刘辉教授一直致力于我国民族声乐演唱与教学研究,他以宏观的文化视域,不断审视和思考我国民族声乐艺术的发展。他的民族声乐艺术理念具有现代艺术学科的内涵与特质。本文将从民族声乐艺术理论的角度分析和阐释刘辉教授民族声乐艺术思想及其当代意义。
刘辉教授在教学中,他孜孜以求,教书育人,不惟书本,求真务实,与时俱进。他坚持因材施教,强调声乐训练中的辨证关系。在长期的民族声乐演唱实践、教育教学、理论研究中,为探索和建立科学完整的中国民族声乐教学体系和中国民族声乐学派起到重要作用。
《太平经》重视对音乐的本体性探讨。它从“音乐信息论、音乐语言论、音乐功能论”等方面勾勒之。在基本特质上,它认为音乐承载着自然天地万物的律动信息;在系统关联上,它认为音乐犹如天地阴阳五行之语言;在实用功能上,它认为音乐有助于天人喜悦、增阳益寿。
视唱是音乐类高考的必考科目之一,是音乐的基础技能课程,在音乐人才培养方面具有非凡的地位。在高考视唱教学方面,笔者总结出一套高效的视唱训练方法。在视唱教学方法方面深入浅出地分析与研究教学内容,试图从教学内容的各方面进行详细的阐述与分析,为高考视唱教学提供参考价值。
《后调性理论导论》在当代作曲技术理论中影响卓著。本文以该书为探讨对象,特别对2005年再版的中文版第三版进行了综合性解读,并简要阐述了书中所涉及的新的作曲理论研究体系。该书是后调性音乐分析研究中必备的一本综合性教材,针对渴望了解和学习当代作曲技术的学生,本文抽样简评了修订版中所增加的新的分析、图表和习题的应用方式,这在作曲理...
交响乐是浪漫主义时期最具代表性的音乐体裁,而作为铜管组重要成员的小号,除了起到传统的衬托和呼应作用外,还在旋律表现方面发挥着独特的作用,使作品的音乐表现力得到了有效的丰富和扩展。鉴于此,本文结合多部著名作品,就浪漫主义交响乐小号声部的旋律创作进行了分析和总结,以期获得更加深刻的认识。
在当今“观文明之源头,查历史之关头,立时代之潮头,既高瞻远瞩、高屋建瓴、博大精深,又高山流水、高情满怀、真情诗意”的文艺思想大潮中,高校积极地在实践中进行文化创造,但部分地区高校音乐教育教学仍存在不足。如本文以和田师范专科学校为例,对音乐教育专业音乐课堂教学现状进行调查,分析教学存在问题及成因,提出音乐课堂教学提高的措施。
传统的南音教育作为音乐教育的的分支领域,它研究的主要内容是演唱知识、技能与表演的学习,以及南音教学成效的考核与评估。随着课程观的变革,传统南音教学有了新突破。本文通过对南音艺术的民族情感、民族环境的剖析,解读这种民族文化的精神价值,从南音艺术的情感凝结性看南音教育模式的综合化。
传统意义上的声乐包括美声唱法、民族唱法。到2006年,声乐中加入了原生态唱法。音乐是一门最贴近生活的科学,随着社会的发展,声乐内容不断丰富起来,声乐教学范围也越来越广。目前高校声乐教学中将引进流行唱法,促进学生的全面发展。本文主要从声乐教学中流行唱法的现状,声乐教学中引入流行唱法的现实问题,高校流行唱法教学方法技巧,流行唱法教学...
当前时期国家对现代高等艺术院校在器乐教学方面主要以融入新乐器作为教学的主要形式,其目的是扩大高等艺术院校的知识面与艺术素养。因此本文把高等艺术院校增设吉他教学课程的思考与价值定位作为本次论文的研究重点,把吉他乐器引入高等艺术院校教学中作为研究方向,并且在吉他教学中提出运用的方法和可行性。本文以增设吉他进入高校艺术课堂的...
