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当代音乐
省级期刊

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当代音乐杂志

主管单位:吉林省文学艺术界联合会  主办单位:吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司
  • 创刊时间:1985
  • 国际刊号:1007-2233
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1414/J
  • 邮发代号:12-480
  • 全年订价:¥ 648.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 当代音乐家
  • 教授专栏
  • 博士论坛
  • 音乐教育研究
  • 民族音乐研究
  • 外国音乐研究
  • 作曲技术理论
  • 表演艺术研究
  • 中国共产党建党100周年优秀作品选登
  • 学术论坛
  • 坎坷人生路 毅然乐音抒——民族音乐学家赵毅教授的音乐人生

    赵毅是我国著名的民族音乐学家、作曲家、音乐教育家、音乐社会活动家。一生致力于民族音乐研究,并取得了丰硕的研究成果,他的学术之路艰辛而坎坷,练就了他坚毅的性格。他的民族音乐研究成果为我国民族音乐的发展做出了突出的贡献。

  • 民族声乐中“几种思潮”的文化思考

    作为中国民族声乐文化中重要组成部分的传统民歌,存在着与民众文化生活演进最密切、最直接的关系,而民歌中至今仍然保留着民族生存过程中最基本最精练的信息,正是这些信息成为本民族文化以及精神文明得以延续、生长和发展的最基本的和极为重要的精神要素之一。

  • 奏响秦岭生态华章——陕西原创交响乐亮相京城

    2017年2月17日、18日,由中国音乐家协会、中共陕西省委宣传部、陕西省文联、陕西省音协共同举办的陕西原创交响音画《大秦岭》音乐会分别在国家大剧院音乐厅、清华大学蒙民伟音乐厅成功上演。副部长景俊海,中国文联党组书记赵实,中国音乐家协会名誉主席、陕西省文联主席赵季平,中国音协分党组书记韩新安,陕西省委宣传部常务副部长刘斌,陕西省文...

  • 非物质文化遗产陕北民歌多视角下的发展研究

    陕北民歌作为一项国家非物质文化遗产,其在民族音乐中占据重要地位,而且它在不同阶段所体现出的功用性对其发展方向有着直接影响。然而,随着多元文化思潮的影响,很多具有原生态的传统音乐文化逐渐受到冲击,当然陕北民歌也包括在内。本文首先简要概述了陕北民歌,接着对其发展现状进行分析,并指出发展过程中存在的不足和问题,最后提出国家非物质文...

  • 海顿g小调第五十九弦乐四重奏“骑士”Op.74 No.3作品解析

    被称之为“弦乐四重奏之父”的海顿,一生中创作了大量伟大的弦乐四重奏作品。作品74第3号弦乐四重奏是他最具有代表性的晚期作品之一。本文通过对这部作品的曲式,作品结构,各声部运用,创作特点,和作品风格的分析来呈现这部作品中海顿特有的和创新的写作特点和其独特的音乐风格,给广大音乐爱好者、演奏者、教育者和学习者提供参考。

  • 作为公共知识分子雏形的启蒙哲人——以伏尔泰和卢梭为例

    对于现代法国的公共知识分子来说,启蒙时代的哲人是他们心目中的榜样。正是在启蒙时代,哲人们以普遍理性为武器,开始介入公共生活。然而本文认为,后人心目中光辉的“哲人”形象实际上是由两个矛盾人物——伏尔泰和卢梭——为基础融合而成的“神话”。本文将主要对这两个人物的主要特点展开分析,试图揭开现代法国公共知识分子“神话”的根源所在...

  • 我国高校当前声乐教育改革的新思路探讨

    我国高校的声乐教育是培养声乐人才的重要方式,随着国际文化多元化的发展,全球文化的深度融合,我国高校声乐教育存在的问题也日益显现出来。为了能够紧跟时展的脚步,在世界范围内提高我国声乐教育的影响力,对我国高校的传统教育方式提出了新要求,改革势在必行。

  • 依托演艺集团的音乐学专业教学创新

    传统的高校音乐学专业教学更偏重于理论培养,削弱了其教学实践环节,对于音乐学这门专业来说理论固然重要,但艺术舞台表演才是根本。我国现行音乐学专业发展的基本状况是艺术舞台表演与艺术教育脱节,舞台表演属演艺团体的任务,艺术教育则是高等学校的责任,二者相互关联度较低。如何将演艺团体的艺术表演经验转化为高等学校人才培养之用,或者说,如...

  • 北京音乐家协会、吉林卫视关于举办“2017《放歌中国》——‘音为有你’原创音乐作品展播”活动的通知

    为贯彻全国文艺工作座谈会讲话精神,繁荣社会主义文艺,丰富人民群众文化生活,打造新人、新作,唱响主旋律,传播正能量,北京音乐家协会、吉林卫视联合举办“2017《放歌中国》——‘音为有你’原创音乐作品展播”活动,现面向全国征集优秀作品。征集内容:歌唱党、歌唱祖国、歌唱人民、歌唱和平、歌唱民族团结和人民生活等弘扬时代精神的原创优秀音...

