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当代音乐
省级期刊

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当代音乐杂志

主管单位:吉林省文学艺术界联合会  主办单位:吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司
  • 创刊时间:1985
  • 国际刊号:1007-2233
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1414/J
  • 邮发代号:12-480
  • 全年订价:¥ 648.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 当代音乐家
  • 教授专栏
  • 博士论坛
  • 音乐教育研究
  • 民族音乐研究
  • 外国音乐研究
  • 作曲技术理论
  • 表演艺术研究
  • 中国共产党建党100周年优秀作品选登
  • 学术论坛
  • 起舞与升华——记音乐美学家、音乐教育家谢嘉幸

    谢嘉幸教授是我国著名的音乐美学家、音乐教育家,长期活跃在音乐美学、音乐教育理论研究与实践探索的第一线。谢嘉幸以其专著《音乐的语境——一种音乐解释学视域》在音乐美学领域崭露头角,又以《走进音乐》《让每一个学生都会唱自己家乡的歌》《为人生而音乐》等著述为音乐界所熟知,更以策划组织北京传统音乐节、太极传统音乐奖以及第29届世界...

  • 融合中国西藏意象的当代流行音乐的海外传播——以专辑《阿姐鼓》和《万物生》为例

    融合中国西藏意象的当代流行音乐在国际传播中备受瞩目,西藏形象的国际构建由"自身文化魅力和神秘色彩"的内因,以及"西方历经神秘化、蒙昧化、理想化、政治化、客观化五个阶段的认识过程"这一外因共同作用而成。当代融合西藏意象的流行音乐《阿姐鼓》和《万物生》在国际传播中秉"因人而异,各有所长"的传播方式,融入中国传统的音乐元素,善...

  • 流行音乐演唱元素在民族唱法中的运用与研究

    流行音乐具有传播迅速、受众广、内容丰富、演唱方式及形式独特等鲜明特点,在民族唱法中融入流行音乐演唱元素是音乐融合的一种趋势,也为我国民族唱法风格多样化使其受众面更广打下良好基础。随着时代的快速发展,现在喜欢民族唱法的人在逐渐地减少,使其传承也受到了影响。这是我们所不能忽略的事实,也是笔者所担忧的事情。为了民族唱法适应当今...

  • 音乐表演专业“驻地人才培养”模式初探——以岭南师范学院音乐与舞蹈学院为例

    综合高校音乐表演专业的传统教学模式,已经不能满足风云变幻的人才市场的需求,新时期多样化市场需求,必然带来音乐表演专业人才培养模式的改革。本文首次提出"驻地人才培养"的观念,从教学体系、教学关系、驻地音乐文化等环节构建新型培养模式,在驻村采风、艺人驻校、校本专业课、技能课等方面体现内涵,顺应展开实施教学的具体方案。

  • 探索中国当代管弦乐作品中民间音乐素材的使用

    本文研究的范围限定在20世纪80年代以来,中国大陆作曲家创作的管弦乐作品。在这些作品中,有很大一部分使用了民族民间音乐的素材。本文的研究重点是以民歌为素材的作品,从美学的角度考察这些作品保持了多少民歌的韵味。写这篇文章的动机来自于长时间以来对当代音乐创作的关注,对民歌改编这种创作形式进行梳理,使得笔者对改编有了新的认识。虽然...

  • 中国当代音乐在菲律宾的传播研究

    中国音乐在菲律宾的传播历经传统音乐的延续性传播(1949—1978年)、艺术交流的广泛性传播(1979—1999年)和多元音乐的全方位传播(2000年之后)三个历史阶段。注重"政治环境、经济实力的协同作用;节庆民俗、宗教活动的助力推广;立足本土、文化交融的深入发展"三个传播要素。拟从"重视华人群体,拓展音乐形式"等方面进一步推动中国当代音...

