《亮剑》中李云龙的形象因其鲜活生动深受鉴赏者喜爱,而其某种"另类"的性格也受到一些人的非议。本文试图通过"性格组合论"的原理阐述李云龙形象的美学意义,揭示"性格组合"的现实基础。"性格组合"人物的审美价值以夏创作过程中人物性格多样性和统一性的内在关系。
从张彻等人"发现"了"动作片"的真谛,按照动作片的规律去拍摄自己的武侠电影,到李小龙以不可替代的融合多种武功精髓的真打功夫折服全世界的动作影迷,再到成龙把功夫喜剧的动作模式彻底变成更为惊险的特技动作与特效,以及叶伟信、甄子丹合作的《杀破狼》系列所表现出来的对传统动作片的回归,中国的武侠电影走过了一段长长的发展道路。
《十五贯》的改编和接受对当代文学史产生过深远的影响。《十五贯》在改编时明确要以服务现实政治为目的,在传播过程中又自觉地借助了现实政治的力量。可以说,《十五贯》改编与接受的成功,主要是政治上的成功。明乎此,才能对昆苏剧团改编的《十五贯》做出符合实际情况的、恰如其分的评价,才能真正总结传统戏曲改编的经验与教训。
20世纪的中国一直处于一种走向世界的现代性想象之中。这种现代性的表达言说于文学,更表征于电影。第五代电影改编的奇观正是在特定历史条件下文学与电影基于共同现代性表达的一次合谋。
艺术通过对现实生活的表现与虚构,给予世人浓郁的仁慈,让人类的心灵暂且脱离烦扰。在成长中,儿童面临着认识自己、认识社会,以及承担延续民族文化的重担,在碰撞与磨合间形成纷繁复杂的精神困惑,这对他们日后的社会行为将产生重要影响。电影作为一种艺术形式,在潜移默化中对儿童的情绪障碍可以起到一定的缓解、宣泄和引导作用。但目前,国内电影对...
中国改革开放以来,伴随着电影观念的日趋开放和多元,电影改编观念也在不断地发展变化。"忠实于原著"已不再是电影改编遵循的唯一原则。编导们对文学原著的利用越来越灵活自由,其个人创作意识在影片中体现地也越来越明显。新时期电影入改编观念的发展也代表着一种从电影出发,以电影为根本的电影观念的发展。
一部文学性强的剧本孕育出一部好的影片。剧本体现作家的思想和意图,是电影基本的构思,直接指导影片的生产。轻视"一剧之本"的创作,在某种程度上已经成了当前我国影视创作不尽人意的病源之一。电影的文学性主要体现在语言和内容两个方面。剧本已经成了国产大片的一个致命的弱点。剧本的粗糙主要有四点:故事情节逻辑混乱;人物角色空洞无力;主题意...
纵观全球影视产业的发展格局,影视产业区域呈现集聚发展的现象。应用集聚经济的相关理论,进一步对美国好莱坞、韩国釜山、印度宝莱坞、尼日利亚诺莱坞、中国浙江横店等影视产业集聚区的发展经营模式做出比较和总结。在全球经济一体化的背景下,文化产品要在国际市场上立足,不是盲目的跟随、模仿发达国家,而是深刻根植于自己的民族文化、本土特色;...
动漫产业作为后起之秀,正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。我们应该抓住这个机会,大力发展中国的动漫产业。本文通过分析国内外动漫产业发展的现状,探讨了中国动漫产业发展的前景和趋势,指出市场、创意、人才等因素是中国动漫产业生存、传播和发展的根基,对提高中国动画创作的质量、促进动漫产业链的形成和发展都具有积极的推动作用。
"第五代"电影"中国性"文化表征显著。他们在对"电影性"进行深入探索的基础上,革新了电影叙事策略,其主题表现出社会性与文化性交织的特点,对后世产生了重要影响。
中国电影已经走过百年历程,电影中地域形象的建构从无到有。本文试图梳理出地域形象及与之相关的几个问题,探讨地域形象建构的历史、地域形象塑造出现的原因、地域形象中蕴涵的景观和文化,以及如何进一步建构地域形象。
随着人类对精神家园的日益关注,文艺传播与媒介的关系也成了焦点话题。媒介不只是文艺的外在物质传输渠道,同时是文学本身的重要构成,文艺传播发展到今天,展现出文艺内容及传播方式、媒介的多元生存、激烈竞争与互渗互补的特点。文艺传媒功能专门化和综合化并列发展,便与日常生活日益融合渗透的文艺传播并无时不刻不在借助日新月异的媒介传播着...
在媒介纷争的社会环境中,电视电影的品牌标志着一种竞争力、吸引力、亲和力和信任度。它以其独特的内容和风格吸引住一定数量的受众群,并能在长时间内赢得受众的信任,在激烈的媒介市场竞争中占据了自己独特的位置。本文以电视电影的自身特点及发展方向为研究基础,拟就电视电影品牌建设的品牌定位、品牌提升、品牌发展及品牌发展展望等四个方面进...
