本文简要回顾了美国好莱坞电影塑造中国形象的历史，总结了中国观众四种不同的反应模式，并以跨文化传播的视角，从思维方式、价值观、定型观念三个层面予以分析和阐释。本文主张在全球化时代应以开放的姿态对待好莱坞的“中国风”电影，吸收好莱坞电影生产的有益经验，推动中国电影“走出去”，真正实现强势的跨文化传播。
数字短片作为新媒体技术和艺术相结合的产物，正改变着传媒领域的生态环境。本文通过媒介生态学视角将数字短片看做是生命的有机体，客观地对数字短片的现状进行考察，从而探究出数字短片要获得发展的生机就必须找准自己的生态位，不断增强内稳定机制，保持和扩大优势，适时进行生态移位，不断优化生态环境，促使其内外环境的生态平衡和良性循环...
让·雷诺阿的前期电影作品深受父亲奥古斯特-雷诺阿绘画风格的影响，对自然主义文学作品的推崇使他先后将左拉的小说《娜娜》《衣冠禽兽》和莫泊桑的小说《乡村一日》改编成电影，在继承原作风格的基础上，他的电影将自然主义的理念、印象派绘画风格以及“诗意现实主义”融合在了一起。
视觉素养能力结构的三个层面：视觉思维、视觉理解、视觉交流贯穿于动画制作与生产过程中关键的创作环节，因而动画创作人员的视觉素养水平直接关系到作品的质量优劣，同时动画创作人才的双重身份——视觉信息的消费者、接收者与视觉信息的创造者，也决定了必须提高视觉素养，才有可能缔造视觉神话。
在叶锦添纯粹的艺术之中，更让人觉察出现实与理想的挣扎。太多的人用满足现实去扶养自己的理想，不可否认叶锦添的成功，也恰恰是在这两者之间找到了一个恰当的天平。当然，叶锦添也并不是一个孤立创作的艺术家，与其把他对于商业社会的平衡看做是一种妥协，不如恰似他自己所说的，那是一种自己“实”的部分。总之，叶锦添是东西方视觉艺术领域...
在中国内地，冯小刚可称得上是贺岁片的鼻祖。冯氏贺岁片已经在激烈的商业竞争中坐稳了商业片的头把交椅，冯氏作品几乎就成了贺岁片的代名词。冯小刚的贺岁片之所以取得成功，原因在于其明确的商业电影定位、平民化的特质、轻松幽默的风格和完备周密的市场运作。这些要素对国产商业电影有着重要的启示。
本文主要针对植入式广告的优势和现状，通过对冯小刚电影中的经典植入武广告片段进行分析，得出其不同品牌类别不同的植入手法及含义传达，并总结冯小刚电影中植入式广告的优势公式，即好的载体＋好的情节＋好的产品=产生购买欲望，从而为制片商和广告从业人员提供借鉴。
贾樟柯艺术电影的小众化和国产大片的惊人票房，是个值得反思的文化现象，从中可以看出当代中国大众的审美趋向主要表现为：追求视觉奇观，厌倦深度纪实；沉迷情感媚俗，躲避人文关怀。其主要原因是视觉文化促使了影像消费的火热，娱乐至上成为当代大众的追求。另外，艺术电影的地下传播也影响了当代大众的审美趋向。中国电影的繁荣需要培养当代...
