开拓：新中国电影成长的缩影 在长春市西南部，红旗街与湖西路交汇处围起的一片区域，就是“新中国电影的摇篮”—长影。院内与红旗街平行方位，有一栋深褐色瓷砖镶面的二层楼（门厅主体为三层），即为长影的主楼，令人觉得坚固、厚重，一如它沉实的色调与造型。主楼前，矗立着一尊上世纪70年代树立的汉白玉的雕像。
电影是给入以美感的享受，画面美、人物美，综合了很多艺术样式的创作特点的艺术，创作出具有美感的艺术作品传达给观众。这种传播就是电影作品的艺术传播。从创作的角度看，电影的艺术传播主要因素有故事的传播、经典细节的传播、人物形象的传播及人物语言的传播。
电影作为一种艺术，从诞生之曰起就与文学结下了不解之缘。它的出现和发展给文学带来梦魇似的冲击和刺激，但在很长一段时间里却也要仰仗着文学经年累月的传统为其提供发掘不完的潜藏资源。从电影诞生至今，众多不同的学者投入到对其的研究中。本文就是从电影与文学的关系为基点，对文学在电影媒介中的转接与承续进行分析和探讨。
以每年我国生产的电影的数量来说，中低成本电影是大多数，但是以上映以及票房来说，确是保持“沉默”的状态，这个现象严重影响到了我们的良性电影产业的构成。本文试图避开影视创作本身，从外部一些途径，为这些沉默的大多数找一些开口说话的机会。
本文针对我国中小城市电影市场巨大的消费潜力一直得不到有效的挖掘这一问题，从院线制改革的角度着手，来探索开拓中小城市电影市场的新出路。重点通过院线制目前在中小城市的发展现状，来分析总结出院线制亟待改革的方面，并针对中小城市电影市场的特点，如中小城市观众普遍反映的票价高问题，提出院线制可以实施改革的措施和建议。
动画在电影中的应用强化了电影所具有的时间＋空间的思维时空效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力，这使得动画在影视作品中的运用越来越广泛。深入研究动画在影视中应用的原则与作用，对于更好地利用动画手段表现影视内容有着重要的理论意义和参考价值。本文主要是从计算机动画在一些大型的以实拍镜头为主的电影制作中的应用入...
王家卫被冠以“后现代主义导演”的称号，其影片戏谑自嘲的先锋性，从影片的哲学意识、导演精心描画的“别处的人”、流动的时间等方面体现出来。孤寂、个体生命间的隔绝，以及沟通的艰难性、环境异化等等，被王家卫作为自己电影的内蕴，完成对现实社会深刻的灼照；而摆脱时间的线性关系束缚，抽取人类某种共同心理和感情因素，使王氏电影抓住永...
