<正>1958—2008。50年,《电影文学》、《电影世界》与您一路走来……五十载书香盈怀,每一行文字都记录了中国电影风起云涌的变革历程;半世纪真诚相约,每一本刊物都见证了世界电影精彩纷呈的经典永恒……
电影是科学技术的产物,一次又一次的技术革新,带来了电影新的腾飞以及电影美学内涵和外延的变革。目前,越来越受到大家关注的数字技术,也正以虚拟空间的形式颠覆了百年来电影赖以生存的现实空间。
中外文化交流的日益频繁使人们对翻译提出了更高的要求。如果翻译中忽视了文化意象的意义与传递,就会影响原文整体内容表达。电影翻译中的文化意象的重构能及时有效地吸引广大观众,而对文化意象作恰如其分的修润,又能使译文在有限的时间内传达给观众。同时结合钱绍昌教授提出的电影语言的五个特点,在考虑电影翻译自身特点的基础上,电影翻译应该...
电影形式的变革与探索早在20世纪60年代的电影中达到顶峰。在这个缺乏"反抗"与"革新"的年代,60年代是现代人无法逾越的高山。60年代电影充满着非理性主义、回归个人、反抗异化、性解放等各种文化思潮,这种社会背景和文化思潮,对电影创作产生了世界性的影响。在这些思潮影响和带动下,电影美学上发展了新变化,从中体现了文化、社会和电影的关系,以...
纪录片创作技巧"自我反映"在伊朗导演作品中的频频出现,构成伊朗电影的纪录特色之一,然而离开了纪录片创作的框架,自我反映在伊朗电影人手中得到的是却是别样的使用。《电影万岁》一片是对拍摄本身的自我反映,《谁能带我回家》则将一部电影简化成影像和现实简单地组接,《萨马德的故事》是一部拍摄萨马德真实人生的影片,通过这三部影片可以解析隐...
心理学、美学和语言是解读巴赞的影像本体论的三个重要角度。巴赞认为,摄影影像与客观现实中的被摄物具有同一性,它的独特性在于其本质上的客观性,其美学特性在于揭示真实。影像本体论的心理学依据是人类以逼真的模拟物替代外部世界的普遍心理愿望,影像具有任何其他艺术形式都无法具有的说服力。电影本体论的美学理想就是注重表现对象的真实,恪...
从中美比较的维度考察中国警察影像的建构,中美警察影像因渊源的不同而在新时期走向殊途。中国公安剧开创于20世纪80年代,是从战争或建国为背景的反特片、剿匪片转化而来,美国警匪剧脱胎于好莱坞警匪片。中国公安剧既回应传统文化的叙事策略,也投射出转型时期的现代意识和时代特质,更在视角、叙事结构上呈现迥异,导致二者在视觉效应上有巨大差别...
商业气息浓郁的当下广告无处不在,中国广告主似乎忽视一个重要的传统媒体——电影。中国电影需要更多的资金融入,增加创收渠道,降低风险,而广告业需要更多媒体为广告主扩大影响,两者的联姻必定是互惠双赢的。电影广告存在具有三种形式,有自己的经营策略及现实意义。
在国际化的影视产品市场空前繁荣、影视文化产品日益市场化、国际化的趋势下,国产影视产品却在一步步地逐渐失去自己固有的国内市场,产品市场日渐萧条、疲软。之所以如此,主要是在激烈的国际市场竞争中,我们没有很好地认识并把握好国产影视产品应该具有的品质与特性,面对激烈的国际市场竞争,盲目与急于求成使我们在国际文化市场的洪流中迷失了自...
