<正>出品人:赵国光于冬王长田黄百鸣监制:施南生甄子丹总监制:刘丽娟单东炳总策划:韩志君宋江波张浩李晓萍编剧:司徒锦源邓力奇导演:叶伟信动作导演:甄子丹领衔主演:甄子丹古天乐邹兆龙特别友情演出:许晴主演:范冰冰吕良伟行宇郑则仕汪圆圆摄影:张文宝美术:麦国强重案组警察马军与黑道上日益壮大的越南帮三兄弟渣哥、Tony和阿虎相斗多年,...
<正>前不久,我读了宋江波导演写的《电影的随想》一文。读后,我与宋江波导演通了电话,我很直率地对他说,这是一篇你在电影道路上的成长史啊!"知我之深莫如您!"江波很真诚地回答了我,并说,"此文,我很用心的,不知您这样的有心人世上还有多少?我希望自己的路要走得清晰明白"。
相对于旧的统治集团,社会主义新兴的主人集团在经济与文化上都处于劣势。为建构统治的合法性,社会主义意识形态重要组成部分的十七年电影非常关注对财产与知识的描述。对于财产,十七年电影的主导模式是诱导有产者主动上交,将其转为社会主义集体财富;对于知识,则一方面凸显新兴主人集团对知识的迅速掌握,另一方面对知识分子加以批判、改造,通过这...
在青春电影中,有很多是表现青少年情感故事的,这些影片显得浪漫与唯美;也有一些是关注青少年在成长过程中遇到的各种问题的,这些影片则呈现出颓废、叛逆与暴力的状态。近些年出现的很多青春电影延续了这两种传统状态的同时,也表现出了,新的状态,对传统青春电影进行了颠覆。
自2002年电影《英雄》开始,我国电影业掀起了新一股的'武侠片'之风,与先前的武侠电影不同的是,这些电影几乎都是以'中国大片'的理念运作的,并且也都取得的很高的票房,然而表面上的热闹掩盖不住久难去除的弊病:稀奇古怪的台词、生硬牵强的情节、干瘪空洞的人物、为视觉而视觉的刻意等,本文对此进行了简要分析。
"民族新电影"的内涵体系规定了云南民族电影的发展导向、摄制原则、运作方式、发展战略和市场定应。"民族新电影"的提出标志着云南民族电影的发展进入一个具有电影新质的历史新时代、理性自觉的竞争时代和建构整体形象的产业时代。
文章从浪漫主义思潮的起源探讨了英美浪漫主义影片的特点,结合典型影片分析了浪漫主义电影的爱情片模式与其他类型影片的结合,归纳出浪漫主义爱情片的成规和套路,得出观众喜欢此类型影片的原因。
从文化学的视角看,中国儿童电影是一种文化符号。要诠释它的文化内涵,就要把握影片中儿童的文化视域,时代的文化背景不同,构成影片中儿童文化视域的维面就不同。新时期中国儿童电影中儿童文化视域主要有三个维面:一是地位团体维面;二是民族、种族维面;三是性别维面。这三个维面形成新时期中国儿童电影中儿童文化视域的主体结构。
20世纪末兴起的"新神话主义"浪潮,以动漫,影视,网络游戏为标志迅速成为了大众文化的主流。而同一时期在全球掀起了巨大反响的几部魔幻大片,则是在影视领域有力的呼应了这股浪潮。在"新神话"主义的视角下重新审视20世纪的魔幻浪潮,可以得出与以往不同的经验。比如电影人们从极度个体化的人群入手,赋予其独特的生存元素和行为设置,以此创立自己个...
近年来,红色经典的影视改编势头不减,而其"变色变味"现象也引起强烈争议。本文拟分析红色经典的三个基本构成要素:革命历史题材和人物基本性格、红色经典的精神价值、审美心理和趣味,并评析一些有影响的改编与新创作品在何种程度上遵循或背离原色原味,以说明这三个红色经典改编和新创的尺度。
当今中国电影业正在向产业化的方向发展,电影业作为一种前景好、风险大、收益高的产业,要更好的运行、发展,就需要不断的总结、拓展。如今国内学界、业界都以各种角度切入研究,但是具体的以数学方式来进行探讨的还没有出现。本论文尝试建立相对科学、前沿的架构,讨论建立模型的可能性。对电影产业进行数学模式化的研究,理清中国电影产业经济效益...
情感动作本身不仅仅是剧中人物的情感传递,而且还是电影剧作者的情感控制,剧作者的情感控制有助于剧中人物情感动作的流动与阻遏,并最终使电影情感传递得以强化、深化。
全球化是电影主旋律战略向产业化战略转移的根本推动力量。处在时代潮流中,主旋律电影的变化主要表现在:以民族意识形态为核心构筑新的意识形态策略;以商业叙事模式探讨对传统宏大启蒙/救亡正剧叙事模式的突破;另外,创作主力向青年导演的转移也预示着新的创作可能。所有这些,在电影产业化战略的根本规定和制约下互相作用,影响着主旋律电影在新世...
