唐代是中国古代乐舞艺术史上的巅峰时代，乐舞艺术在经历了漫长的形成发展过程后，融合了各个民族、各个时期的乐舞艺术特色，在唐代帝王大力推崇的社会历史背景下，达到辉煌璀璨的鼎盛状态。本文从解读表现乐舞艺术的文物以及文献史料来浅析中国乐舞艺术历史发展中重要的一环——唐代的乐舞艺术文化。
欧洲最早创造文明的国家是位于欧洲南部的古希腊，同时也是西方文明的发源地，对古希腊乐谱的研究，则更有助于了解整个西方音乐乐谱的发展历程及发展趋势。本文将着重针对古希腊时期的西方音乐乐谱进行特征分析，从而探寻形成这一特征的具体原因，并结合具体范例来使古代西方音乐乐谱呈现方式的论述更为直接。
歌唱是音乐中最为直接的表达形式之一，因此对于在校的非音乐专业的大学生来说在歌唱艺术素养比较缺乏的现状下抓紧对歌唱艺术能力的培养是极为重要的，提高在校大学生的歌唱艺术素养对于整个学校的美育发展具有重大的意义。我们希望可以找到一个合适的方法将歌唱艺术的各个基本素养实施到非音乐专业同学的文艺节目排练中去，从而让歌唱艺术与其...
本文从声乐钢琴艺术指导课程教学体系的改革入手，研究了教育转型背景下的钢琴课程教学体系的改革创新路径，以期为更多艺术教育者进一步深入此领域研究提供些许有价值的参考。
本文结合笔者自身的声乐教学实践，从维护歌者声音的自然属性，声部的准确划分，如何获得本真、自然的声音以及在声乐教学中建立整体性观念等几个方面论述了怎样才能帮助声乐学习者有效建立起自然、正确的发声习惯，并使之达到“轻松地歌唱” 的方法和路径。
钢琴集体课是高等师范院校音乐教育专业学生必修的学科基础课，它实际上是一门融合了音乐相关知识与技能的综合性课程。因此本文分析了目前高师钢琴集体课教学中所存在的问题，以音乐教育专业学生今后就业需求为导向，对钢琴集体课教学中学生音乐能力的培养途径和方法进行了阐述。
始社会的音乐，是和动作、舞蹈、语言是紧密结合在一起的。音乐是反映人的本能和天性的产物。但随着社会的发展，人们的关注点更多地集中在对音乐的理性认识而逐渐地忽略了对音乐的感性认识，也就是对音乐情感的感性体验。奥尔夫深刻地认识到了这一点，从而通过借鉴达尔克罗兹音乐教育中的“体态律动”，在奥尔夫音乐教育中创造了音乐、语言、动...
本文以沈阳音乐学院艺术学院卫生所的2002—2015年共诊治急性咽喉炎924例为案例，分析334例（男生201例，女133例）诊治经过和对满4 年不间断随访结果为切入点，总结急性咽喉炎诊治经验，探讨音乐学院声乐系学生声带保护方法。
中职学校学前教育专业学生音乐能力的高低直接影响到未来从事幼儿教育工作的成败，因为音乐能力关系到艺术活动的开展，进而影响到幼儿的全面发展。随着社会的进步，越来越多的家长重视孩子的音乐教育问题，而要使音乐教育能够契合孩子的年龄特点，就需要对中职学校学前教育专业予以高度的重视，因为当前音乐教学存在着诸多的问题，只有通过对此...
2014年1月，国家教育部下发了重要文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，文件中明确提出：在九年义务教育体制下，新业态加强艺术教育力度，并保证艺术教育的品质。本文就中小学音乐教育中民间音乐作品进行教学的必要性进行分析，并引发中国传统音乐文化根基缺失的教育思考。
新疆哈萨克族礼乐文化一直受到国内外学者的热烈关注，尤其是他们的婚礼礼乐以及哈萨克族特色的乐队，是极其具有民族特色的音乐。本文通过对全国全文期刊数据库近十年来，有关新疆哈萨克音乐及乐队艺术研究的硕士论文以及核心期刊的代表性文章进行搜集和整理，发现哈萨克音乐的文化特点，婚礼礼乐的独特艺术美以及风格特点分析，及乐队的演奏技...
花儿，具有明显的原本性、原创性、多元性的文化特点，它涉及了音乐、文学、民俗、民族、人类学、美学等多个学科的研究领域，艺术价值和多民族文化交融的深刻内涵，使其成为解读西北地域文化的特殊文本。花儿作为人类智慧的结晶，口传文化的伟大发明，在世界文化遗产当中具有重要的位置，如何保护传承花儿为社会广泛关注。面对花儿发展的现状和...
