张艺谋在《红高粱》中,对中国文化进行了反思,对人生的意义进行了有益的探索,广泛借鉴世界电影文化的精华,具有鲜明的民族气派和民族风格,用一个西部狂野的故事赢得了世界的观众,在《红高粱》获奖的背后,应该对影片的成功进行深入地分析。
新时期具有典型教育意义的电影《郑培民》和《暖秋》,从两个不同侧面、正反两个不同人物,对广大党员干部进行了榜样和警示教育,不光是两部好电影,同时又是两本好教材,值得永远品读的两本好书。
<正>"霸权"无处不在,DV亦如此詹:自从DV出现之后,许多人都在欢呼一个DV时代的到来,有人将这个时代看作是自电影、电视之后的"第三次影像革命",您是否认同或在多大程度上认同"DV革命"的说法?
"民族新电影"的提出是一种历史的必然,它是建立在云南民族影视产业发展现实的基础之上的。云南传统民族电影主要是指以云南少数民族生活为题材、以反映民族政策和民族关系来促进民族团结为主题的21世纪以前的云南电影。云南"民族新电影"主要是指基于中国电影基础之上的云南主创并拥有摄制版权的以云南少数民族题材为主体的电影。
本文根据红色经典的官方界定和学界关于"经典性"的一般共识,说明红色经典具有那个时代的独创性、审美性和艺术典范性,反映着当时的主流精神,客观地形成了"曾在全国引起较大反响"的经典地位这一历史事实。内涵的丰富性和解释的无限性是文艺作品的共性而非经典的特性,红色经典的历史地位使之具有时空跨越性。政治权威有助其经典性。命题之作与集体...
中国内地导演三次获得威尼斯国际电影节最高奖项金狮奖,张艺谋为第五代导演的领军人物,贾樟柯见证了第六代导演的艺术水准与价值取向。分别以"寻找"、"新现实主义"、"真实"为解读获奖影片的基本视角,可以在历时性中探讨中国内地艺术电影发展的基本轨迹,在共时性中探讨金狮奖的价值取向,以及电影成为艺术的要义。
自电影诞生之日起,改编自文学作品,特别是小说便成为电影的重要片源。电影与小说就像艺术园地里的树与藤,相互缠绕,互相纠葛,从上世纪20年代电影对小说的"图像翻译"到90年代的全球化语境下改编理念的本土化策略,两者之间总有着剪不断理还乱的缘。本文追溯百年中国电影的改编理念发展,从理论到实践层层论证、丝丝剥离,全程透视小说与影视的互动与...
冯小宁对战争题材电影模式的突破,体现为从宏大叙事到个性化叙说的转型,在中国电影史上具有独特的意义。这是中国电影艺术思维方式从历史化向艺术化的根本转变,它带来了电影语言从戏剧冲突、场景设置和人物心理挖掘等多方面审美效果的提升,为电影用来表达战争与人的关系提供了符合人类共同审美价值的有益探索。
红色经典是我国人民宝贵的精神文化遗产,在经历了上世纪80年代的沉寂和90年代后期的再度走红,几经沉浮时至今日改编红色经典影视剧已愈发炙手可热。本文拟从大众心态和精神分析的角度入手,探究红色经典改变热折射出的"红色情结"下大众对红色精神的渴望回归的心理动因,并揭示出当代大众深层次心态上的信仰危机问题。
点点滴滴的水是中国传统文化的代言,随着'水'文化所指的无限延伸,更能反映中国传统文化的光辉。水的三层基本所指为:女性、生命和道,每一层都体现了入世精神的一个重要方面,且通过电影,完美地传达了这三个方面的表述。本文通过上述三方面的分析,具体探讨了中国传统入世精神在新媒介电影中的传承。
"电影"一词最晚产生于东汉末年三国时期,表示"闪电、电光"的意思。由于闪电瞬间即失的特点,所以"电影"就引申出"短暂的岁月"和"虚幻无实、迅速无常"。"电影"还用作箭名,比喻箭飞行的快。这是古代"电影"的词义,现代意义上的"电影"由"电光戏影"缩略而成。电影传入我国后,当时称作"戏影"、"活动影戏"、"电光影戏"、"西洋影戏"。
本文是对电视艺术审美生成与审美特征的理论阐述,电视艺术在自己理性目的的诉求与感性表达的相互作用下,在它对日常生活与世俗情趣的诗化表达后,其审美生成逐步得以实现。电视艺术的审美特征首先体现在其作为审美对象的形象可感性;其次通过对日常生活的记录与复制,不断发现生活中的美、展现生活中美的同时,更为日常生活平淡注入美的因素和理想;...
"意境"是中国传统美学的核心范畴之一,其基本精神在于注重对作品表意空间的创造性建构。电影作为综合性艺术手段,具备构建表意空间,创造"意境美"的条件和优势。本文以五部经典东方影片为例,从电影时空、画面、声音、叙事、风格五个方面分析了电影"意境美"创构的特征和手法,以其为瓶颈中的中国电影探求突围之路寻一条可行的审美之路。
进入上世纪九十年代以后,许多电影剧作逐渐突破常规线性叙事,试图借助叙事结构的积极创新,对电影的时空关系进行重新建构和定义,这种形式和概念上的双重转换为传统叙事电影的变革提供了理论与实践的可能。
中国式大片,是模仿好莱坞"高概念"的电影产物,是大投入、大制作、大营销、大市场的商业电影模式。在这种模式下,中国式大片在题材选择、视听语言、演员选择、媒体运作都有了根据市场运作既定的创作模式,而由于影片在商业智慧和艺术智慧之间的不平衡,中国式大片正在经历形式大于内容的"主题变奏"。本文试图分析这种模式,权衡利弊,为中国式大片的...