  • 高师钢琴小组课有效性的实施策略——以长治学院音乐舞蹈系音乐学专业为例

    本文以教育部课改试点单位长治学院音乐舞蹈系为例,通过合理分组,对分组标准进行细化;合理进行教材搭配,对教材的运用应灵活;丰富教学形式,加强合作意识;重视弹奏质量,完善监管体系四方面对提高钢琴小组课有效性具体实施策略进行论述,为此课程的不断完善提供一些参考或借鉴。

  • 高师学生自弹自唱能力的培养

    作为以培养中小学音乐教师为目标的高师音乐教育,自弹自唱这一实际能力的培养是不可或缺的。本文通过笔者在高师学生自弹自唱能力的教学研究,提出高师学生自弹自唱能力的对策,使高师音乐教育中学生自弹自唱能力培养适应当前中小学音乐教学改革和社会发展的需要,并使其更具针对性、系统性与科学性。

  • 多元文化背景下职业教育美育的意义

    美育属于高校文化教育的重要组成部分之一,而在当今多元文化的背景下,职业教育美育应结合学校的实际培养目标,构建全新的美育教学实践体系。本文简要阐述了加强大学生美育的重要性,分析多元文化对职业教育美育形成的冲击,并详细地提出了构建职业教育美育新体系的具体策略,以期能够充分发挥出美育在促进当代大学生综合素质全面发展的重要作用。

  • 流行音乐与中职音乐教学的融合

    音乐是反映人类生活情感的一种艺术形式,是旋律、节奏、人声以及乐器配合构成的一种艺术。曾经有人说过“音乐是人与人之间沟通最好的桥梁,是抑郁症患者的福音”,可见音乐可以给人带来不一样的感觉,可以舒缓人的心情、使人放松、让人享受其中。但是随着社会的发展,音乐亦成为人们心情不佳时的排解工具,而如今流行音乐已经逐渐普及,其内容也和生...

  • 电子琴多元化教学风格模式研究

    电子琴是一种表现力强、功能较多且较为简单的乐器,具有较高的普及率,一直是高等院校音乐专业的课程之一。近年来,随着高等教育模式的深化改革,对电子琴的教学风格也提出了新的要求。对此,我们应当结合新的课程大纲,不断地与时俱进,追求多元化的教学风格,提高教学效果。

  • 小学生音乐欣赏能力的培养

    音乐作为一门综合性的学科,不仅可以提升学生的音乐素养,还能够促进学生心理、人格、道德、审美等方面素质、能力的提升。中小学是学生人生的黄金时代,而小学是学生学习音乐的黄金时代。因此,培养学生的音乐欣赏能力要从小学生开始。本文主要就如何培养小学生的音乐欣赏能力展开探讨。

  • 浅谈智障生音乐节奏感的培养方法

    音乐是一门没有国界的艺术,即便我们对音乐一窍不通,也能从贝多芬的钢琴曲中感受到美,这就是音乐的魅力所在。作为一名特殊教育学校的音乐教师,我深信音乐艺术的魅力不仅能够带给人美的享受,其对开发智力也有很大的促进作用。本文在分析智障生音乐节奏感培养意义的基础上,结合自身多年教学经验,尝试性提出智障生音乐节奏感的培养方法,为提高智障...

  • 1949——1965年笛曲创作及演奏发展概述

    新中国成立至1965年,笛乐艺术在创作、演奏、教学、制作、理论等各个领域飞速发展,呈现了前所未有的繁荣局面。这一时期创作的很多优秀作品已成经典,流传甚广。南北融合、汇通中西的笛曲创作与演奏实践,为后来更加繁荣的笛乐艺术发展奠定了一个扎实稳固的根基。

  • 当前泗州戏面临的生存困境及发展对策探析

    泗州戏是安徽四大剧种之一,和其他地方剧种一样是劳动人民的智慧结晶,是中华民族传统文化的有力承载,但从泗州戏的发展现状来看,面临生存与发展的危机。本文从分析泗州戏面临的生存困境出发,探索泗州戏发展的对策。

  • 地域文化在锡剧音乐发展中的重要性

    近几年来,我国经济社会的发展十分迅速,文化、生活等方面都发生了翻天覆地的变化,这种繁荣景象的背后也面临着种种危机,像许多本土音乐的种类逐渐步入了失传的境地。针对这一现状,本文以江南音乐中的锡剧为例,首先分析锡剧的起源,进而探究地域文化在锡剧音乐发展中的重要性,一是锡剧音乐形成与发展的天然土壤,二是构建了锡剧音乐的语言基础,三是...

  • 简析黄梅戏行腔在民族声乐中的运用

    传统的戏曲与曲艺声乐,如黄梅戏,在声腔造型上积累了丰富的经验。它与民族声乐教学实践的结合,将促进传统戏曲与现代音乐文化的沟通,推动现代民族声乐的发展。黄梅戏与声乐在长期的历史过程与艺术实践中,相得益彰。

  • 古韵焕新生——21世纪琵琶艺术的创新

    琵琶已有两千多年的发展历史,而在现代,受西方、流行等音乐文化的冲击,琵琶艺术的发展面临着较尴尬的局面,新一代的艺术家不断探索、创新,无论是器乐曲的移植、流行音乐的改编,抑或是表现形式的丰富,都为琵琶的发展注入了新的生机与活力,让我们看到琵琶艺术在未来蓬勃发展的曙光,本文主要对21世纪琵琶艺术的创新进行归纳,对琵琶艺术的发展现状、...

