气息的把控,来调整动作的韵律、连接以及速度,并在气息的引领下将动作更加连贯的呈现。同时,舞者通过呼吸来调整整体韵律,将情...

  • 宜宾“颂歌献给亲爱的党”专场音乐会振奋人心

    2016年6月20日晚上,为庆祝中国共产党成立95周年、红军长征胜利80周年,宜宾市文化馆、宜宾市音乐家协会,在宜宾酒都剧场成功举办"颂歌献给亲爱的党"男高音专场音乐会。宜宾市音乐家协会主席刘韧,歌手肖遥、陈光高、陈龙、王强、江兰、回杰、杨洋、田文静和姜许雷等10名知名人士,

  • 论合作学习模式在高校舞蹈教学中的应用

    随着社会经济的发展,我国的艺术教育体系也得到了不断的建设与发展,因而对高校的艺术教育也提出了更高的要求,所以各个高校应当更新传统的教学观念,创新教学模式。其中合作学习模式作为一种新型的教学模式对高校舞蹈的教学有着积极的推动作用,本文主要论述了合作学习模式在高校舞蹈教学中的应用,希望能为高校舞蹈的教学起到借鉴意义。

  • 纪念中冰建交45周年系列文化活动在雷克雅未克举办

    2016年6月12日,纪念中冰建交45周年系列文化活动在冰岛首都雷克雅未克哈帕音乐和会议中心成功举办。该系列文化活动由中国文学艺术界联合会、中国驻冰岛大使馆、冰中文化协会、冰岛艺术家联合会、冰岛哈帕国际音乐营联合主办,中国音乐家协会、中国摄影家协会和武汉音乐学院承办。

  • 论“摆字龙灯”舞蹈校园传承的艺术化创作思路及方法

    非物质文化遗产是中国传统文化的集中表现,能够充分代表我国数千年的文化根源。近年来,非物质文化遗产的传承问题得到了空前的关注,学者对于"非遗"断代问题的处理做出了诸多的思考和研究。易县"摆字龙灯"与其他"非遗"一道形成了较有共性的传承和发展问题。在"摆字龙灯"的田野调查和艺术化创作过程中,笔者发现地方高校是解决传承和发展问...

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