畲族人没有自己的文字，却用山歌这种独特的表达方式把自己的历史文化从祖辈到父辈这样世世代代传承下来。历经跌宕起伏的悠悠岁月，自然形成了它流光溢彩的艺术形态。
吉林琴书是1958年吉林省创作的新曲种，它虽然在当时也曾受到曲艺界的赞誉，但仅仅30余年的时间就淡出了曲艺舞台。在我国众多传统艺术受到现代文化艺术冲击的大环境下，笔者通过对吉林琴书艺术特征的分析，寻找它离开舞台的原因，进而探求我国传统艺术形式的发展与传承问题。
民族唱法是声乐演唱的一种形式，在教学过程中应该注重培养学生把握不同的演唱风格，了解各地区的语言，用科学的发声方法充分地展现民族唱法独有的艺术魅力。
波特西尼是意大利浪漫主义时期著名低音提琴演奏家，在西方音乐史和低音提琴演奏史上占有重要地位，其演奏技法具有很高的技巧性和艺术性。本文立足探析中国当代低音提琴演奏对波特西尼的传承与创新以及两者之间的深层关联性，为完善中国当代低音提琴演奏技术提供理论支持。
黎英海先生在创作改编钢琴曲《夕阳簫鼓》时，巧妙地将空五度和弦等民族音乐创作技术运用在“舶来之物”— 钢琴乐器上，使钢琴音乐走进寻常百姓家，令世界感受到东方音乐的古典神韵。数十年来，该作品引起广泛音乐爱好者的深度解读。本文透过创作技法，品味艺术意境，展现作品身后博大精深的文化内涵，探索在演奏中应该具备的修为。
对贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》进行分析，通过例案来解决我们在演奏中可能出现的，诸如分析作品的内容、钢琴演奏技巧等问题。从而提升大家对钢琴作品的分析能力和演奏能力。
门德尔松是德国浪漫主义时期的代表人物。《随想回旋曲》是他的代表作之一，该曲描绘出自然界的美好景色，作品旋律优美典雅，流畅自然，歌唱与幻想交织在一起，具有古典与浪漫融合的气质。本文将对作品的旋律做深入细致的研究，把握作品的风格，从而更好地指导演奏。
贝多芬第一交响曲的引子乐段是考验指挥学生对于总谱的理解和对基本指挥法的掌握的重点部分。对这个引子进行深入细致地学习，可以为指挥学习者在初学阶段中建立良好的动作基础，形成精确、简洁且不失表现性的良好习惯。本文选取了这一引子中的几个要点进行探讨，立足谱面要求的同时与作品风格紧密结合，对于如何在指挥动作中更准确地表达作曲家...
歌剧主题改编曲是李斯特钢琴创作领域的重要类别和内容，有着重要的艺术表现和研究价值。本文以作品《弄臣》为例，在对李斯特歌剧主题改编曲进行类别和创作梳理的基础上，归纳总结出其改编手法及意义。
何安东是我国现当代著名音乐家，小提琴曲是其音乐创作的体裁之一。其中创作于1951年的《解放组曲》为其小提琴音乐的代表作。本文从音乐本体诸要素入手，研究分析何安东小提琴曲《解放组曲》的音乐创作的艺术特点及其小提琴音乐的历史意义。
题蕴意舞中叙，一舞一剧意文学。句中意在陈述叙事性舞蹈中所要表达的主题意蕴是通过叙事性表现出的，通过叙事意出舞蹈内在的文学价值，也指明了 “叙事性”在舞蹈所起的作用是不容忽视的。有时可主导舞蹈创作的走向，舞蹈的创作通过情节的演变发展一步一步地进行合理有序、推陈出新的编排，这就是“叙事”这一特点在为舞蹈增添可看、可品、可...
芭蕾起源于意大利的文艺复兴时期，至今已有几百年的历史，它以柔美而又不失力量的动作来进行表现，带给人们美的享受。将钢琴伴奏融入到芭蕾舞课程的教学当中，可以有效提高教学的质量。因此，应选择优美的伴奏音乐来为舞蹈教学伴奏。钢琴教师也可以对伴奏音乐进行改编和创新使其更加丰富。本文在对芭蕾舞基训课中运用的钢琴伴奏的特点进行分析...
通过对新媒体理念的新型芭蕾剧目课及传统芭蕾剧目课程教学模式、教学效果的深入对比分析，总结出新型芭蕾剧目课及传统芭蕾剧目课的优缺点。探究如何将多媒体技术因素合理运用于新媒体理念芭蕾剧目课中，并对新媒体理念的新型剧目课教学进行相对的规划与设计。该研究能够解决舞蹈剧目课当前的教学困惑，对学生舞蹈修养的提高、教师教学理念的提...
建构主义理论是一种新兴的应用于高校学科教学中的一种创新型理论，与传统的教学理论相比，构建主义理论具有很大的优势，即充分地强调学生主体性地位的提高，发挥教师的指导作用。这对转变传统的教学模式，增强学生学习的积极性和主动性、提高教学质量和效率具有重要的价值。本文将以高校的舞蹈教学作为研究的对象，着重探讨构建主义应用的必要...
随着民族音乐学学科的发展，近年来，民族音乐学学科衍生出来的学科世界民族音乐，在各大高校中相继开设课程，为学生们了解世界民族音乐文化起到了推动作用。而世界民族音乐文化却存在着较大的差异性仍需思考，本文通过三大因素— 环境因素、宗教因素、语言因素来思考各个民族音乐文化存在的差异性。
汉乐府时期的歌曲成为当时的主要音乐体裁，其受众情况随着乐府的兴衰而变化这一现象与现代流行歌曲的受众情况如出一辙。任何音乐作品不仅受着文化多元化的影响，同时不乏政治经济的支配，还取决于人们的审美取向。研究现代流行歌曲的受众情况是揭示这一音乐体裁社会价值的立体呈现。
歌剧《卡门》是世界歌剧舞台上的一部不朽名作，关于其艺术特色的文献在学界已有不少，本文以其歌剧选段《爱情像一只自由鸟儿》为例，将对艺术家们对《卡门》这部歌剧关于主人公性格、情感以及演绎风格三方面加以综述，希望对演绎卡门这一角色的演唱者有所帮助。
声乐艺术是人类的精神产品，是广大人民群众最喜欢的艺术形式之一，歌唱者作为美的传播者，将它以舞台表演的形式展现在人们面前。因此，歌唱时，心理素质的好坏，直接影响歌唱者表演的成败，本文总结了歌唱者可能出现的几种临场心态，并从心理学的角度重点阐述了怎样培养一个良好的心态，希望有益于歌唱者积累舞台经验，更好地表现艺术。
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