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电影文学
北大期刊

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预计审稿周期:1-3个月

电影文学杂志

主管单位:长影集团有限责任公司  主办单位:长影集团有限责任公司
  • 创刊时间:1958
  • 国际刊号:0495-5692
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1090/I
  • 邮发代号:12-8
  • 全年订价:¥ 580.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 学术论坛
  • 新锐视点
  • 电影史料
  • 热片劲评 电影《第十一回》专题
  • 风格与特色
  • 电影剧本
  • 在古典文化与现实生活之间——谈台湾电影中叙事与空间拓展

    赖声川的《暗恋桃花源》和陈国富的《我的美丽与哀愁》,代表了上个世纪90年代台湾电影创作的一个流向。在这两部作品中,他们都不约而同地在中国经典文学中寻找自己创作的灵感,在剧作结构上也都形成了别具一格的叙事构架;同时形成了影像在视觉空间上的拓展,而这种拓展是基于将中国的古典文化精粹,形象地展现在银幕上,与当代的社会生活的对...

  • 迷失的女性意识——论“十七年”电影中的女性形象

    1949年新中国成立伊始到1966年前的这17年间,是中国人民不分男女,自觉而全身心投入到建设新中国的大潮中的年代。在那种特定文化背景中,新中国“十七午”电影所塑造出的女性形象,及时、有效而准确地呈现并表述了女性在那一特定历史时期、特定政治的诉求。本文试从对女性“半边天”的内涵解析和女性意识来论述中国“十七年”电影的女性形象。

  • 当代中国影视文化的审美价值浅析

    与一切艺术形式的本质意义一样,影视艺术也是“人本质力量的对象化”,是人主体性的一种自我实现。分析影视文化在当代社会文化语境下的各种审美现象,有助于进一步挖掘影视文化在当代的审美价值,探索出一条通往繁荣的艺术发展之路。

  • 杜氏融合

    香港电影产业在20世纪90年代后盛极而衰的态势下,杜琪峰在推动市场和影像内涵、风格的艺术探索上,起到了中流砥柱的作用。他在吸取欧美、日韩等众家所长的同时,保持了香港的本土原味;在商业和艺术的处理方面两者兼和。如果说王晶是香港影坛的“八爪鱼”,他便是东方好莱坞的“多面圣手”。杜琪峰一般以黑片导演为人所知,但香港喜剧市场不仅...

  • 浅论影视动画的运动表现

    影视动画,正因为不是直观地表现现实生活里的具体形象,而要依靠创作者的想象力和创造力来完成的,所以其形象可以是丰富多彩的,其运动也可以是自由多变的。影视动画之“动”,首先在于画面连动,但这与影视画面的运动性本质不同,根源在于动画画面的反摄影性。表现“运动”恰恰正是动画的长项与优势。影视动画是通过具体直观的画面形象来表现...

  • 动画形象设计中的符号化语言

    动画形象是一部动画的中心符号,而动画的情节和文化内涵通常由动画形象来传达。本文从符号学角度出发,将动画形象放到符号的层面,研究动画形象的功能及创作方法。借助动画形象的符号化特征来分析动画角色的符号意义、文化传播功能等,并对动画形象设计的方法进行新的探索与思考。

  • 用耳朵听咖啡烘焙的纯香——论数字媒体对影视艺术的滋养

    影视艺术是一种具有创造性的艺术,影视艺术所呈现出来的艺术效果和由此引发的审美体验和感悟都是由于技术运用产生的。随着数字媒体技术的发展,影视艺术进入了数字媒体时代,数字媒体对影视艺术的滋养带来的艺术效果给观众带来了前所未有的吸引力,数字化影音效果除了加强影视艺术的艺术含量,还满足了观众视听心理。本文主要研究数字媒体技术...

  • 真确诠释历史的电影艺术——《南京!南京!》,颤动心灵的感言

    一、用超脱的创造性思维和崭新的视角去审视历史 《南京!南京!》是由中国电影集团公司和陆川导演联合创作完成的一部电影力作,在严谨把握历史事件的基础上,以敏锐的创造性思维、奇特的视角、忘我拼搏的制作团队、完美的表现技巧,以其超越史诗般的恢弘气魄,复制了72年前古城南京那黑暗凄惨和人间地狱般的图景。

  • 《南京!南京!》:抵抗与救赎

    《南京!南京!》播映后,观众对它的评价是毁誉参半,影讯网(http://www.mvgod.com)就这部影片对2090名网民的调查也显示了这一点:认为《南京!南京!》“非常好看,推荐”的占41%,认为它“垃圾片,浪费银子”的占47%。就网络上的评论而言,赞誉者往往从人性角度出发,认为这部影片真实再现了历史,展现了战争对人性的摧残;诋毁者往往...