广西文场于2008年入选第二批部级非物质文化遗产保护名录,是广西最具有代表性的曲艺,被誉为“曲艺宝库中的一颗明珠”。把广西文场引进高校声乐课堂,不仅可以提高学生的演唱技术和能力,丰富高校声乐教学的内容,还可以加强地域特色教学,有助于在教学改革的同时传播广西文化,更好地保护和传承广西文场。
当前,大学生仍旧处于形成正确人生观、价值观及世界观的关键时期,大学生的精神生活是否丰富充实,将直接关系大学生个人发展,而艺术教育则在大学生精神生活中起到至关重要的作用。本文重点对大学生精神生活中艺术教育所起到的作用进行探究,展望艺术教育的发展前景,并对艺术教育在大学生精神生活中的应用策略做出探析。
本文在研究中以音乐立美教育为核心,明确立美教育含义,分析音乐立美教育理论基础,并提出音乐立美教育的实践应用,优化音乐教学结构体系,进而为相关研究人员提供一定的借鉴和帮助。
随着我国教育事业的进步和巨大发展,许多学科都在不断地进步和发展,中小学音乐教育事业也在发生着巨大的变化,并在近些年获得长足的发展,也引起了社会的高度关注。中小学音乐课程的设置对学生的艺术素质培养具有多方面的作用：首先,能调节与舒缓学生在其他文化课学习中集聚的压力;其次,能让学生认识与掌握音乐艺术的基本知识和技能;再次,能提升...
在“六一”儿童节到来之际,吉林省音乐家协会带领长春都市之友俱乐部于5月27日上午携多名艺术家走进长春市二道区腰十小学,为该校师生和部分家长奉献了一场精彩的文艺演出。该校学生多为外来务工人员子女,此次公益演出拉近了学生与高雅艺术间的距离,激发了孩子们的艺术情怀,得到师生及家长的热烈欢迎。
洛阳师范音乐学院于2016年上半年与贫困学校帮扶项目普洛斯“泉”开始合作,由“泉”项目派出资深的外籍教授JoBrooke,他凭借其深厚的教学经验对音乐学院参与洛阳周边贫困地区支教的实习生进行培训。在竹园小学参与支教的过程中,通过借鉴JoBrooke先进的教学方法和丰富的教学内容将其运用到实际课堂中来,同时也为其他农村小学提供可利用的教学资源...
歌唱艺术是表演艺术的一种。艺术是勇敢者的游戏。登台演唱的人都有不同程度的紧张,高中艺考生会有类似的心理障碍发生。如何在歌唱中克服紧张的心理？可从自身条件、艺术修养、歌唱技巧、舞台经验、心理健康等方面加强引导培养。
云南汉族民歌的传承与保护活动在黄虹等老艺术家的不懈努力下,颇有成效。但是近年来由于媒体导向、教材设置、青少年审美情趣的改变、音乐创作的重心转移等原因,云南汉族民歌的传承性和受众性下降,一些传统民歌由于表现形式和手段单一、不能在视觉和听觉上对观众产生较强的吸引力,而被人们渐渐淡忘。基于这种情况,笔者结合几部优秀的云南汉族民...
我国各民族、各地区都有丰富的民歌,这些民歌各有自己演唱的特点。由于各民族、各地区人们有着自己独特的生活方式和劳作方式,故所产生的民歌的内容和形式也大不相同,其主要是以口头文学、口头音乐的形式流传下来的。歌手常常触景生情,自弹自唱,即兴成分很大,很多民歌都是在世代的口头传唱中经过不断的加工修饰,才得以发展和定型。在唱歌的实践...
娄底地区位于湖南中部,民间歌曲资源丰富且极具地域风格特点。本文以娄底地区民间歌曲的调式为切入点,分析其调式所具有的特点,旨在对娄底地区民间歌曲的音乐本体特征进行剖析。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。本文主要从黄梅戏的发展和传承角度出发,呼吁当今社会无论是从弘扬民族文化角度还是从保护非物质文化遗产角度,我们都应该重视黄梅戏。
阿希尔·克劳德·德彪西（Debussy,Claude-Achille）,是19世纪末、20世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家,同时也是近代“印象主义”（Impressionism）音乐的鼻祖,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。作为20世纪音乐的启蒙领导者之一,德彪西作品的创作风格及创作技法在西方音乐发展史上皆有着革命性的创新,并且又有很多层面上仍然对传统和声...
