甄子丹主演的《导火线》再次激活华语功夫片的电影市场。尤其是革新的武术精神,混合式的动作设计理念,给观众带来大众娱乐文化时代的审美快感,从此也开启了后"暴力美学"影像时代的大门。
声音的音色审美是歌唱的重要因素,声音的音色是歌唱者心理上的审美思维的反映,美声学习者不但要在心理上建立音色的审美观念,获得优美动听的音色,同时要通过后天训练不断提高音乐感觉的能力,才能够将作品诠释的更加完美,让听者获得美的享受。
《电影记忆》栏目创办的初衷就是抢救长影的老电影资源(包括电影、电影人),为正在消逝的历史留存一份真实的影像档案,并由此确立了真实纪记的标准和风格。每期节目均以采访对象本人的专访,第一手影片资料、照片资料以及实地拍摄为基础,凸现了内容的历史文献价值。
作为一部小题材、小投入的电影,《》采取的是简约叙事策略。其在观众兴趣点的选择、类型的缝合和嫁接、风格化诉求等方面做出的艺术探索,对军事题材电影创作是个有益的参照。
随着中国加入世界贸易组织,中国电影进入了一个新的发展时期,尤其是电影文学创作迎来了一个更加广阔、更加催人奋进的创作前景。本文在就中国电影文学发展历程进行回顾的基础上,就入世后电影文学创作的现状及要注意的主要问题进行了探讨,指出剧作家必须以时代的要求为己任,与时俱进,尽快提高自己的素质和适应市场竞争的能力,沉下心来研究市场、...
和谐是中国特色社会主义的本质属性,积极探索新形势下构建和谐电影产业的途径是一项重要的工作。本文首先明确了构建和谐电影产业必须遵守的科学发展观。指出实现和谐产业的途径安排。
甄子丹近年的电影作品,意在复兴华语动作电影。《导火线》综合了香港动作电影中的诸多元素,如上世纪70年代的写实、阳刚,80年代的英雄主义与人性,又借鉴了混合格斗技术,为动作电影这一类型添加了新元素。
《导火线》是甄式功夫的又一力作,延续了警察抓贼的故事。在这欲望的无限可能和理性秩序的反钳制的双面镜悖论中,欲望与情感既相互牴牾又相互合作,延宕着人与社会、人与人之间的关系想像。剥落《导火线》的警匪片外壳,我们发现在内蕴上这是一出丰富的伦理情感戏。对家园的破坏与守护、对家的寻找与回归便成了电影伦理隐喻中的所指。
在《杀破狼》、《龙虎门》之后的《导火线》我们感受到了甄氏风格的成熟。而这种成熟体现在'暴'与'破'两个点上。暴'包含'暴打'、'暴走'、'暴场'三个方面,这三个方面合成了甄子丹以《导火线》为代表的动作影片在打戏和视觉上的突破以及给观众的新鲜冲击。'破':不破不立,甄子丹在《导火线》中对马军的形象塑造突破了以往传统动作影片对于警察形象...
《导火线》如此成功,笔者认为《导火线》奉献给观众的是空前的写实主义暴力美学,精心营造了一个温情世界,二者水乳交融,互为衬托,为塑造丰满的人物形象和建构紧凑的剧情起到了至关重要的作用。
本文主要从情节设置和人物设置两个方面,分析今夏暑期强档片《导火线》对近年来警匪片模式的突破,文章的重点放在人物分析上,以正面人物马军、华生、秋堤和反面人物越南三兄弟为例,通过分析人物形象,找寻影片对以往警匪片的突破。并在对人物的分析中介绍影片不同以往的动作风格——混合格斗。
电影作品是人们艺术创作的物化产品,凝结了人类的艺术智慧,在电影作品中,人类的艺术智慧体现为电影的智慧要素,优秀作品必须具有齐备的智慧要素,《导火线》在动作元素的设计上显然充分体现了香港动作电影精神。
《导火线》讲了一个老而又老的警察抓贼的故事,但却通过制度与叛逆的思索、重塑价值体系的呼唤、暴力美学的弘扬,让我们又回到了英雄主义时代。
在《导火线》中甄子丹用他威猛而不失刚毅的表演征服了观众。他所塑造的警察形象,独立特行,在新世纪香港警匪片的转型中赋予了独特的意义。
近期上映的影片《导火线》受到人们的普遍关注,一时间对于影片众说纷纭,褒贬不一,笔者试图通过从影片的思想内涵和叙事方式两个角度对影片进行个性化的解读。
《导火线》是暑期档一部游戏的动作片,然其特出之处,除却精彩的武打设计之外,其文戏做为复线在增强故事性的同时,也表达了一定的深度思考,此种思考,可称之为现代化的都市生存处境中的个人之乡愁与武术之乡愁。片中火爆场面背后淡淡的忧郁使得该片在动作片的基础中具有了明星的文艺片的特点,不失为一部上佳之作。
小人物也能拍出高境界。《导火线》继承了李小龙的风格,并有所发展,因此给观众耳目一新的感觉。
从1987年的《便衣警察》到新近的《阳光像花一样绽放》、《河流如血》,海岩的电视剧中经常出现警察的身影。海岩的电视剧横跨近二十年,而这二十年正是中国改革开放以及经济迅速发展的重要时期,反映在海岩电视剧中,我们可以看出警察形象的变化,而这些不同与变化恰恰反映了我们社会的变迁与大众文化的发展。本文正是对海岩电视剧中警察形象进行分...