  • 人性的拷问与民族情感——电影《南京!南京!》

    电影史上的战争题材,一直是经久不衰的电影类型。在这些电影中,多是描绘战争场面的宏大或塑造一个荧幕英雄。《南京!南京!》作为中国极具影响力的青年导演陆川的最新电影作品,则一反战争影片的常规。该影片在详细周密的历史考证的基础上,以精良的制作手段,以超出一般史诗大片的沉重质感,采用黑白影像拍摄手段,再现了南京大屠杀那一段令人...

  • 别论《南京!南京!》

    未看电影《南京!南京!》之前,媒体报道导演陆川称这部电影完全突破了以往种种关于南京惨案的历史著作和文艺作品中的那种对中国人存在的刻意抹杀,对“无能的中国人”的错误描述,为世界观众了解这段历史,提供了一种崭新的视角,也是通过南京灾难对国人民族形象的全新书写,在新的高度上为中国这一段惨痛的历史往事提供了一种全靳的历史思考。

  • 从视觉传达的形象符号解读中国文学的文字情结

    文学审美观对视觉传达设计有着极为重要的影响力。文学中的道德元素,中国文学中崇尚自然的理念以及在表现形式上的虚实等,均对视觉传达设计产生着影响。想象力,作为艺术创作的核心,不仅是文学,也是视觉传达设计的核心。而汉字,也已成为视觉传达设计中的重要元素。

  • 英雄的神化:从文学到电影

    英雄的神化主要是指文艺作品中如何描述和表现英雄像神的一面。通过对狄更斯的经典小说《双城记》和好莱坞电影《蝙蝠侠:黑暗骑士》进行对比研究就可以发现,尽管两者的艺术形式不同,但是在英雄的神化这一方面有共同的文化特征,而且作品中的英雄在特定的环境中表现出复杂性,同时又具有悲剧性,代表了西方文化的道德价值观。

  • 艰难的爱情突围——简评冯小刚《非诚勿扰》

    冯小刚的贺岁片《非诚勿扰》又一次获得空前的成功。影片再现了现代社会爱情缺席的择偶状态和危机,试图用自己的“道”握住永恒的爱情,给忙碌的世人创设了一个温馨的港湾,为岁未年初的人们留下一根意味深长的“稻草”。

  • 《立春》的“边城”意识探析

    电影《立春》是2008年受到广泛关注的一部反映小人物艺术追求的现实主义影片。本文将其与沈从文小说《边城》做比较.结合人物经典台词,来探求、展示影片中的“边城”意识,即:坚守理想的执著魅力、富含生命力的人性美和深重的悲剧意识;并探析这三种意识是如何通过依托于小说独特的故事设置而呈现的,也就是怎样做到在边缘地域由边缘人演绎边...

  • 《活着》对中国式生存文化的解读

    电影《活着》自余华的小说《活着》改编而来,影片在开场不久就借家珍的口说出了影片主题,“就图跟你过个安生日子”这旬话成为家珍笃信一生的信念,此信念也影响着福贵,一直到终老。作为一个词语,“活着”在我们中国的语言里充满了力量,它的力量来自于忍受,忍受生命赋予的责任、幸福和苦难.但是同时又在坚毅地开拓寻求着生存的支点。

  • 两层客体的双重表意——环旧、诉苦与入世的《二十四城记》

    电影《二十四城记》秉承了导演贾樟柯一贯积极的入世心态,将两层客体,即人物个体和工厂生命体,糅合于双重的表意,即怀旧与诉苦之中,借助这种丰满的电影语言,完成了以工厂回忆为载体的对现时世界反向而清晰地坦诚接受和美好寄望。此外,影片在历史纵深中挖掘被政治与时间合谋屏蔽的苦难声音,使其内容具有人类学文献的价值意义,带给观众以...

  • 《生死朗读》的文化精神分析

    《生死朗读》这个饱含着爱、罪恶、秘密与救赎的故事,从精神分析学来看,在潜意识里它散发着对人性的思考和命运的反诘。在大量的朗读资料中导演别有用心地强化并突出了几部文学读本.他们像黑暗中闪烁的星光指引着男女主人公突破心灵,释放痛苦,寻找自我.回归精神家园,同时也隐喻着二战后新一代成长的德国人回望战争时的理性思考与人性回归...

  • 《生死朗读》:涤荡人性的幽微

    电影《生死朗读》自去年底上映以来,获得了广泛的关注和好评。在历史、文化和的多重表现维度中,影片《生死朗读》对复杂人性中的丑陋与美好、阴暗与光辉,有着独到而精微的展示。通过对人性的悖谬、温暖和困惑的思考,人性的反思成为影片超越爱情和战争反思的深刻主题意蕴。

  • 《贫民窟的百万富翁》叙事结构分析

    《贫民窟的百万富翁》之所以能在第81届奥斯卡获得如此多的奖项,不仅得益于一个好的故事,更得益于导演对叙事结构的架构。根据舟桥和郎对脚本形式的分析,这部影片运用了拧绳式的叙事结构,即,通过“谁想成为百万富翁”节目、警察审讯与杰玛兄弟人生经历三条线同时并进,拧成杰玛人生和爱情获得成功的经历这股绳,从而绘制出一幅印度底层社会...