  • 新疆高职院校少数民族音乐的现状及对策分析

    随着新疆高职院校在发展音乐教育的加速,在新疆地域中具有众多的少数民族与民族音乐,这些民族与地方音乐既是新疆音乐发展的特点,同时也是地域文化传承的形式。因此新疆高职院校在发展地方少数民族音乐时也存在着一定的问题与挑战,这就需要我们对新疆少数民族音乐文化在研究分析中提出自身的看法,以此来提高新疆高职院校与少数民族音乐间的融合...

  • 对高校钢琴教学的反思与总结

    随着时代的发展与进步,教学改革成为了当前的主流教育形势,高校钢琴教学也需要追随时代的脚步前进。当前,我国钢琴教学存在的问题也是十分突出的,为此,本文对高校钢琴教学现状进行探究,说明了高校钢琴教学存在的不足之处,就如何提高高校钢琴教学水平提出有关建议。

  • 让钢琴说中国话——普通高校钢琴公共课教学改革思考

    "让钢琴说中国话"是中国音乐人的不懈追求,进行"让钢琴说中国话"视域下的教学改革是普通高校钢琴公共课走出困境的重要途径。文章在总结"让钢琴说中国话"的历史背景和对"让钢琴说中国话"的内涵进行界定的基础上,分析了进行"让钢琴说中国话"视域下普通高校钢琴公共课教学改革的重要现实意义,并对教学改革实践需要重视的几个重要问题提...

  • 新课标下小学教育专业学生音乐素养的培养

    在素质教育不断推进背景下,越来越多的人意识到基础音乐教育的重要性。文章通过分析现阶段小学教育专业学生在音乐素养培养中存在的主要问题,对新课标下小学教育专业学生音乐素养的培养策略展开探讨,旨在为如何促进小学教育专业学生音乐素养培养的有序开展研究适用提供一些思路。

  • 普通高中合唱团的建设与策略思考——中山市一中举办首届“丰之声”合唱音乐会有感

    高中合唱团作为学生的兴趣爱好,不仅可以展现学生的形象和风采,还提高了学生的人文素质和艺术修养,是高中学校对学生进行艺术教育和实践的梦工厂。文章结合中山市一中首届"丰之声"合唱音乐会,对普通高中合唱团的建设进行了探讨。

  • 中央音乐学院“一带一路”音乐交流发展研究中心近日揭牌

    2016年12月20日上午10时,中央音乐学院"一带一路"音乐交流发展研究中心的揭牌仪式在本校王府西小院非物质文化遗产保护与研究中心隆重举行。国家教育部国际司司长许涛、政策规划处刘剑青处长、中央音乐学院党委书记郭淑兰、院长俞峰、党委副书记苗建华、副院长周海宏、音乐研究所所长贾国平、音乐学系主任安平、教务处处长徐之彤、国际交流处...

  • 想象力在儿童钢琴教学中的作用

    未来的社会需要具有想象力和创造力的人才,音乐想象力是儿童音乐天赋提升的重要环节。钢琴教学的意义,不仅在于传授钢琴演奏技巧,提高音乐理解和表达能力,更在于挖掘儿童的潜能,培养儿童的音乐想象力。儿童钢琴教与学的过程,也是想象力培养的过程,钢琴教师必须具备培养儿童想象力的素质及能力。

  • 论仪式音乐在丧葬礼俗活动中的功能体现——以杨小班鼓吹乐棚为例

    仪式音乐作为丧葬礼俗仪式活动中的一个事项,其存在必有其功能价值。本文以杨小班鼓吹乐棚在丧葬礼俗活动中的应用为例,论述了仪式音乐具有显性功能和隐性功能。显性功能又可细分为美感功能、娱乐功能,及串联功能、渲染功能。隐性功能是仪式音乐具有沟通两阈,传达观念的功能。其中,显性功能为手段,隐性功能为目的。

