戴玉强是我国著名的歌唱家,作为一位美声唱法的歌唱家,戴玉强深受大众的喜爱,可以说,他是我国家喻户晓、颇具影响力的歌唱家,这与他多年追求美声唱法中国化发展的思想有着直接的关系。他在努力探寻美声唱法真谛的同时,又在痴迷地研究如何让美声说好“中国话”。他对美声唱法的中国化发展有着独到的见解。他不但爱唱歌,也希望通过歌声来传播中国...
黎族民歌是黎族文化中的铿锵玫瑰,对于一个没有文字的民族来说,黎族民歌的口口相传对于黎族文化的传承具有重要的价值、意义及作用。透过黎族民歌即能洞察黎族人对于生活、风俗、社会等的精神需求,因此,黎族民歌背后的文化才是黎族民歌传承的真正意谛。那么,研究黎族民歌文化能够更为广域地、深度地解读黎族民歌的内蕴,本文即以“黎族民歌文化研...
俄罗斯钢琴学派在世界钢琴演奏发展的历史上占有举足轻重的位置。本文旨在通过对第十五届柴可夫斯基国际钢琴比赛的思考,产生了究竟什么才是俄罗斯钢琴学派的艺术追求和演奏理念这个疑问。本文通过对俄罗斯钢琴学派四大教研组的师承结构分析,追溯到其共同的核心人物———弗朗茨·李斯特。表明了俄罗斯钢琴学派虽分为四个教研组,且每个教研组的演...
声乐课是高师音乐专业学生的必修课程。高师声乐教学的目的是培养合格的中小学音乐教师,虽然其在教学要求、方法、内容等方面拟订了一套适应培养目标的计划,但不少声乐教师还是按照音乐专业院校培养独唱演员的方法进行教学,使这一目标较难落实。如何对现有声乐教学进行突破,实现教学目标,教学创新,提高教学质量,是每一位声乐教师需要不断探索和...
声乐是高校音乐专业教学的基础课程之一,其在促进学生综合素质能力发展、陶冶学生情操方面有着基础性的作用和意义,其课程开展质量的优劣直接关系到学生综合素质以及音乐素养的形成。在高等教育改革深入推进形势下,高校应结合当前的教育发展新形势,以就业为导向,全面推进声乐教育教学改革,为学生的就业发展奠定良好的基础。基于此,文章就对高校...
地处我国西南边陲的广西,有着历史悠久、类型丰富的民族民间音乐资源,以此为基础创作而成的钢琴作品,更是中国钢琴作品中的奇葩。作为广西高校钢琴教学来说,应通过多种方式和渠道,引导学生体验和表现出广西钢琴作品的独特魅力。鉴于此,本文从广西钢琴作品的发展谈起,就体验和表现的具体渠道进行了探究。
利用音乐作品进行视唱练耳教学固然有很多优势,但如何在浩如烟海的音乐文献中找出适合视唱练耳教学的作品,并将其作为主要的教学素材而广泛应用于教学系统中,则需要缜密的思维与精心的设计。本文以国内外视唱练耳教学系统的研究为出发点,探索以节奏为技术主线,并将音乐作品贯穿于完整教学进程的视唱练耳教学新模式。本研究旨在培养学生具备积极...
中外经典音乐作品用于视唱练耳听觉训练在本科专业音乐学院已经是一种广泛使用的教学手段,但在高职音乐专业视唱练耳课堂教学里还处于探索阶段。本文对高职视唱练耳课堂教学中引入中外经典音乐作品训练听觉的必要性以及教学法进行了尝试性的探讨。
本文在非音乐专业大学生音乐素养调查的基础上,结合我国学生音乐素养的现状对国内外音乐教育体制进行比较,从而促进学生在智力和情感上平衡发展,促进整个社会的和谐稳定。
协同创新是近年来受到广泛肯定的新型发展理论,并在各行各业的实践中发挥出了积极作用。作为高校音乐教育专业,也应该以创新为目标,通过多个教学要素的协同发展,使教学效果得到有效提升,培养出真正为时代和社会发展所认可的优秀音乐人才。鉴于此,本文从协同创新理念的含义谈起,就该理念下高校音乐教育专业教学改革进行了具体的分析。
近几年,幼儿教育问题受到了极大的重视,幼儿的音乐教育问题也越来越受关注,这就使得学前教育的要求得到大幅度提高,特别对于这些教师的音乐技能。基于这样的现状,高等院校开始加大对学前教育教师的培养。在对这些教师进行培养的时候,音乐教育方面一定要能够满足幼儿教育的标准,如此培养出来的教师才足以胜任当前的幼儿音乐教育。然而就目前来看,...