贝里尼艺术歌曲结构短小,旋律优美,本文从贝里尼的艺术歌曲《炽热的心愿》（lIfervidodesiderio）入手,分析该歌曲的曲式结构、艺术特征以及演唱特点,从而使演唱者能够进一步对《炽热的心愿》有更深入的理解,同时也对音乐家贝里尼以及其作品中所表现出的艺术风格和演唱有着更进一步的认识理解,进而能够更加准确完整地演绎诠释该作品。
本文研究的对象限于拉威尔的器乐作品,将其中运用了“异国情调”音乐素材的作品进行分类和归纳,抽选特征较为明显的实例,从节奏、调式、和声、色彩（配器）等方面分析其表现手法。试图用“异国情调”这一拉威尔作品的显著特点作为线索,对拉威尔的创作风格有更清晰的认识,为深入而广泛地研习拉威尔的作品提供新思路。
中国民族声乐作品具有丰富的多民族多地区的艺术特征,它以民族语言为基础,形成了各自不同的音乐韵味。在艺术上彰显灵巧秀丽、柔美纤细、含蓄质朴、真挚自然、清新流畅等鲜明的民族特色。就音乐风格而言,它表现了多样化和个性化。作为歌者,想要用自己的声音去表现这些风格多样的声乐作品,就必须深入了解它,研究它。本文以歌唱者的角度去研究民族...
《木兰诗篇》是一部民族歌剧。在这个作品的咏叹调《马蹄踏踏划破夜的寂静》中,除了需要把民族唱法和美声唱法有机地结合在一起外,还需要很好地借鉴戏曲唱腔特色,这样既能更好地传递优美歌声,也能更好地表达人物间的情感特点,展示中国地域语言和地域文化特有的个性。这首咏叹调中还充分体现出了音乐中独特韵味,体现了中国音乐旋律委婉、优雅深邃...
艺术歌曲是西方音乐史上最为重要的声乐体裁之一,由于艺术歌曲拥有较高艺术性的诗歌、专业的作曲技巧再配以生动形象化的钢琴伴奏使其极富艺术性,成为声乐学习者十分青睐的种类,在音乐会中扮演重要的角色。奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特无疑是最为重要的艺术歌曲作曲家,他的艺术歌曲具有很高的艺术性和文学性,是我国音乐院校声乐教学中不可缺少的教...
现在很多人喜欢自拍,因为有美图功能,每个人都可以照出明星一样的脸庞。人们陶醉于自拍,踏板也可以给音乐润色,改变了音乐之前的那种单一干枯的效果。所以,对于钢琴而言,踏板的使用尤为重要。意大利钢琴家布佐尼曾说过,“踏板是倾泻在景色上的月光”。俄罗斯伟大的钢琴演奏大师鲁宾斯坦也曾说过,“踏板是钢琴的灵魂”。至今为止,许多的钢琴演奏...
很多只会弹钢琴而不会演奏其他乐器的学生就不能在乐队中去感受、去体会、去学习、去享受音乐了吗？数码钢琴丰富的音色和集体授课形式为开设“器乐合奏”课提供了理想的教学环境。它使得理想成为现实。数码钢琴在一定程度上解决了开设器乐合奏课难的现实问题,从而有可能改变由于种种原因造成的目前我校音乐教学环节中器乐合奏课滞后的局面。
尹铁良是我国著名的作曲家,在他创作的声乐作品《流韵传神》中,不仅旋律是采用模仿技法发展而来,而且在采用相同的节奏型,进行旋律音调反向发展方面,也具有独特性的特点。本文通过分析作品在对比中寻找统一、寻求情感升华的特点,结合河北民间歌曲创作中的传统,揭示出这首歌曲中的旋法、复调、结构等技法特征。
购物车(0)