在2009年2月22日举办的第81届奥斯卡颁奖典礼上，英国导演丹尼·保尔执导的《贫民富翁》一举捧得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳音效、最佳歌曲、最佳配乐、最佳电影剪辑等8项大奖。《贫民富翁》以较高的艺术成就生动地展现了当代印度底层社会人们的精神世界、生活状况和信仰问题。
一、悲剧还是喜剧 2008年Danny Boyle导演的电影《贫民窟的百万富翁》可以称之为“悲剧式喜剧”。故事源自印度外交官Wikas Swarup的小说《问答》：印度孟买一位卑微的服务生参加了一个“谁想成为百万富翁”式的电视问答节目，结果这个没受过教育的下层贱民竟然赢得了十亿卢比。
文化的概念本身就是抽象的，经过不同的推演有时甚至是分割，而今变得繁杂而多样。在社会领域中，文化显示着包括知识、道德、物质、价值体系、生活方式在内的某种文明的诸方面的总和。
风靡全球的第81届奥斯卡金奖获得者《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire），又名《贫民富翁》，改编自印度外交官维卡斯·史瓦卢普（Vikas Swarup）的第一本小说《Q＆A》，由英国著名导演丹尼·鲍尔执导，是一部反映印度现实社会的写实体影片。
第81届奥斯卡颁奖典礼于北京时间2009年2月23口中午13时落下帷幕。印度电影《贫民窟的百万富翁》（以下简称《贫》剧）最终以十项提名八项获奖的成绩成为本届奥斯卡“中奖率”最高的影片，同时因其获得最佳影片和最佳导演两项大奖而成为当晚颁奖盛典上不折不扣的最高“含金量”影片。
《贫民富翁》改编自小说《问与答》（Q＆A），其作者为印度外交家维卡斯·斯瓦鲁普，由英国的丹尼·保尔所导演。影片虽然仍保留着原作中印度孩子的故事，仍然保留着印度背景，但是实质上却是白人视角里的印度故事，仍然是陈旧的主题老套的形象，只不过是换个背景换个种族而已。
影片《贫民富翁》（英文名Slumdog Millionaire）在2009年第81届奥斯卡颁奖典礼上一举囊括包括最佳影片在内的八项大奖，大获成功，好评如潮。故事讲述了出生在孟买城郊贫民窟里的主人公杰玛不同于其他贫民窟里的小混混而有自己的梦想和目标，并为之不懈地执著努力，不论境遇如何悲惨，最终得以实现的经历。
《贫民富翁》是一部牛气冲天的影片，可谓2008年度当之无愧的电影“富翁”。第66届金球奖把最佳影片、最佳导演、最佳剧本和最佳原创电影音乐四个大奖一股脑颁给了《贫民富翁》，它横扫北美一系列电影节大奖之后又在第81届奥斯卡颁奖典礼上捧走了八座小金人。
《贫民窟的百万富翁》讲述了当代印度贫民阶层三个青年人的人生轨迹，其中电影配乐与电影情节发展一脉相承，起到了强有力的推动作用。这部电影中的配乐是由印度本土作曲家、被誉为音乐教父的A．R．Rahman所做。
电影音乐常常运用节奏和速度的变化，对剧情的内容与人物进行细致的刻画。因为音乐的节奏特色能够增强影片艺术特性与表现内涵，增加影片的观赏性。音乐与画面的色彩、格调布局与具体的实施，必须从整体艺术美学观念角度出发，尽可能地使高度艺术化与大众化的美学观念相吻合，即体现大众情感的抒情性、戏剧性、趣味性。
国产电影之所以受到世界越来越广泛的认可与欢迎，不仅仅在于电影的故事情节、制作技巧，中国传统色彩的运用也是功不可没的。在电影中，色彩除了真实再现自然之外，还是表现人物内心情感的主要手段，同时也是导演的观念、思想和情趣的外在表现。本文结合国产电影，从中国传统色彩的作用展开，讨论中国传统色彩对国产电影成功的重要影响。
荣获年度台湾金马奖、杰出电影奖的台湾电影《海角七号》备受瞩目。然而，就在《海角七号》来大陆公映之际，一场关于该电影政治意义的激烈争论，正在并将持续展开。社会各界对之褒贬不一，有认为《海角七号》凸显了“台独意识”；也有认为《海角七号》就是一部反映小人物爱情与梦想的电影，不应对之当头棒喝。《海角七号》的时政意义颇为深远，...