经过20年的发展,我国影视城旅游业得到进一步拓展。但影视城旅游业在给影视行业带来巨大的经济效益的同时,由它所衍生的社会、生态问题也不容忽视。因此,正确审视我国影视城旅游业发展的现状,以采取相应的对策,使影视城旅游业朝良性方向发展,迫在眉睫。
王童是台湾新电影运动的一位干将。台湾新电影曾执着地反思台湾的历史,而王童在后新电影时期的创作仍然延续了新电影的追求。他执导的《无言的山丘》是当代台湾电影史上一部艺术精湛、气势恢弘的力作,是20世纪90年代台湾电影的一座里程碑。与今村昌平一样,王童致力于通过电影来探讨本土文化生态。
安德鲁·巴赞是电影理论史上的一代宗师,其现实主义电影理论产生过深远影响。巴赞认为,电影天生就是现实主义的,这是由电影摄影机复制现实的机械客观性所决定的,电影语言演进的方向是现实主义。他极力推崇场面调度风格,贬抑蒙太奇,认为电影应该表现对象的真实,恪守空间的完整统一,保持时间的真实延续,从而创造一个真实的世界幻觉。
李安在影片中反复出现的"家",已经不是一个具体的家庭概念。其实对李安来说,它的意义是在多元文化中对自身文化的定位,是在现代与传统碰撞中睁自我立足点,是中西文化交流的平台。本文分析了李安电影中关于家庭文化的意义,并对有关问题进行了探讨。
形式总是对内容的实质和灵魂的表现,一个形成了自己独特风格的导演其影像表现方式和表现手段都必然具有一定的合乎常规的连续性与稳定性,以使其个体鲜明地区别于他人。今村昌平作为日本殿堂级导演,他的镜头语言打破了传统日本电影在语言风格上的'日本性'。
本文主要就贾樟柯的《三峡好人》来论述其电影影像中所蕴含的独特的文化内涵。主要涉及三个方面:对时间的独特感悟,对空间的重新构建以及对当下社会生活的原生态展现。
冯小宁的影片通过不同文化的比较乃至碰撞来展现宏大叙事所推崇的民族魂魄;借鉴好莱坞商业片中的积极元素建立起独特的类型化叙事体系,从而成功地完成了对主旋律影片的商业化改造,实现了影片的国家利益、票房价值和艺术探索三位一体的发展。
中国电影观众越来越流失,原因固然是多方面的,但最根本的原因是电影体制的问题。中国电影体制存在着两大致命的问题,那就是一方面国家投资的电影运转机制恢然是计划经济特色,导致了大部分拍摄的电影无法上线放映,成了"内部交流"或"电影垃圾",而体制内电影的导演心态复杂。另一个最大问题是电影发行机制的绝对商业主义与高度垄断化,导致了大量引...
一个家庭中父子关系的和谐象征着当前父辈话语权的强大和先进,子辈以其为模板、为导向构建自己的意识形态,尽力满足主流社会的需求,试图成为原有话语权的继承人。而当家庭中的父子关系出现疏离、分歧或矛盾,则象征性转喻了父辈与子辈间文化上的冲突、意识形态上的隔阂。杨德昌电影中对父子关系的描述,不仅体现了对年轻一代成长环境的担忧,也满怀...
通过对华语同志电影叙事模式的探讨,发掘其于光影斑驳中的表意困境,本文拟将同志影片叙事模式划分三类:失乐园、生死恋、乌托邦,以个案解析的方式展开论述。
武侠电影自胡金铨开拓文人化的空灵山水画意境以来,形成了独具中国特色的电影风格。这种意境被李安发扬光大,并以《卧虎藏龙》为典型。本文以此为例分析武侠电影的中国山水画意境,以引起对武侠电影重场面而缺乏意境这一现状的反思。
相对以往的中国动画,《红孩儿大话火焰山》十分另类,影片表现出鲜明的戏说特征,试图用现代时尚的创作手法对民族传统题材进行包装式处理,以达到一种颠覆性的喜剧效果。影片在人物形象、动作对白和情节设计上都达到了预期效果,但在主题内涵和戏剧结构上还未能有较大突破。
从《小城之春》到《春桃》再到《图雅的婚事》,三部影片的相似之处是明显的:都讨论了一女两男的畸形"家庭"结构所造成的理智与情感、道德与伦理困境;三部影片都没能为这种困境指出明确的出路,而为观众留下了更多的悬念和思考的空间;三部影片连故事情节都有惊人的巧合……然而这三部电影故事结构虽然类似,意义却完全不同。从《小城之春》到《春桃...
本文比较了《霸王别姬》、《游园惊梦》、《夜奔》、《王的男人》等影片中戏子形象的表达方式,认为在艺术与商业中寻求平衡时,在感情处理上如何做到干净纯粹至关重要。
影片《花样年华》结尾出现的"树洞",成为《2046》中无处不在的主题意象——其中出现了一系列既具有相同的意义质地,又表征着"树洞"意象不同层面的子意象:如那列叫做2046的列车;女服务员弯起的手指,那栋旅馆的"2046"号房间……这一主题意象一方面表征着个体对于自我精神救赎的积极努力,另一方面也暴露出个体对于自我灵魂的背弃。正是通过这一主题...
战争不仅残害着人的生命,更是对人性的毁灭。如果把战争影片的镜头对着战地儿童,我们会更深地感受战争的残酷和生命的脆弱。本文试图通过理解伊朗导演巴曼·戈巴第的影片《乌龟也能飞》,来阐述这个道理。同时也兼评电影《乌龟也能飞》和《小兵张嘎》对战争儿童形象的塑造,分别从人物塑造、思想传达和想象空间三个方面进行对比分析。
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