好莱坞电影《面纱》改编自英国著名小说家毛姆的同名小说,影片编导成功运用双向阐释的策略,对原著中的中国元素和结局加以重新演绎,获得了成功。
于连是电影文学中《红与黑》中主要人物形象。他出身平民,为了争取幸福生活,努力实现出人头地的目标,但最终失败的结局。他的毁灭不仅有外在的因素,内在思想上的因素起到更为重要的作用
英语影视教学是英语教学中提高学习者英语水平、加强文化意识的有效途径。由于理论界、教师和教学管理部门还未对其重要性加以足够重视,导致其在英语教学中的作用还未得到完全发挥。本文认为,很有必要建立英语影视教学理论体系,以充分发挥影视教学在英语教学中的作用。
《围城》中方鸿渐的人生是灰色的人生,是逐渐败坏的人生。方鸿渐决不是强者,因为他缺乏面对苦难的勇气,因而,他最后被苦难毁灭也就不足为奇了。
唐亚平编导的《侗族大歌》、《苗族舞蹈》、《布依歌舞》电视文艺专题"三部曲",从"人与山水的和谐"这一主题切入是十分正确的,体现了一个电视艺术家的国际眼光、艺术水准与人文关怀。"三部曲"采用最直觉的电视语言,从平视的角度不露痕迹地记录和叙述,真实地还原了苗、侗、布依三个古老民族鲜活的原生态音乐、歌舞和习俗。声音的旋律、舞步的韵律...
早期文明剧的戏剧场面机制十分粗疏,场面的生成与转换依附于戏剧情节的主导,针对文明剧的弊端,曹禺等现代职业剧人致力于以"人"为基点的戏剧场面机制,成果突出。当代探索剧的创作者家们厌倦了写实主义的理论教义,大胆突破舞台幻觉,强调哲理表述,戏剧场面走向仪式化和游戏化。独具特色的民族话剧场面机制尚有待完善。
本文通过对叔本华"媚美"这一概念的阐述,得出了媚俗艺术的本质就是对现代人欲望的突现和满足,并从媚俗艺术的消费性、炫耀性、娱乐性三方面对这一本质加以阐述;媚俗艺术是现代工业化的产物,与媚美相比,它具有对现实的逃避性和虚假性。
本文通过对叔本华"媚美"这一概念的阐述,得出了媚俗艺术的本质就是对现代人欲望的突现和满足,并从媚俗艺术的消费性、炫耀性、娱乐性三方面对这一本质加以阐述;媚俗艺术是现代工业化的产物,与媚美相比,它具有对现实的逃避性和虚假性。
贾樟柯《三峡好人》与布莱希特《四川好人》之间存在着诸多的可比性。一方面,贾樟柯本影片接受布莱希特的事实影响;另一方面,两个作品之间有着各自的艺术特点,个性与地域的差异并不能妨碍他们的成功。
《雷雨》的序幕和尾声的接受历程是漫长而艰难的,这里存在着作者创作的审判追求和中国受众心理的错位认同,是审美诉求和道德诉求的偏差。
三维动画电影是一门新兴的电影艺术,其视觉语言的独特性和表现手段的多样化吸引了不同年龄的观众的喜爱,三维动画电影的诞生也使电影的欣赏方法与其审美形式发生了很多新的变化:主要包括以下几个方面:1.表现手法多样化;2.场景的立体装饰化;3.空间和场面的无限放大化;4.千奇百怪的变形化;5.富有创造力的特效变化。
悲剧概念出于古希腊,亚里士多德指出悲剧靠怜悯和同情来实现自我净化。恰好,电影作为一种艺术形式,使人们通过影像来感受世间的种种悲剧冲突,从而获得启示和感受。这就是悲剧电影为何有着这样持久和震撼的魅力所在。
华裔导演李安将于2007年9月28日,携新作《色戒》参加威尼斯电影节金狮奖的角逐。在翘首期盼的同时,再来回溯他的电影生涯早期的奠基作品。本文从他扬名国际影坛"家庭三部曲"(《推手》、《喜宴》、《饮食男女》)入手,从"喜剧性"这一全新角度,对李安早期电影中的家庭伦理的幻灭与重构,人与人之间可以定位又难以捉摸的复杂的人际关系,以及当下中国...