第五代导演的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。以张艺谋、陈凯歌、田壮壮为代表的第五代导演自出现以来,给中国影坛造成了巨大的冲击,为中国电影的发展做出了重大的贡献。第五代导演是时代的产物,但随着时代的发展,他们在艺术观、人生观、社会观、市场观等方面都有着许多的困惑与焦虑,而这些困惑与焦虑,也影响到他们的创作。
作为一种方便灵巧、具有平民价格、简便操作等特点的媒介,20世纪90年代末开始,DV开始引起前所未有的关注,民间出现了一股DV创作的热潮,优秀之作不断涌现。DV对使用者的创作心态有着独特的影响,这构成了DV创作中一个重要的课题。在DV媒介影响下,贾樟柯《任逍遥》中呈现出的创作心态有着自由性、解构性、多元化、平等化等特征。
在蒙太奇的发展历史上,许多导演和理论家对蒙太奇手法进行了分类,对其性质与功能的认识观点纷繁,蒙太奇的功能在总体上被分为叙事和表意两大功能,其中表意蒙太奇又分为表现蒙太奇以及理性蒙太奇;叙事蒙太奇分为平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇。通过实例可发现这些蒙太奇的内在规律,以更好地服务于创作实践。
随着经济全球化的发展,"消费"一词的内涵发生了重大变化,从对商品的实物性消费转而对欲望本体的象征性消费,身体成了影像消费中的主要形象。从身体发展的历史看,对电影中的身体影像进行研究对比,可以得出结论:身体影像——消费文化的载体、身体影像——消费视觉优先、身体影像——消费快感选择,从这三个部分可知,"窥视"心理是身体在电影中出现比...
三维动画已成为全球性大型产业,它所带来的经济效应与影响力日趋增强,三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是,它在我国的发展遇到了很多困难,缺乏专业人才,人才培养不够系统,剧本没有创新,缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念,努力学习;从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才;三维动画制作企业也要以创造本土品牌...
语言是艺术的媒介,不同的艺术形式在语言的运用上有很大差异。从媒介的角度来分析,电影(视)和文学的差异是显而易见的,了解文学和电影(视)语言的特征以及它们之间的区别,对影视和文学创作有裨益,尤其是对影视艺术的创作意义更加重要。对文学和影视从表意过程、叙事和接受进行比较,对影视写作和创作有着较大的启示和帮助。
蒙太奇在电影艺术中意为镜头剪接、组合,后来泛指电影中镜头组接编码。随着电影中新元素的不断增多,蒙太奇形式和手法也在不断丰富。蒙太奇手法是影视作品基本结构手段,已经广泛用于跨领域的文本创作之中。从其发展历史来看,对其观念、本质以及基本功能的认识流派各异,观点交杂,亦伴随自身不断发展完善,回顾蒙太奇观念的历史嬗变,对其重要意义必...
影视语言是人类视听语言发展到现代的产物,是视听语言的高级形态语言与思维形成表里关系。广播、电视、电影都是以有声语言为主要的传播媒介。而电影语言成为社会流行语的现象,其类型大致可以分为格言型和经典幽默型。电影语言之所以流行,有其社会原因,反映了社会心理变化,并产生了巨大的影响。
影视传媒只是众多传媒的一种,自其诞生以来,动画设计与影视传媒就产生了重要关系,主要包括电脑动画设计与影视特效、电脑动画设计与影视广告以及电脑动画设计与网络游戏开发等方面问题。在媒体新一轮变革的时代,从技术的发展方向看,体视动画会是未来的热点。从国际上看,电脑动画技术正在向规模化、标准化和网络化方面发展。
一般认为岩井俊二的短片《爱的捆绑》为虐恋电影,笔者认为《爱》是一部再平常不过的爱情片,是岩井用诗意镜头描绘的一则有关爱情的寓言。有关爱情与人生的哲学思考毫不逊色于《情书》之类的其他作品。牙箍、苹果、玩具狗等意象在影片中起着至关重要的作用。摘下猎奇的面具会发现,《爱》是尖锐、深刻的优秀作品。
影视语言从其逻辑性、艺术性和感染力等方面都具有较高的审美功能。观众期待影视剧译文优美流畅,能传神地将原片中的异域文化及所蕴含审美价值最大限度地再现,在获得视听享受的同时能领略到原片的精妙。影视翻译具有特殊性,从翻译美学的角度看,译者在翻译的理解过程和表达过程所发挥的审美和创美的主观能动作用对影视翻译造成了重要影响,体现出...