伴随着经济快速发展,教育受到社会广泛关注,在整个教育体系中初中音乐教学占据了重要的成分。作为教育者在实际教学中应从学生的角度出发对学生进行教学,根据学生在学习上的个人接受能力进行因材施教,只有这样才能提高学生的知识储备,才能提高学生的综合能力。因此在新的教学形势下,老师应该从学生的角度出发进行初中音乐教学,让学生在真正意义...
学校音乐教育新体系是中央音乐学院十余年来不遗余力推广的一种不同于以往的中小学音乐教育模式。音乐教师作为新体系的实践者,不仅需要具有音乐教师的基本素养,还要具有有效实施新体系所需的特殊能力。
本文分析了“问冶对于学生获取知识和教师探寻教学智慧的重要作用,并指出在初中音乐教学实现对学生的追问和对教师自身的追问的途径:一是巧设提问“生”疑问,“问”得有智慧———兴趣引领、层层深入、目的明确的设问,引导学生自己“发问”,敢于向同学、向老师、向自己提出问题;二是反思追问“成”学问,通过教学反思、他山之石、读书写作,形成自...
民间歌曲作为民族文化的一部分,反映着不同时代下人民的生活和情感。我国的传统民歌具有着悠久的历史,不同地区、不同民族的民歌风格各异,具有鲜明的民族特点和地域特征。而云南地区的民间歌曲作为我国民间歌曲大家族中的一朵奇葩,具有着多样性、交融性、质朴和原始性等众多特点。本文试从云南地区民歌的概述及风格特征等方面切入,并进一步探讨...
《羌族锅庄舞曲》《羌山掠影》《云朵上的羌寨》《羊角花开》《萨朗朗羌族年》是以羌族民歌为素材、元素创作的具有代表性的合唱音乐作品。这些作品旋律优美、音乐细腻、构思巧妙、合唱效果极佳,在民族性、学术性、合唱性方面都具有重要特征。然而当前的研究现状却与它们的艺术价值不甚相符。本文对当代羌族合唱作品的研究现状、研究思路、艺术...
从宏观角度看,纳西族打跳音乐的现状体现出传统与现代并存的特点,而现代打跳音乐的形成与传统打跳音乐的发展脉络是紧密联系的。只有把纳西族打跳音乐的形成和发展脉络梳理清楚,并兼顾当代变化,才能正确审视纳西族打跳音乐的现状,同时,也只有了解传统和现代纳西族打跳音乐的异同,才能得知当下纳西族打跳音乐的得失,对纳西族打跳音乐的现状有更深...
无产阶级革命音乐的先驱者、人民音乐家聂耳,创作了无数具有鲜明时代性、严肃思想性、高昂民族精神和充满战斗激情的歌曲作品。他的歌曲作品在中国当代音乐的发展进程中开辟了新的音乐道路,在高亢激昂的旋律中蕴藏着生机盎然的青春激情和生命力,具有重大的历史教育意义和现实借鉴价值,体现了一种时代的创新精神。
根据北朝民歌《木兰诗》而创作的现代大型声乐作品《木兰从军》,运用丰富的民族音乐语汇,选择了传统戏曲和曲艺音调作为内核。成功地塑造了中国民间传说中美好的女性形象。既继承了古诗歌的神韵,又充分发挥了声乐的表现力。本文通过对该作品的音乐特点等方面的阐述与分析,从而进一步提高歌曲表现能力和分析歌曲的能力。并希望从中获得对歌曲艺术...