  • 试论电影《贫民窟的百万富翁》的剪辑艺术

    电影《贫民富翁》是献给生活的一首赞美诗,这部电影的成功离不开导演丹尼·保尔的神奇点化。贫民窟里的残酷人生,印度这个亚洲新兴国家的梦想和希望,通过克制的镜头栩栩如生地展现在观众眼前。《贫民富翁》所以动人.在于它既拍出了真正的黑暗与残酷,而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。炫酷的视听感受和浑然一体的剪辑美感,也得到观...

  • 意识流叙事和内心独白的运用——《广岛之恋》的精神分析学解读(一)

    从精神分析理论的视角解读《广岛之恋》,这部被称为西方电影从古典时期转为现代时期划时代的里程碑式的电影.影片深入到了主人公的内心世界和精神领域。从而将电影带入了另一个无比广阔的世界,开拓了现代电影的表现时空,对世界电影艺术的发展产生了重要的影响。

  • 解读《大鱼》中父子情深的魔幻与现实的演绎

    影片《大鱼》讲述了父亲爱德华的“传奇人生”,体现了发挥到极致的蒂姆·波顿式魔幻现实主义。但本片的后半部分儿子迫寻早年父亲生活的真相以及最后的结局改变了魔幻现实主义的基调,使得本片的重心完全转到关注现实生活中人物的感情与生活状态上。真实和虚幻终于走到了一条道路上,将爱情、友谊、事业等复线提升到人生抉择的高度来加以展现,...

  • 《与狼共舞》——美国西部电影题材的超越与创新

    在20世纪80年代后,美国西部电影逐步走向衰落的时候,由凯文·科斯特纳首次执导并主演的《与狼共舞》以一个全新的角度和视点,把旧西部电影中被忽略和丑化的印第安部族作为主要角色,重现了他们不为人知的真实面貌和真挚情感。在西部片沉默数十年后,它将西部片从一个低谷推向了另一个高点;其一改传统西部片一般模式.运用写实加浪漫的手法获...

  • 《爱的流刑地》:爱与杀的日本式迷恋

    《爱的流刑地》这部日本影片,片名就直白地透射着爱的柔情与冷峻的死亡气息,在日本人的心目中,爱是与和死亡三位一体的,笔者试图从日本文化艺术史中的情色现象、日本人的物哀意识、日本人对樱花的独特情感、日本人的地理危机以及弗洛伊德对生本能和死本能的阐述为切入点,通过一定剖析研究,解密该部影片中爱与杀的日本式迷恋。

  • 《泰坦尼觅号》:类型的经典多元的所指

    类型电影并不代表着文化内蕴的匮乏.相反,它蕴藏着一定的文化。美国的文化传遍全球,类型电影功不可没。从类型电影角度对《泰坦尼克号》进行分析,指出《泰》片是戏剧化电影美学观的力作,并对文本的戏剧性讲行了剖析.

  • 《毕业生》:诱惑与梦想

    影片《毕业生》是编导者对于当时社会的人文关怀和心灵体察、对社会深层问题的发掘与表现并将他的主观思维集中于影片中进行的灵魂升华。通过本杰明情感上被诱惑与追逐梦想的情节,以真实的触角展示了上个世纪60年代美国年轻人的精神生活.触及美国社会的灵魂深处,影响了整整一代人。该片使现行的好莱坞电影从纯粹的逃避现实的消遣品逐渐变成反...

  • 在尊严中收获爱情——电影《简·爱》促当代女性自省

    电影《简·爱》是一部难得的促使女性自省的作品。影片通过描写简·爱在爱情中处处维护尊严,体现了英国维多利亚时代新女性独立的人格和自尊的精神。在强大的爱情力量包围之下.在美好富裕的生活诱惑之下,简·爱一如既往地保持着人格的尊严和道德的纯洁,与现代浮躁的世俗爱情表现形成鲜明的对比。当代女性如何在独立自尊中收获情感?这是今天重...

  • 英美文学作品中传统类型人物解析

    在经典英美文学作品中,作家笔下的许多个性和行为特征非常鲜明的人物都有原型可溯,我们往往可以通过追寻和透视这些人物的原型,真正理解作家的创作目的和意图,深入了解和透视它所体现的西方人文思想和哲学理念,从而体会到作品的趣味和内涵所在。

  • 论角色对话中的信息传递

    对话是对话参与者面对面进行交流的言语活动.是对话参与者之间信息传递的过程。信息传递是一个复杂的过程,它包括表达者的编码和接受者的解码过程。因此,表达者应根据具体语境并针对具体的角色进行合适的编码,同时接受者也要进行正确的解码,不仅解读言语代码所包含的语义信息,还要解读言语代码中的补充信息,从而保证信息传递的顺利进行。

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