秦汉以降,作为儒家群经之源脉的《周易》被历代儒者诠解推衍.两千多年的经学史中,由探索并推衍《易》学的观念和体系,来建构和审视中国文化中的哲学价值体系与架构礼乐文化脉络.北宋理学家胡瑷《周易口义》中称其为“极天地之渊蕴,尽人事之终始” 的宏著,儒家礼乐文化建构下的音律亦自莫能外.形成于北宋末南宋初的朱震易学集汉宋易学、象数义理...
流行音乐的风格众多,涉及布鲁斯、爵士、乡村、摇滚、拉丁、索尔、嘻哈、音乐剧以及中国的民族流行等.音乐风格不同,唱法与演唱技巧的使用也就不同.高音关闭技术是流行演唱中的一个重要声乐技巧.现以音乐剧和摇滚音乐作品为例,以点带面、以偏概全,论述不同流行音乐风格作品中高音关闭技术的不同运用.
上党梆子是山西省四大梆子之一,起源于明代末年,流行于山西东南部.享有同蒲剧、晋剧同等的历史文化地位,是上党戏的代表剧种.它在道光年间被称为本地土戏,1934年赴省城太原演出时称作上党宫调,1954年定名为上党梆子.上党梆子以演唱梆子腔为主,兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏,俗称昆梆罗卷黄.上党梆子300余年的发展与演变,由于种种社会原因,其发展...
电影是视听结合的音画艺术.电影音乐是为影片创作、编配的音乐,是电影综合艺术的有机组成部分;电影音乐是一种新的艺术栽体,既保存音乐的一般共性,又独具自己的特性.电影音乐的审美属性包括对电影表现内容的指向性、音乐结构的非连续性及传播媒介具有数字化特征.电影音乐的审美方式包括融合式、契合式及潜隐式.本文就电影音乐的审美属性及其审美...
文章通过举例、归纳、总结英国作曲家罗杰.查尔特（ Roger Quilter,1877-1953） 的生平以及歌曲创作手法的特点,阐述了他对英国艺术歌曲这一艺术形式的发展的贡献;还有他的歌曲创作对后世英国作曲家乃至世界其他国家古典音乐作曲家的深远影响.
教学评价是对教学实践活动的价值判断,是课程与教学活动有效开展的重要手段.当前,我国高校音乐专业的教学评价是以目标价值取向的量化评价模式为主导的.地域音乐文化作为教学资源融入到音乐教育实践,为学生提供的是一个鲜活的文化,对其教学的评价应凸显“人文性”.以教学过程性为价值取向,关注学生情感、精神等隐性心理质素的发展是地域音乐文化...
合唱教学中有一项非常重要的内容,同时也是每一位指挥或声乐指导绕不开且必须面对、必须解决的命题,那就是合唱团队的声音的训练.一支合唱团队的声音观念是否正确,训练方法是否科学,训练手段是否得当,决定着一支团队的声音质量、用声的科学性和合理性,它关系到一支合唱团队能否具备准确表现合唱作品的能力,是检验一支合唱团队能否再现词曲作家创...
学生的综合全面发展是现阶段我国高校教育的主要目标之一.但现阶段,我国高校声乐专业的教学由于气氛沉闷内容单一、教学方式枯燥、对学生主体意识的忽略、理论课程的设置不合理等问题,对学生的综合发展造成了一定的限制.因此,高校声乐专业的教师必须对传统的教学理念和教学方式进行转变,以学生主体意识的发挥、教学质量的提高和综合发展为目标,...
培养复合型人才是高校音乐专业教学的一个重要目标.然而长期以来,多数学校和教师都仅关注学生某一方面知识和技能的培养,既不符合音乐艺术的本质规律,也不利于学生的全面发展.鉴于此,本文结合教学实际,就歌唱、表演、舞蹈三位一体教学模式的运用进行了具体分析,以期起到一定的启示和借鉴作用.