冯小刚贺岁电影中精彩的人物语言是其最吸引观众的地方，也是其显著特色之一。冯氏电影的人物语言幽默诙谐、婉约含蓄、新奇灵动，这与他对各种修辞方法的熟练运用是分不开的。
2008年，《海角七号》扭转了台湾影视行业多年的低迷，成为最走红的中国台湾本土产电影，其台湾票房超过4亿新台币，创下台湾华语影史最高票房纪录。并且，该片还获得多项荣誉，在拿下日本亚洲海洋影展首奖后，又荣获2008年第二十八届夏威夷影展竞赛单元最佳影片奖。在2008年的金马奖评选中，《海角七号》还一举取得了6个奖项，
台湾电影《海角七号》自放映以来，在台湾取得巨大的成功，票房收入超过4.6亿元新台币，并受到海内外的关注。《海角七号》是由被誉为“超过时代”的台湾导演魏德圣执导的一部乡村爱情影片，该影片的成功预示着“超过时代”的来临，甚至有的电影评论人把它视为台湾电影走出低谷的希望。
《海角七号》的剧情讲述的是台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介来开办海滩演唱会，需要立刻组织一个乐团作为暖场嘉宾，因而引出加入乐团的小人物们的故事。整个故事中糅合了爱情、励志、音乐、本土等多种元素，但是贯穿整部戏始终的是两条爱情线索。主线是：在台北待不下去的乐队主唱阿嘉回到小镇恒春当起了邮递员，
2008年的台湾电影界因为有《海角七号》的出现而显得颇不寻常。《海角七号》是台湾新锐导演魏德圣投资5000万新台币拍摄的再现台湾风情、反映台湾现实的一部文艺片。该片上映以来，频获票房佳绩，迅速打破台湾本土票房纪录，一跃成为60年来台湾本土最卖座电影，创下台湾电影市场的票房奇迹。究其根源，
作为2008年夏季台湾乃至华语地区最热的电影—《海角七号》从内容到形式都可以说是一部台湾本土承上启下的作品：既延续了台湾电影惯有的对普通人现实生活状态冷静的观察与思考，同时又掺入许多流行元素（如中国台湾、日本两位当红流行歌手的加盟演出、整个影片音乐制作的雅俗共赏），
电影《海角七号》自在台湾上映以来，票房突破4亿新台币，创下台湾华语电影最高票房纪录，成为台湾2008年度票房黑马，同时该片获得了2008年金马奖中的6个奖项，多数观众认为影片温暖清新、真实自然、细节感人，关注了现实生活中很多鲜活的小人物。笔者认为该片之所以能够引起广大观众强烈的情感共鸣，
在为“民族”定义的时候，本尼迪克特·安德森（Benedict Anderson）提出了“想象的共同体”这个概念，所谓民族主义都是一种人为的文化产物，同时，认同体随着历史、政治与文化因素而阶段性地演变。根据安德森这一“共同体”概念，我们可以为解严之后的台湾电影梳理出一个基本的认同态度。
电影产品跟工业产品不同．工业产品要求标准化，电影产品则要求个性化。而电影的个性化首先表现在电影中人物语言的个性化。人物语言的个性化应该符合人物的出身、经历和职业，符合人物的地位和教养，符合人物的心理状态，更应该符合人物的性格特征。电影编剧应努力创作出富有个性化的人物语言，要代人物先“立心”再“立言”。
近午来，在一波又一波的“韩剧”热中，以《大长今》《加油！金顺》等为代表的“青春励志剧”依靠其讲述普通人的生活化传奇故事的特点，赢得了非常好的收视效果。通过对这些韩国青春励志剧的分析，我们可以发现其有一个共有的叙事模式：小人物的人生追求＋生活的艰辛＋完美的人格＋唯美的时尚元素。对这些叙事元素的准确把握，是韩国青春励志剧...
笔者通过调查研究发现，我国民间体育面临着经费短缺，老艺人手艺失传，农村主阵地渐缩及民间体育被遗弃、吸收和肆意改造的严重危机。本文建议通过影视手段与体育比赛、网络、学校和高校体育资料室相结合，提高民间体育的地位和知名度，最终达到挖掘整理和传承我国优秀民族体育文化的目的。
体育生活历来是世界电影领域的一大主流题材。本文以《女篮五号》和《沙鸥》为例，回顾了中国体育电影主题意识的变迁，从而揭示了20世纪50年代以来国民体育意识的发展历程，最后结合中国成功举办2008年奥运会，阐述了体育电影肩负的光荣使命与责任。
编剧和导演冯小刚在《非诚勿扰》影片中成功地运用二元对立法，将丑陋与美丽、浪漫与现实、绝望与希望、特别是真诚与虚伪有机地糅合起来。以水营造的诗意为大背景，在寻找爱情归宿和心灵和谐的过程中，以诚意为阳光照耀人性这面三棱镜，折射出人性中的假、恶、丑与真、善、美。
姜文的《太阳照常升起》采用了组合段的叙事方式。整个影片的叙事由四个段落分段叙事，姜文用这些手法是要表现出他对四个命题的思考，即关于爱情命题、欲望命题、亲情命题及生存命题的思考。姜文用了非常的叙事手段吸引着观众的视线，在这视线的后面则是他沉甸甸的思想。
作为2009贺岁大片的《赤壁》（下），上映不到一周就取得了过亿的票房。其原因何在？与《三国演义》及《三国志》相比，其原因不外乎两点：一是大大增加的女人戏，为这部尽人皆知的三国题材注入了诗意和浪漫，制造了轻松和娱乐；二是移植或改写已有的故事悬念，增加了新的看点，同时也淡化了战争带来的沉重感。在历史与戏说之间，吴宇森颠覆着、...