本文运用比较文学形象学的研究方法,集中分析了三部西方电影中的东方形象尤其是东方女性形象,在异质文化对话的语境中探究西方对于东方的文化想象以及由此带来的文化冲突。
中国古典诗词的精华使电影这种独特的文化艺术融入了具有中国韵味的美学内涵。本文主要从意境美、含蓄美、淡然美这几个古典诗词表现的美学范畴入手,分析诗意化的电影与古典诗词的内在联系与审美情结,并致力于艺术精神的融合,以及对传统文化审美精神的提升。
冯小宁的战争题材片着力于对中国的反法西斯战争进行深度的反思。一方面,他力图表现战争的残酷性,以此突出战争对人性的戕害,达到呼唤和平,控诉战争和反对战争的目的;另一方面,他又极力阐释反侵略战争的正义性:使人的灵魂得到洗礼,精神境界随之提高,人性最终得到升华。
本文提出了反派人物喜剧化会吸引观众的理论,并且用逻辑分析和实例求证说明了喜欢喜剧化反派人物的欣赏心理赖以产生的土壤,从中观照到现代人不同于前代的时代心理。
数字技术使电影艺术内涵深化、外延扩展、手法更加自由。电子游戏作为数字时代的互动艺术,和电影相互借鉴,彼此促进,共同发展,电影中所强调的真正意义上的人性碰撞与冲突必将在网络电子游戏中成为现实。在不久的将来电影与游戏的界限会变得更加模糊,电影与游戏的互补与融合,必将带来电影艺术的复兴,也必将使电子游戏进入神圣的艺术殿堂。
第五代电影导演的代表之一张艺谋,其比较成功的农村题材作品、非当代题材影片大多数是由文学作品改编而来的,如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》。本文从试张艺谋文学改编电影呈现出的特点:作家、作品选择的"去经典化";改编观念的"去原著化";《满城尽带黄金甲》也许是张氏文学改编电影的转折共三方面进行探讨。
《满城尽带黄金甲》可算是2006年最受期待的影片。岁末上映的《满城尽带黄金甲》占据了各大影院的席位,让同期上映的《伤城》与《三峡好人》连连叫苦。正如预期的一样,影片的高票房又一次刷新了记录。这是毋庸置疑的。张艺谋本身的品牌效应再加上各大主演的票房号召力,已经奠定了这个坚实的基础。本文从父权杀子、乱伦弑父,残缺男性、反叛女性、...
《千里走单骑》是张艺谋表现人性美的又一经典影片。影片以独特的叙述手法,将故事、人物和行为组织成一个单纯而复杂的有机整体,表现了张艺谋对生命、人性问题的现代性反思。
张艺谋的作品历来注重画面的空间构图、色彩、造型等叙事元素的独特运用;注重对画面形式感的追求,能够用影片的画面冲击和洗涤着人们的视觉,从而影响其审美心理。
张艺谋电影最大的特点就是利用色彩来对观众进行冲击,本文阐述了他运用色彩的两大特点。利用张艺谋电影中对色彩所引起的人情感变化及所承载的涵义的原理,将其运用在对色彩的营销战略中,具有客观的科学价值和设计价值。
张艺谋武侠片禀承上世纪六七十年代兴盛于欧美电影中现代主义创作的道路,结合后现代主义电影的创作方式,以非理性的创作思路,淡化情节叙述的圆满性,以唯美的电影技巧构筑具有中国文化背景的影像画面。
当代中国电视剧的发展是置身于文化全球化的市场经济的新的历史语境下,它的商品属性使其由以往的艺术文化转变成一种商业文化、大众文化。本文通过对电视剧《爸妈妈不容易》的话语精神和叙事策略的解析,指出电视剧在追求收视率吸引广大观众的同时,还必须起到引领作用,达到既把体现出人关于生命和价值思考的话语精神传达给观众,又不使观众感到索...
《拯救大兵瑞恩》与《黄河绝恋》这两部战争片虽然从题材内容到表现形式等方面都有着很大的相似之处,但仍体现出各自不同的特色,主要表现在三个方面:主题思想的个人化与宏大化;人物形象的单一化与群体化;艺术风格的纪实化与浪漫化等。两部影片的成功为中国与世界电影的发展和创新提供了有益的启示和借鉴。
《湘女萧萧》减少了原作意境的纯粹和空灵,增加了人生的沉重和无奈。影片以封建道德和正统风俗夹击下的人物命运解析人性的扭曲,以消解的方式处理人物理性和欲望的混沌,以落后和觉醒的无奈表现地理力量的强大,以表达和接受的鸿沟表达导演创作的困顿。人生或若一盏沙漏,《湘女萧萧》的艺术缺失由此隐现。
香港女导演许鞍华的新片《姨妈的后现代生活》是一部现实题材的电影。通过姨妈叶如棠所扩散开来的观感和所遇之人构成一个个独立的精彩小单元,为观众上演了一幕幕市民生活的浮世绘。本文从导演和编剧对于'后现代'一词的理解入手,以电影文本为中心,在后现代的话语环境中对该片进行社会学及伦理学的解读。
购物车(0)