笔者作为一名学生,从中学到大学多次参加合唱活动.在此过程中,结合演唱歌曲的整个过程以及为此而准备的相关工作,结合自己所掌握的专业知识,对学生表演好合唱节目的路径进行了简单探索.
为认真贯彻落实文艺工作座谈会重要讲话精神,2016年8月16日至30日,中国文联和中国音协、中国舞协组织知名音乐、舞蹈艺术家赴西藏开展“深入生活、扎根人民”采风创作活动.在西藏自治区文联党组成员、副主席赵新玉,西藏自治区文联副主席、音协主席美朗多吉等的精心安排和多方协调下。
2016年9月13 日上午,中国学生发展核心素养研究成果会在北京师范大学举行.学生发展核心素养,主要指学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力.研究学生发展核心素养是落实立德树人根本任务的一项重要举措,也是适应世界教育改革发展趋势、提升我国教育国际竞争力的迫切需要.探究式课堂对学生自主探究、合作交流、解决问...
奥尔夫音乐教学法作为一种全新的、富有创造力的音乐教学方法,应用在幼儿的音乐启蒙教育中,可以充分激发幼儿的主体性、主动性以及创造性等.幼儿教师作为幼儿启蒙教育中的引导者,将奥尔夫音乐教学法引入到幼儿课堂中,可以让幼儿充分享受到音乐带给他们的快乐,并且让幼儿产生学习音乐的兴趣.本文将主要针对奥尔夫音乐教学法,探讨奥尔夫音乐教学法...
当前,随着教育改革不断深化,素质教育广泛开展,艺术教育逐步得到重视.近年来,我国的学校音乐教育改革与发展取得显著成就,然而,也必须看到在我国的基础音乐教育发展中,各地区呈现出不平衡的发展态势,特别是偏远的少数民族地区,学校音乐教育的办学条件、师资水平和教学经费等各方面都存在着各种各样的问题,在新课程改革中也存在许多盲目的因素,寻...
中国和俄罗斯在音乐教育领域有着深厚的历史渊源.新中国成立初期,前苏联音乐教育体系对我国音乐教育的良性发展起到重要借鉴作用.在中俄建立全面战略协作伙伴关系的大环境下,以全新的角度比较研究两国音乐教育,探索全球音乐教育发展的一般规律和总体趋势,对健全中国音乐教育体系有着非凡的意义.中国教育学会会长顾明远教授指出比较教育研究不仅...
激发学生对音乐的兴趣,关注和重视学生音乐兴趣的培养,是把音乐的魅力传递给学生的必要条件.本文从创建特色的音乐课堂,提高学生音乐兴趣的分析中,通过特色常规教具的巧妙运用、学生创新意识的培养、让乐器走进课堂、鼓励学生积极参与等方式,使学生始终保持积极的情绪去探索、去参与音乐活动,并在参与性的音乐教学活动中,提高学生学习音乐的积极...
壮族曲艺“蜂鼓说唱”是流传于广西来宾、河池一代壮族地区,由壮族民间师公仪式歌舞演变发展的一种曲艺音乐.在长期的发展过程中,经历了壮族民间师公仪式歌舞中的“说故事” 阶段、2 0 世纪末脱离师公仪式歌舞后曲艺界定与创新时期和2 1 世纪繁荣发展时期.
鹧鸪戏是山东淄博民间的一种地方小戏,流传至今已有二百多年的历史.因被列为部级非物质文化遗产名录而得到社会各界的关注,从而使其沉默了半个世纪之久之后重新回归到人们的视线当中.
山西是民歌的海洋,河曲民歌作为这海洋中的瑰宝,即使是在中国民歌史上也有着其举足轻重的地位,受到全国乃至世界的认可.2006年5月20 日,河曲民歌以传统音乐的类别经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录,之后随着《中华人民共和国非物质文化遗产法》的颁布和各级科研单位、专家学者们对非物质文化遗产的重视与各类研讨会的召开,河曲民...