  • 陕北民歌改编钢琴曲概述与特点分析

    对于陕北民歌的地理概念界定,是以陕北地区为中心,和与其有着相似的文化、音乐、生活习俗等特点的区域,其中主要包括陕北、河西走廊和山西河曲。这些地方由于人口流动所造成的民族融合,在文化、习俗、民间音乐等方面比较相似。本文将主要介绍由陕北民歌改编的钢琴曲。

  • 昆曲《牡丹亭》的海外传播

    昆曲《牡丹亭》是我国戏曲在海外传播较为频繁且比较成功的剧目。其舞台演出和文学译本两大重要传播方式都具备研究价值。在近年的海外传播中,昆曲《牡丹亭》秉"人类爱情共性、文本传播先行、多元形式同步"三要素,为其海外传播的成功奠定了基础。关于其在唱词翻译及中西审美方面的偏差,拟从借力现代传媒、探索戏曲跨界等方面进一步探索昆曲《...

  • 《热情》第三乐章两种演奏版本的比较分析

    《热情奏鸣曲》是德国著名音乐家贝多芬创作的钢琴代表作品,也是他中期的代表作品,更是整个钢琴音乐历史中的经典巨作。《热情》第三乐章是一个势不可挡、力量充沛的白热化乐章,演奏家的二度创作是对作品最好的阐述。其中,主要以著名的钢琴家威廉·肯普夫演奏的版本和郎朗演奏的版本进行比较分析,从风格、速度、力度和音色这四个方面上一一展开诠...

  • 肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的音乐分析

    肖邦是浪漫主义时期最伟大的钢琴家和作曲家之一,被称为"钢琴诗人"。他创作了17首圆舞曲,而《降E大调华丽大圆舞曲》是肖邦所创作圆舞曲中最为重要的一首,又被誉为《圆舞曲第一首》,曲风细腻婉转,和声富有特色。独特的肖邦风格似戏剧般柔美而极富魅力。本文试从乐曲的音乐分析、和声功能与演奏处理等方面的分析,通过探究肖邦《降E大调华丽大圆...

  • 歌词征集启事

    为更好地打造中国文联"中国精神·中国梦"主题文艺创作工程项目《长白山交响大合唱》,保证作品创作有所突破和创新,决定面向全国歌词作家和业余歌词作者征集歌词。

  • 门德尔松《随想回旋曲》演奏技法分析

    门德尔松的音乐是古典主义与浪漫主义的碰撞与融合。《随想回旋曲》中绚烂的技巧、大胆丰富的想象力、浪漫抒情的艺术表达,将全曲的音乐特点展现得淋漓尽致。其演奏技法通过对各个主题材料的运用与发展、节奏节拍、调式调性、旋律特点等方面进行具体的分析与研究,从而更好地把握门德尔松式风格。

  • 德彪西《格拉纳达之夜》的“自由速度”研究——兼析贝洛夫和艾里克特的演奏特点

    本文以德彪西《格拉纳达之夜》的"自由速度"为专题,将该作的速度概括为"块状式"与"流体式"两大特点。并对两位法国钢琴家米谢·贝洛夫和丹尼尔·艾里克特的演奏录音版本,从演奏时间、节奏特点、速度变化幅度、音乐特点等方面进行比较研究,以期对该作的自由速度有更深入的理解和诠释。

  • 由博返约 大乐必易——希纳斯特拉两首管弦乐主题动机创作技法之比较

    纳斯特拉第一部管弦乐作品《帕南姆比》(op.1a),通过发挥第一乐章引子主题所具有的"资源库"作用,运用音级集合,实现对全曲其他主题动机的统领和暗示。最后一部管弦乐作品《尤比纳姆》(op.51),通过第一乐章两个节奏性主题中,具有斐波拉契数列性质的核心音程级,运用所暗含的黄金分割比例原则,实现核心音程动机对全曲其他两个乐章主题结构上...