张元导演的影片《看上去很美》,貌似温暖、寓意尖锐。影片通过主人公方枪枪的视角和遭际,揭示了当时社会的幼儿园生活的刻板教条对童心、童趣的钳制,从而引发我们对教育与暴力、规矩与天性、集体与个性、秩序与自由的思考。
电影《被告山杠爷》表现了传统的乡村秩序与现代法制秩序的内在冲突,乡村治理从人治模式向法治模式转变的艰难与复杂。电影《马背上的法庭》表明现代司法体制像驮在马背上的国徽在颠簸中缓缓前行。两部影片表达的意义具有生成与流变性,表现在场景、结构、情感、语言与侧重点等方面。
《三峡好人》与《图雅的婚事》相继在国际大赛上获国际大奖,不仅因为影片的高超技巧和演员的精湛演技,更重要的是它们呈现了当下中国社会的现实,即一部分女性在婚姻生活中的尴尬地位和那些行将消失的可贵的物质与文化,在影片结束之后给我们留下了深刻的问题。
《海上钢琴师》融入了著名导演吉赛贝·托纳多雷对二十世纪人类生存的尴尬现状的深刻见解,本文试图从主角1900人物分析以及影片中华丽的音乐分析,揭示托纳多雷对二十世纪的讽刺以及对人性的温暖的呼唤。
精深的思想、精湛的艺术、精良的制作,荣获2003年第9届中国电影"华表奖"优秀影片奖的《王忠诚》"三精"一体。这部思想性、艺术性、观赏性都比较强的主旋律影片,朴实无华,却又匠心独具,于无声处起惊雷,生动再现了神经外科专家王忠诚的伟大人生历程,感人至深,催人奋进。
《变形金刚》早在20年前作为动画片出现在荧幕上,是动画史上一部划时代的伟大作品,它的诞生宣告了一个机器人动漫时代的到来。今天,《变形金刚》则用真人实景拍摄+3D CG技术共同打造的写实版电影,此部电影的出现,反映时代进步的同时也揭示了美国人对科幻理念的理解和对未来世界的揭示方式,让机器人成为和人类一样的智能种族。本文根据剧情的发展...
本文通过对《狂恋大提琴》女主人公杰奎琳一生的传奇经历和与姐姐间深厚的情感描述,阐述杰奎琳的成名之后其内心的孤独寂寞。
科技与艺术作为人们生活的两个基本层面,其相互关系一直受到高度关注。历史地、辩证地考察科技与艺术的互动关系,将有利于人类从本质上掌握二者特性,实现二者的共荣发展。数千年的艺术史,其实就是一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史。本文着眼于科学技术,就科技对艺术的产生与发展的正面促进作用以及限度予以重点探讨。
NBA篮球比赛是美国最受欢迎的体育比赛之一,看NBA不仅是看一项比赛,而且已经成为美国人的一种生活方式。NBA中很多黑人的加盟影射了美籍非洲人命运和社会地位变迁的历史。NBA已经变成了一个舞台,从各个角度反映着美国的文化,如NBA反映出的"爱"、"竞争"、"嘻哈文化"等,它们都是美国文化的一些缩影,NBA已经超越了本身,成为美国文化的一面镜子。
现代科技的发展使入面临着被机器异化的危险,在此背景之下,Chris columbus导演的《铁人浮生记》(Bicentennial Man)所讲述的机器人努力成为人的故事,一方面揭示了人性的珍贵;另一方面,机器人对人类的认同历程形象而深刻地反思了西方理性主义人性观。
本文结合电影《门徒》谈犯罪案件实物证据的收集,证据是案件的生命和灵魂,是认定犯罪事实的依据,证据的收集是司法机关在打击犯罪活动中的核心任务。本文着重论述了犯罪案件中实物证据的收集和收集实物证据的基本要求。
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