冗余信息是指传递的信息量超过最低信息量的信息，它广泛存在于电影台词中。冗余信息不是多余没用的信息，对它有一个全面而准确的理解是极其重要的。电影中，多数冗余信息都发挥着进一步明朗信息、消除话语歧义、进一步明确说话者意图和态度、维持人际和谐的重要作用。
《小城之春》是费穆的真正艺术绝唱，它不仅是一部精致的心理电影，层层深入人物苦闷、矛盾的心灵，揭示微妙心理历程，更是一部蕴涵象征意义的影片。片中城墙是最重要的物象，也是人物心灵的放飞地。也许正是因为《小城之春》聚焦于人类的道德、人文精神和现世关怀，才使《小城之春》成为人们记忆深处一只永远在风中飘飞的风筝，才使影片被香港...
作为现存最早的本土影片，张石川的喜剧片《劳工之爱情》体现其“处处惟兴趣是尚”的娱乐路线，却并未给明星影片公司带来营业成功。从文化学角度考量，娱乐诉求与道德诉求的失衡是其影片大众性缺失的深层问题。
宫崎骏的新作《悬崖上的金鱼公主》自2008年7月上映以来，创造了新的票房奇迹。在这部动画片中，宫崎骏描写了少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。走出森林系列的宫崎骏，把目光投向了海洋，用一个经典的人鱼故事，带给观众新的感动与希望。
本文主要从三个角度论证《生死朗读》是对二战题材电影的突破。首先，影片中男女主角看似畸形的爱情关系为情节的发展提供了合理的平台。其次，影片开创性的聚焦干战争中的施害方，又从男主角的角度叙事，为观众提供了战后一代审视参与战争的父辈的独特视角。最后，影片深刻挖掘了德国战后年代人性的弱点。
《生死朗读》不是一个单纯的爱情故事，因为它却涉及到了比爱情更深的主题，对于战争的反思，对于人性的反思。《生死朗读》传达的是“人性本善”的理念，一般情况下，人性是可以被救赎的。人的基本特征就是在于它的可改造性或者说可完善性。就如女主人公汉娜，从“朗读”中得到救赎，“朗读”前与后的差别就是生与死的距离，以死谢罪是人性被救...
20世纪中国经济与文化的发展使得“中国意识”的寻求开始凸显，文学界对此做出了积极的探索。韩东与徐则臣分别代表了两代（1960年代初、1970年代末）、两类（体制外、体制内）作家对这一问题均做出了自己的思考。2008年韩东的《小城好汉》、徐则臣的《午夜之门》就是这一思考的结晶。
本文运用“空间批评”理论，以“空间”“地点”为理论关键词，结合黑人的文化传统和历史，解读当代黑人女作家莫里森的长篇作品《爵士乐》，图绘小说人物身份在都市空间中经历分裂、异化与重组，最终达成群体内部和解的过程。进而分析黑人社群空间的瓦解与重建，探讨黑人社会空间、地点的移位与黑人身份建构之间的辩证关系。
马克·吐温是以幽默作家的身份跻身美国文坛的。他善于运用极度夸张的手法，描写天真的主人公。玩笑中带着辛酸，幽默中含着讽刺。他的嬉笑怒骂背后总让入“带泪地笑”。《哈克贝利·费恩历险记》是马克·吐温最有代表性的一部长篇小说。对这部作品，世人的评价褒贬不一。本文试着从新批评的角度解读马克·吐温的这部代表作，从两个方面：一是哈克的...
修辞叙事理论强调作者主体、文本现象和读者反应之间的循环往复的关系，而其对于叙事作品伦理维度的探讨，从情感与伦理价值交流的角度引导着对于作品伦理原则的解读和构建。在对海明威小说《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》进行伦理维度的解读时，修辞叙事理论提供了新的阐释方法，探究了叙事技巧如何引导读者对文本的阐释与伦理判断以及读者...
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