  • 爵士对位风格初探——以亨利·马丁赋格套曲集上册第三首爵士赋格曲为例

    赋格,这种历来为作曲家所推崇被公认为最能体现对位思维特征的音乐体裁,至今仍焕发蓬勃的生命力。从巴洛克时期到近现代时期,作曲家们为后世留下了不少刻有时代印记赋格套曲集。那么,20世纪赋格曲创作中必将在观念、技法、风格等诸多方面产生变化。其中,爵士赋格曲势必会带来焕然一新的新风貌。因此,本文通过对美国当代作曲家亨利·马丁《二十四...

  • 《大合唱——长白山交响》创作研讨会举行

    近日,中国文联"中国精神·中国梦"主题文艺创作工程项目《大合唱——长白山交响》创作研讨会在长春举行,曹保明、王萃、徐占海、许民、马秀华、杨一伦、刘申五等文艺界专家、作曲家、词作家参加了研讨会。

  • 普契尼歌剧咏叹调《星光灿烂》演唱分析

    歌剧《托斯卡》中的咏叹调《星光灿烂》,是一首极其经典的艺术作品,此唱段经久不衰,深受大众的喜爱。本文主要是通过对歌剧咏叹调《星光灿烂》演唱的整体分析。以歌剧咏叹调剧情为主线,分析了一些在演唱咏叹调《星光灿烂》时经常遇到的一些技术难点与处理方式。使演唱者更深入地了解歌剧咏叹调《星光灿烂》从而以更贴近原作者意愿的方式去演唱歌...

  • 《昭君出塞》的演唱特点分析

    歌曲《昭君出塞》共分为主题不同但逐级递进的三个部分,第一部分以慢起渐快的速度和由弱渐强的力度对整曲进行概括,第二部分的速度稍快表现情感的热情奔放,第三部分则由热情奔放转向更具激情与宽广。本文通过对三个部分的不同音乐特点及演唱特点的分析,探索不同速度与力度对于女高音演唱者的艺术表达所起到的作用。本文认为,女高音演唱者在演唱...

  • 《清粼粼的水来蓝莹莹的天》演唱风格探究

    近些年来,随着大量现代歌曲的出现,新鲜的歌曲内容以及新颖的歌曲形式不断冲击着中国民族传统声乐脱离了原本所具有的浓郁的地区性、民族性的演唱风格和形式,同时,随着外国歌剧的传入,中国传统民族声乐形式逐渐与之融合,形成了各种各样的演唱方法和演唱形式。也正因为如此,越来越多的学生在演唱歌曲时,不会选择正确的演唱方法,或者只局限于简单...

  • 钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

    我国著名小提琴教授林耀基先生曾这样说过:"钢琴伴奏好比是水,合作者好比是舟。水可载舟,亦可覆舟。"这句话生动地说明,钢琴伴奏具有的丰富音乐内涵,在合作表演的形式上起着至关重要的主导作用,钢琴伴奏的作用能使声乐演唱主人在歌曲中的音乐形象表现力更加丰满、具有质感。声乐演唱中的钢琴伴奏者在与声乐表演者共同合作中,想要能达成珠联璧...

  • 李叔同声乐作品《送别》的艺术风格

    本文对李叔同声乐作品《送别》的艺术风格进行研究。笔者发现,当今社会,年轻的一代由于受到了当代流行音乐的冲击,对我国的传统,包括与传统相关的音乐等产生了极大的疏离感,甚至于断裂成了两个世界。学习研究近现代歌曲能够培养读者对于我们本民族歌剧的审美情趣,最终达到弘扬中华民族的传统文化的目的,提升我们这一代青年的民族认同感以及民族...

  • 《我住长江头》三种演唱版本的比较分析

    《我住长江头》是根据宋代词人李之仪所作的词《卜算子·我住长江头》改编而成的歌曲,由青主谱曲,是青主创作的艺术歌曲中的经典之作。不仅具有较高的演唱价值,而且对我国古诗词艺术歌曲的创作产生了重要的影响。《我住长江头》有众多的演唱版本,其中以张立萍、黄华丽和雷佳三人演唱的版本最具有代表性。张立萍版华丽大气,韵味十足;黄华丽版圆润...

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