国产动漫中的暴力呈现,有直接拿来动漫大国运作中对于官感刺激商业因素的存在。批判的同时,应审视暴力本身与暴力形式在动漫中对意义的呈示、探求,其背后文化蕴藉、本质内容支撑的真实;不应以某些粗陋单一的表现或受众的限定而全盘否定。国外的、传统的,都要有智慧有判别地"拿来"。
成人童话电影自产生以来就以它独特的魅力征服无数成人观众,它在对传统童话进行颠覆的基础上,加以卓越的幻想,让人们于感动中惊艳,体会成人童话电影有别于儿童童话电影的沉重,并在虚实相间的影像中感受童心魅力。
权力、秩序构成电影的一个核心主题,这个主题正是西方关于东方的宏大叙事之一,电影对这种叙事进行了再生产,并在这种再生产中糅进了当下中国的自我想象。
符号学对电影学具有重要影响。电影本身是一种语言,一种符号。电影中的各种艺术元素通过各种手法被符号化,成为'符号中的符号'。借鉴电影符号学的相关理论,细读'第六代'导演贾樟柯荣获第63届威尼斯电影节金狮奖的影片《三峡好人》中的细节,论述影片符号化表现(真实的与虚拟的两类)及其意义,并尝试总结符号化特点。
蒙古族导演哈斯朝鲁的作品《剃头匠》以记录和讲述的形式描绘了一个老剃头匠恬淡而平凡的生活。影片沉静细腻而富于韵味,不仅表现了一个经历世纪光阴老北京剃头匠恬淡清苦的生活,更展现了一种洗尽铅华淡见从容的风貌和生命哲理。文章从传统与现代、死亡哲学、视听语言三个角度对影片《剃头匠》进行文本分析,试图读解其中的内涵。
在影片《时间》中金基德导演没有继续之前作品对游离于大众之外的边缘化生存的呈现,而是与现实无限接近,把镜头对准了社会生活中的主流阶层,试图在主流化生存中深度解析具有普遍意义的情感危机与深度焦虑。透过影片《时间》依旧金基德式的电影语言和故事讲述,我们不仅仅再一次目睹了金基德导演将现实撕裂无情展示的一贯性残忍,也更多地感触到他...
影片《三峡好人》延续了贾樟柯电影一贯的变迁主题,通过三峡移民大变动背景的铺陈,展现了人们由物质到精神层面的种种变化,昭示了人们在业已变化了的现实面前对待未来生活的态度,带有真诚质朴的人文关怀,具有厚重深刻的基调。
一批以描绘普通小人物的现实生活为中心的国产小成本影片,通过单纯但不简单的故事,流露出了真实而诚挚的情感。"小的是美好的",这些"小的"电影将温暖着人们的心灵,守护着我们美好的精神家园。
中国的电影市场是被'大片'垄断和主导的市场。本文以《黄金甲》为个案,分析其从内容到传播运作方式所透射出的'权力'关系,以及反思其思想内涵引发的人文焦虑。
《夜宴》是冯氏贺岁片的又一新作,由于其背景、格调完全不同干冯氏的其他贺岁片,被认为是冯氏作品的转型之作。然而在细细品味之后,我们会发现《夜宴》所改变的只是一些外在内容,影片中仍保留着冯氏贺岁片的核心内容:游戏,延续并张扬了其中的后现代性。本文拟从当代西方后现代文论中的互文性理论着手,阐释影片的后现代性。
电影语言的情趣、韵趣和理趣实际上体现了内容和形式的统一,情趣和理趣反映电影语言的内容美,而韵趣则体现了电影语言的形式美。任何一种好的艺术形式,都应该是二者的辩证统一。
现实主义的影片总体上给人一种沉重的感觉。苦难,下层,悲情成为现实主义电影的基本特色。本文以《夜·上海》和《图雅的婚事》为范本,试图从导演与观众心灵交流以至契合的视角来解读现实主义电影,重在探讨电影带给观众的真实感,而不纯粹是生活的真实感。
《武林外传》的热播,创造了小制作的收视神话。而它之所以能够取得巨大成功的根本原因就在于,《武林外传》的叙事手法与受众群体对于生活世界的观照具有较高的同构性。而构成《武》剧独特叙事特点的正是解构与刻奇手法的交相使用。
多年来,陈凯歌的电影具有把艺术理性、哲理思辨和思想革新进行整合的倾向。然而这种倾向在中国电影的现实背景下,并不能得到完全一致的赞同,人们对此褒贬不一。为了对陈,凯歌电影有一个全方位的认识,本文从胡塞尔的现象学还原的角度来梳理陈凯歌的影片,从生命存在、生命体验等角度去认识陈凯歌电影的叙事方式,审视陈凯歌电影的内涵,认为在陈凯歌...
陈国富的电影全都是关于台北的故事。他用一个外乡人的视角来看台北这座大都市,并以批判现实主义的美学精神针砭时弊。他的每一部电影都在用胶片来显影当代人面对生活的焦虑。他对台湾民众集体性焦虑的揭示,捕捉到了今日台湾人心理结构中的一个重大问题。
张艺谋近几年古装电影的道德意味呈现从英雄道德而江湖道德而宫廷道德的演变。《英雄》展示了'英雄'的奴才道德,以'天下'这一种新的道德观、政局观来否定国家存在与生命价值、掩盖、承认暴政,存在着形式上的道德与实际上的反道德的涵义。《十面埋伏》注重江湖野性的生命道德,而《满城尽带黄金甲》则透视了宫廷道德的淫乱。作为比较,同为古装电影...
中国"第六代"电影导演群体于20世纪90年代初登上影坛,90年代中期逐渐形成自己的风格。本文重点论述的是他们形成一个群体所受的社会文化背景的影响,这种影响包括中国社会转型期的特定背景、中国主流电影的遮蔽、全球化时代的来临三个方面。
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