面对爱情这一永恒的主题，影片《桃花运》生动地诠释了现代女性的爱情观。各种身份的“剩女”有着不同的经历，不同的择偶标准，不同的结局，但无论是哪一种情况都透露出她们面对未来婚姻和爱情的不确定、无奈和等待着被选择的命运和心态。她们缺少安全感，爱情只不过是一种偶然，是一种投机。作品以解剖刀般的笔触揭示了当下社会中的婚恋危机问...
电影《地下》是前南斯拉夫导演库斯图里卡的代表作。影片通过讲述主人公库多、马路哥与娜塔莉之间荒诞且惊心动魄的故事，勾勒出战火中的南斯拉夫共和国从最初的一致对外到内部分裂直至土崩瓦解的过程。影片通过两位男主人公命运的对比，展现了地上社会和地下社会间两种截然不同的生活状态，探讨了真实与谎言、忠贞与背叛的微妙关系，拷问了战争...
影片《澳大利亚》被誉为无所不包的史诗片，涵盖了20世纪30年生在澳大利亚的众多事件。故事以一个土著混血男孩的视角展开，并贯穿整部影片。本文试从历史上澳大利亚对土著人的同化政策来解读“被偷走的一代”在片中的体现。
根据美国小说家杰克·伦敦的小说改编的电影《野性的呼唤》描绘了明星狗巴克的成长历程，也就是它挣脱人类束缚、回复野性、回归荒野的过程。全片画面气势恢宏，演员表演真切自然，把美丽壮阔的阿拉斯加风光和人与动物之间那种感人肺腑的情谊真实生动地表现在观众面前。本文从多方面入手，解读了巴克的性格特征和转变历程。
史诗《伊利亚特》的成型具有多方面因素，其中浓厚的“神话精神”是史诗成型的“原动力”。它曾蔓延于古希腊世界，充斥着原始初民的精神和心灵，体现于人类早期昌盛的日常生活、宗教信仰及祭祀活动，这是长篇口头史诗《伊利亚特》得以串联、产生、成熟和流传的重要因素。
由安吉丽娜·朱丽、詹姆斯·迈克沃伊和摩根-弗里曼联合主演的《通缉令》是2008年最火爆的美国动作片。本文从作品的主题到语言特色等方面对比分析了《通缉令》与《哈姆雷特》这两部相距400多年的作品，展示了文学巨人对后世作品及社会生活的影响，呼吁人们勿忘经典的魅力。
温布尔登网球锦标赛是现代网球史上最早的比赛，由全英俱乐部和英国草地网球协会于1877年创办的，至今已有百余年历史。《情定温布尔登》是第一部以温布尔登网球锦标赛为背景的爱情轻喜剧。导演理查德-郎克莱恩以爱情为主题，网球为引线，讲述了网坛老将彼得在谢幕演出中，不仅收获了爱情，也达到了事业的顶峰。
“百家讲坛”是当前文化热的一个临界点。打通了精英文化与大众文化的分界线。它也是当前“思想淡出、文化凸显”的标本和佐证。对于精神空洞的填充，表证着当代中国入的温饱问题解决后，心灵的凄惶和速食快补的文化镜像。
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