  • 中国数字音乐产业发展论坛”对话议题四:音乐产业创新发展的新思路

    2016年12月19日下午,“中国数字音乐产业发展论坛”在东郊记忆·演艺中心隆重举行。国内著名音乐企业家、专家学者、艺术家以及音乐教育家围绕“数字引领、业态创新”为主题展开4场巅峰对话,就数字时代下我国音乐产业发展新模式和重点领域在音乐产业新时期建设中的机遇与挑战进行了讨论。

  • 中国早期艺术歌曲的内涵解读——以《送别》《教我如何不想她》为例

    作为艺术歌曲在中国的发展,我们从最早一批音乐家如萧友梅、青主、赵元任、李叔同那里得到了了解。他们向我们介绍了艺术歌曲,并且创作出很多优秀的中国艺术歌曲,结合中国的音乐与诗词很好地发展了中国的艺术歌曲,慢慢地创作了许许多多具有中国特色的艺术歌曲。中国艺术歌曲是中国音乐的一部分,也是不可或缺的一部分,它的艺术性、诗歌性、传唱性...

  • 歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中花腔女高音的演唱技巧

    在众多歌剧中,花腔女高音的演唱总是会带给听众活泼俏皮的感觉,并且在演唱时音色悠扬灵活,委婉动听。在多尼采蒂的歌剧作品中,有大量难度较高的花腔作品,他通过流动的旋律,丰富的曲调,不同的曲式结构,同时利用花腔女高音独特的声线来塑造剧中主人公的性格形象。带有花腔形式的咏叹调曲调活泼、旋律多变,同时对演唱者有很高的要求,这样才能更好地...

  • 钢琴演奏技巧探析

    我们在表演一首钢琴作品的时候,是否已经对这首作品有了一定的印象?答案是肯定的。但是我们能否认识到其中内在规律呢?我想每个人的答案都不同。但殊途同归,都是为了表现出最好的作品,从而最贴切作者的意图,把作者要表达的情绪渲染出来,传递出去。好的钢琴作品能深入人心,而卓绝的表演艺术更能让人身临其境。可见钢琴表演艺术的重要性。本文的...

  • 钢琴演奏艺术中的心、技、韵

    钢琴演奏是一门综合性很强的音乐艺术,钢琴演奏不仅仅是将乐谱在琴键上准确地弹奏出来,更重要的是对音乐作品进行二度创作充分发挥想象力,贴切地表现出作曲家的创作意图那这就要求钢琴演奏者在钢琴演奏过程中注意到“心”“技”“韵”的结合。钢琴演奏艺术中的“心”是指演奏中的内心情感、内心想象以及内心音乐修养。钢琴演奏中的“技”是指演...

  • 论古筝表演艺术的古典美

    不同形式的音乐作品拥有不同的表现力,古筝表演凭借其独特的古典魅力在我国瑰丽的音乐文化艺术史上占据着极为重要的地位。本文从研究古筝表演的古典美实践入手,简单介绍了古筝音乐作品中的情感表达与处理方式,并从演奏角度详细深入地探讨了如何才能有效增强古筝表演的古典美艺术表现力,希望能够有效提高古筝表演者的演奏水平。

  • 长号演奏素质培养的路径

    随着我国进入新世纪,人们的物质文化生活呈现出丰富多彩的局面。音乐艺术已经渗透到社会各界,特别是铜管音乐艺术。而在诸多铜管乐器中,长号是最具代表性的,得到各界人士的普遍青睐。但由于各方面原因国内长号学习者的演奏素质亟须提升,为此作者对如何提高长号演奏者素质的培养解决路径进行了探析,希望能解决相关问题。

  • 上音东方乐器博物馆入选第五批全国民族团结进步教育基地

    2016年12月20日,国家民委下发《关于命名第五批全国民族团结进步教育基地的决定》,上海音乐学院东方乐器博物馆光荣入选第五批60个全国民族团结进步教育基地。上海市共有两个基地获此殊荣。此前,国家民委命名了4批105个全国民族团结进步教育基地。这些教育基地在宣传民族政策,普及民族知识,弘扬中华民族同呼吸、共命运、心连心的优良传统,引导各...

  • 舒曼《童年情景》的音乐特点及演奏分析

    在欧洲音乐文化史上舒曼是19世纪浪漫主义时期代表性的人物之一,其中他的钢琴套曲在他的创作中占有着重要的地位。本文以舒曼钢琴套曲中有代表性的作品《童年情景》作为研究对象,从标题的特点和节奏的特点对音乐特点进行了分析,并对乐曲的演奏进行了分析,从而加深对乐曲的认知。

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