探寻电影《冷山》的中西文本渊源,在叙事结构和人物塑造上与《奥德赛》平行展开;在主题表达上融入中国唐代诗僧寒山的禅诗哲理,体现中西文学的完美交融。
《巴黎圣母院》四次从小说走向银屏,不唯是内容元素的取舍或浓缩,更重要的是两种媒介系统、两种语言间的生成转换。每一次名著的电影重述,不仅是一次再创造,而且是一次更高层次的后结构主义重述。
不知从什么时候起,"清宫戏"成了国内影视导演们热衷的题材。笔者认为这些影视剧在带给观众视觉感官愉悦的同时,还应传授给人们一些客观的历史常识和有益的人生启示。这样,"清宫戏"的主题与和谐社会的目标才会一致。
电影语言中经常出现一些不用否定词,但在一定语境中可以表达否定的语言现象,使用这种"隐性否定"是礼貌的需要,是自我保护的需要,是得体的需要。
文章从方言对电影人物的生活环境、内在性格、真实感和亲近感等方面的作用阐明了方言是塑造电影人物形象的有效工具。
本文主要对当代武侠电影的主题分析,当代武侠电影在继承传统主题外还开拓了另类的主题,有的开始探讨人类生存中的深刻话题,揭示生命中微妙复杂的人情与人性。其中关于'自由与束缚'成为当代武侠电影探索的重要主题。
本文从《三峡好人》的视听语言出发,在现代性、废弃物、身体、家园的文化批评网络里寻求解读路径,力图说明《三峡好人》通过对现代性废弃物的关注,以身体表征的自然秩序和文化秩序的对比,以及对经济秩序为主的现代性方案的三个矛盾序列的展示,流露出审视现代性的犹疑态度。影片融合古典美学经验的镜像语言穿越现代性的迷思,以诗意之美展现了当下...
大女人、小男人演绎了原生态的古朴而又时尚的"爱情乡村",展现了特定的文化风情,凝聚着我们民族对自然、对社会、对自身独特的关照和较强的审美娱乐,带有鲜明的时代特征。
本文采用文本细读与综合概括的方法,论述了电影文学剧本《伐楚》对复仇固有模式的解构与颠覆以及复仇本身的价值虚无,不仅对造成这一结局的传统文化进行了无情的否定和辛辣的嘲讽,同时,指出剧作在更高的层面上,揭示了人类自身永劫不复的生存悖论和荒诞处境。
《麦克白》中的三个女巫不仅是超自然力量对主人公命运的预言人,还是人性中恶的一面在剧中的具象化,是麦克白及其夫人内心活动的外化和代言人,更是起到间离效果的重要手段。
任何一部影视作品艺术价值的评判,除了文本,离不开作品的接受对象——观众的参与。对观众的重视和对观众"期待视野"的研究是接受美学的理论核心,也是解读《聊斋》影视作品艺术魅力的关键。
《江城夏日》是'新生代'导演王超的第三部影片。影片从父亲——一位进城寻找儿子的乡下'文化'人的视点出发,较好地完成了写实与叙事的完整协调,揭开了城市物欲下的'牺牲'主题。
2006年,贾樟柯凭借《三峡好人》获得威尼斯电影节金狮奖。迄今为止,这是大陆电影人唯一在四大电影节收获金奖的作者影片,也是对贾樟柯回归中国作者传统的一个肯定。60年前,费穆就已提出"作者"的说法,并且凭借《小城之春》强有力地实践了这一说法。本文欲从费穆"作者风格"的角度重新解读《小城之春》。
本文以《贞观长歌》这部长篇巨制所隐含的深刻主题为切入点,理性地分析激荡在这部巨作中的精神之美,以及它带给观众的巨大的精神感召和灵魂深处的震撼,从而得出:一部影视作品能否长久的打动人,关键在于它的精神主题。
在《对她说》中,男性的眼泪、拯救和亲密无不挑战和颠覆着霸权式的男性气质,马克和贝尼诺都散发着柔情的魅力,而这种魅力同样有着救赎的力量。
电影《与狼共舞》,多元化地展现文化、历史、种族与和平的复杂主题,是将写实主义风格与浪漫主义情调融为一体的伟大史诗,世界电影史上一部永垂不朽的西部传奇。笔者试从《与狼共舞》电影文本分析新殖民时期的东方主义。
20世纪80年代以来,文化翻译观成为翻译研究的热门。作为现代主体艺术之一的影视作品的翻译也应注重文化内容的翻译。本文从探讨文化翻译观的内涵入手,针对影视翻译语言的特色对影视翻译中文化因素的处理进行研究。
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