电影的文本叙事分析并非仅指对剧本文本进行文学性评析,电影承担叙事功能的单位在于镜头语言本身。在电影已成为广义范畴戏剧新阵地的今天,传统戏剧门类借助影像的形式更大范围表达,其表意方式亦衍生出新的语法规则。按照剧情文本来判断,以36部符合戏剧式悲剧的电影为例,主要有六种叙事手段的表意手法。
对于战争片,什么是值得作家们重点描写或者导演重点探讨和表现的主题呢?我想只有两样:一是战争的动机是什么即为什么而战;二是战争如何进行。而这两者往往就已经注定了战争的最终结局。香港著名导演吴宇森的最新商业大片《赤壁》(上部)对赤壁之战的动机有着较好的说明。影片还体现了周瑜与诸葛亮之间的团结和友谊,对女人在战争中的地位与作用有...
吴宇森导演的国产大片《赤壁》,以还原历史真相标榜,试图打造宏大叙事的史诗经典,但因为编导美学旨趣的价值悖乱,以及商业化运作模式的桎梏,在对历史真相的重构与解构中,完成了对《三国演义》的颠覆与皈依,但在改编中,体现出其价值悖谬得少失多,最终在颠覆经典的尝试中成为历史剧的借鉴。
《赤壁》堪称是一部成功的商业大片,但它的市场化取向过于明显,它离我们所期待的经典大片还有很远距离,它在票房收获的同时,却因为史诗品质的缺乏,并在战争暴力的宣泄中缺乏文化底蕴,人物性格也没有达到应有的深度。这就决定了它无法满足观众深层次的文化需求,又给观众带来一丝怅惘和失落,无法成为电影史上的经典之作,对以后国产片的发展具有深...
吴宇森的《赤壁》以影像方式观照"三国时代",也自然有他对历史人物和事件的理解和取舍,甚至是艺术创造。在影像风格上,取浪漫积极而舍晦涩盘杂;在人物塑造上取通常人性而舍神性;在暴力消解上,舍煮酒而显女性。《赤壁》的成功就在于对人物把握的取舍,蕴含着历史真正内核的永恒存在,使观众在复杂生活中期望看到和拥有的一种人生状态:浪漫、积极、...
《赤壁》继《英雄》、《天地英雄》和《满城尽带黄金甲》之后,扛起了振兴华语电影的大旗。在华语电影面临的选题困境中,选题的成功,使得吴宇森回归华语电影之作开始从一开始就成功了一半;同时史诗题材的诗意化叙述,体现了导演寻求史的效应和诗的激动,以期成为真正的大师;影片是全球化语境下营造的视听盛宴。但由于缺乏对战争和人性产生深刻的反...
对于吴导来说,《赤壁》展现的只是自己想象中的"赤壁之战"。历史文本也即被记载的历史能否真正还原历史是值得怀疑的。由于历史文本中有许多历史被遮蔽,而这些被遮蔽的历史就使我们重返历史现场有了可能。虚构把一系列可能呈现给观众,超越时空面对历史,更易于观众接近与把握历史,但也正因为突出自身特色的虚构,带来了许多缺失之处。《赤壁》呈现...
《赤壁》(上)好评如潮,也引发观众的巨大争议。就制作者本身而言,无论是创作主体的艺术观和思想观、文本的主题思想、语言风味和基调选择等方面,本片传导的核心是南方文化对北方文化的挑战,一如《赤壁》中南方与北方的抗衡。综观中国历史,南北战争多以北方胜利告终,却又以南方文化潜在胜利结尾。
吴宇森作为亚洲暴力美学的集大成者,在血腥暴虐的残酷中融入了情义恩威的价值观。《赤壁》作为吴宇森的大手笔之作,更是沿袭了他的这一风格和个性。《赤壁》的成功运用了商业策略,从周瑜、诸葛亮的惺惺相惜,到刘备与部下的主臣之情,无不体现着吴宇森独特的美学精神。影片的豪华阵容,周瑜和小乔的激情与缠绵,宏大的气势和场面,都成为商业大片的显...
《赤壁》,选取《三国演义》中最富有张力,也最能表现主要人物形象的一场战役来拍摄。影片最成功的是主角定位由诸葛亮改为周瑜,在周瑜的形象刻画、在战争中的地位、与战争的关系等方面,既有还原历史,也有艺术创造,在主角地位上对《三国演义》进行了颠覆,给观众耳目一新的感觉。
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