从西方乐器钢琴传入中国开始,就以独特的魅力在这里落地生根逐渐发展壮大,形成了具有中国特色的中国钢琴。本文通过对钢琴音乐在中国的发展历程的研究分析,简单地探讨了一下中国钢琴的艺术风格和中国钢琴改编曲的艺术风格。
钢琴作为具有代表性的国外乐器,对我国音乐的发展和传播产生了巨大的影响,特别是在民族化的音乐中,开始出现了一批以钢琴为主要乐器的音乐作品。本文从钢琴的定义及音乐内涵入手,介绍了民族音乐元素的概念,分析了钢琴作品中一些典型民族化元素的应用,并对钢琴音乐民族化进行了深入的探讨。
非物质文化遗产承载着人类社会的文明,关于保护“非遗”往往更侧重于个别少数民族,特别是濒临灭绝的人口基数小的民族文化的抢救。资兴瑶族民歌是瑶族民歌的重要分支,如何保护、传承与发展资兴瑶族民歌这一非物质文化遗产,是本文的重点研究讨论内容。
美声唱法源自意大利,20世纪初传入我国,并经过将近一个世纪的发展,已颇有成就。但不可否认,中国式美声唱法在发展中仍存在问题,歌唱语言的差异使演唱作品偏重西洋化而缺少中国特色;声音至上而忽视美声唱法的表现力等美声唱法的其他环节。加之美声唱法自身特点与当下社会时尚潮流不符,制约了美声在中国的进一步发展。因此,针对中国美声唱法,应注...
王志信,在他从艺三十多年中创作了大量民族声乐作品,其中包括创作歌曲、民歌改编声乐作品、根据民间故事题材为背景的民族声乐作品。这些作品包括《送给妈妈的茉莉花》《遍插茱萸少一人》《孟姜女》《蓝花花》《桃花红,杏花白》等,并在教师以及学生之间广为传唱。本篇论文主要从王志信的生平简介以及创作的民族声乐作品类型入手,并列举几首具有...
美声唱法的共鸣调节,涵盖了声学与技术层面以及美学与艺术层面的多重含义。本文将从生理共鸣机能、共鸣调节的意义与作用及其科学依据几方面对美声唱法的共鸣调节予以阐述。
我国著名的琵琶大师刘德海先生,其在所创作的琵琶集录“人生篇冶中,无不透露着对琵琶的热爱之情。《秦俑》作为“人生篇冶中的代表作之一,其不仅在乐曲的演奏技巧上进行了创新运用,体现了刘德海高超的作曲技法与独有的创作特点,其风格也独具一格,深切地表现出了该乐曲所想表达的内涵。
小提琴的演奏具有丰富而复杂的技巧,需要有良好的音准,精湛的音乐表现,并且也要有变化的音色,独特的音乐风格。本文围绕小提琴学习过程中的音准和音色,从听辨、换把、按弦、持琴等方面,探讨小提琴演奏的音准及音色、音乐风格以及音乐表现等诸方面的问题。
自学手风琴现象是我国20世纪中期出现的特殊现象。但一直以来没有人重视这种现象,并进行专题研究。本文以个案研究方式对此展开研究,认为自学有利于当前师范音乐生的培养,此个案本身的描述也有利于我国手风琴音乐教育史的书写。
在舞蹈基本功训练中,重心、平衡对于一个舞蹈训练者来说是很重要的部分,人体的重心在何种情况下通过训练可以找到相对稳定平衡的点很重要,动作的完成也需要稳定重心与保持相对平衡的配合。本文从如何把握稳定重心,在训练中强调稳定重心的重要性,阐明稳定重心对动作平衡的作用,分析重心与平衡之间存在的微妙关系,无论旋转类,跳跃类,控制类,舞姿等...
舞蹈风格是区分舞蹈作品和创作者之间最鲜明的标志。对于舞蹈教学来说,也应该将风格性的把握和表现作为教学中的一个重点。鉴于此,本文从当下学前教育专业民族民间舞教学中风格性的缺失谈起,总结了造成这一现象的原因,并就具体的改进和完善路径进行了分析。
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