对于学习美声唱法的学生来说,学习的过程是枯燥单一的、复杂的.单一性体现在它是一种循序渐进的学习和积累的过程;复杂性则体现在方方面面,如它的抽象性,声音与发声器官的运作是看不见摸不着的.虽说美声唱法的学习过程是枯燥单一的,但是它单一枯燥的学习过程中包含着很多重要的知识点.美声唱法的演唱是富有艺术修养与科学性的歌声,如何学习科学...
2016年9月6日-9日,由中华人民共和国文化部、陕西省人民政府主办,陕西省文化厅、民进陕西省委、西安音乐学院承办,西北民族音乐研究中心协办的“2016第三届丝绸之路艺术节长安论坛音乐分论坛”在西安音乐学院隆重开幕。
辩证唯物主义告诉我们,凡事要顺应自然的规律,尊重客观存在.声乐演唱的音色也同样如此,每个人都有自己独有的声音色彩,声乐演唱要以自己的声音色彩为基础加以训练和塑造,我们要根据自己的客观存在去训练我们的声音,如此才会成为真正的自己.反之,如果盲目去模仿某种自己认为好听的音色,那无异于无根之木、无源之水,严重者可能会对声带造成不必要...
古筝乐曲《四段錦》是赵玉斋先生以山东筝曲《大八板》为素材创作的,是山东流派中最具有代表性的一首乐曲.本文通过对《四段錦》的作曲背景、演奏技法、段式结构、音乐风格等进行分析,让演奏者能够准确地了解到乐曲的作曲背景,深入地把握山东筝曲的音乐风格及演奏特点.
在钢琴演奏中,触键的技巧对音色有重要影响.音色的质量关系着钢琴演奏的质量,钢琴能够弹奏出美好的声音,主要是对音色的把握.钢琴感情的渲染主要依靠音色,音色是音响的核心表现.学习钢琴演奏的一个重要技能,便是对琴键的控制,掌握正确的触键方法,才能使钢琴的音色达到最佳的效果.本文在分析钢琴音色的基础上,探讨钢琴演奏触键技巧对音色的影响.
本文通过对《乌克兰主题变奏曲》的解析,重点分析了乐曲中的演奏技法,在主题和变奏的穿插中体现手风琴的演奏技法,从而得出了乐曲的艺术价值- 民族的就是世界的.
本文通过对莫扎特歌剧《女人心》中广为传唱的一个选段《年轻姑娘应该懂得》的剧情及音乐形态的具体分析,将其与人物性格、情感及故事情节联系起来,探讨如何更准确地演唱该咏叹调来表现德斯皮娜的人物性格.
雅纳切克,捷克著名作曲家,他的作品具有鲜明的创新性,又不失民族特色.《小交响曲》是雅纳切克一生唯一的一部交响乐作品.本文以《小交响曲》为分析对象,运用申克音乐分析法,结合《小交响曲》“一气呵成”之感及作曲家雅纳切克“出新、出彩” 之意,论述旋律的结构贯穿性,同时,尝试将该分析法运用到节奏等音乐要素,进一步论述雅纳切克如何来实现《...
鸦片战争以后,中国开始沦为半殖民地、半封建国家.中国的大门由此向外敞开,而文化教育中的音乐教育也深深地被西方的音乐教育所影响着,西方音乐的传播,我们的主动学习,创造出了一番新景象.但是随着西方音乐教育的渗透,我国传统民族音乐受到了强烈冲击,开始盲目效仿西方的音乐教学模式,这一点尤为体现在器乐方面,本文通过阅读大量论文资料、音乐...
黄翔鹏先生在提出“同均三宫” 理论之时,将“均” “宫” “调” 的概念阐发为三个层次.但从古代文献的记栽来看,“均”表示调高,“宫” 与“调” 既可表示“调高”,又可表示“调式”.总体来说,三者是“调高” 与“调式” 两个层次的概念.
本文通过对《夜巷》钢琴曲的分析,简要地概括2 0 世纪音乐创作中节奏、音响等特点在中国作品当中的运用,以及中国传统音乐在现代钢琴作品中的体现.旨在表达中国现代钢琴作品“中西结合” 的创作模式在世界乐坛的地位.
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