牛——可能是中华民族性格中最重要的一部分笨拙木讷的同时，也带来了诚信和执著，可惜只停留在那时——可惜只多存在于最底层农民的心里——可惜只显现于最极端的环境中!
近来，一部叫做《斗牛》的电影引起业内人士的关注，看过影片的人一致叫好，认为是近年来少见的既好看又有水平的电影，浼好看是因为它有引人发笑的故事，简单说是“荷兰奶牛中国农村历险记”。其中既有残酷的战争环境，又有朦胧凄美的爱情，同时又有极具荒诞色彩的情节。牛二为了保住这头牛，与日本人斗、与难民斗、与土匪斗、与国民党军队斗，...
迄今为止，对电影的研究多半局限于对其进行描写与评价，鲜有从认知的角度对其生成和识解进行探讨。认知语言学认为转喻和隐喻一样，是普遍存在的一种认知方式，它充斥着世界的每一个维度。电影作为一种独特的表征形式．其构建与识解的过程中不仅有隐喻，更多地体现着转喻的思维方式。本文把电影置于认知框架之下从转喻的角度对其生成及其识解进...
新兴电影人对“现代性”的把握首先体现在他们感觉上无比鲜明的当下性上。他们敏锐地感知到20世纪30年代是一个与以往不同的时代，他们通过对“时代”的强调来表达对“当下”，也即“现代”的惶惑和看重。时代感成为一时之文化风向。新兴电影通过“变化”和“对比”的展示来描绘时代呈现的现代性气象。
随着网络时代的成熟和3G时代的来临，前几年轰轰烈烈发展的动漫产业概念已经不能满足我们对这一新兴产业的研究和陈述，3G时代所带来的蓄势待发的变革和重新洗牌，使我们必须面对、认真研究数字娱乐产业的概念、现状及发展机遇。本文即针对这一领域进行问题研究和全方位的产业发展分析，希望起到抛砖引玉的作用。
党的十一届三中全会揭开了20世纪继之后，对中国影响深远的思想文化解放运动。伴随着新时期中国社会的巨大变革和全面进步，作为电影艺术之一的动画电影同样也担负着民族文化自觉和民族审美理想重构的使命。这30年的中国动画电影，学术争鸣，涌现出一大批彪炳史册的经典名片。当我们站在中国动画电影新的历史起点上，从理论的高度审视和回顾时，...
动画作为一种文化产业，背后彰显的是一个国家的民族特质和人文特质，然而在电影业高速发展的今天，中国的动画产业仍旧处于一个相对落后的地位，其原因根于中国动画片中具有民族特色的文化缺席。因此，本文认真研究了在美国动画片中体现的文化和价值观，对比参照了中国动画影片，希望能给中国动画发展提供一些借鉴。
动画角色是一种有意味的艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格、民族的审美文化。它的形象和个性来源于生活却高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文...
歌剧电影是以电影技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里，在银幕空间上再现歌剧作品来表情达意的综合性艺术活动。一种综合艺术形式．它的出现是历史的必然，必将接受时代的检验。本文以歌剧电影《蝴蝶夫人》为蓝本，对歌剧电影进行了初步的研究。
金基德成功地运用了电影符号，剑走偏锋式地绕过了言语表述的有限．而直指艺术品的形象层和意蕴层。他有意祛除人物言语表达而通过言语之外的静默方式，借助电影符号的形式．即以肢体动作、眼神、背景等“表意之象”传达题意，营造了压抑、沉郁的黑色底蕴，呈现了某种荒诞。荒诞被以不同的形式渲染于每部影片之中，成为其美学追求的底色。
与一般的动画作品旨在讽喻社会现实或建立童真的理想世界不同，史云梅耶的作品在精神气质和表现手法上都呈现出独特的面貌，他持续半个世纪的创作一直热衷传达那些潜藏在意识深处的紧张和恐慌感。对他超现实主义风格的进一步理解将有助于我们拓宽动画创作的理念，为动画的发展探索更多的可能性。这种可能性已经在一些艺术家身上表现出来．本文试...
宫崎骏动画受欧洲动画的影响，体现出作者电影的特征。特别是受法国动画分水岭《国王与小鸟》的影响极大：首先是保罗·格里墨的精品意识影响了他对高品质动画的定位；其次是反独裁统治的主题的影响；第三是在角色场景方面学得了许多创意；第四是叙事方面少男和少女相恋，逃避追杀的冒险故事模式的影响。
《国王与小鸟》糅合了安徒生童话与法国大革命历史，以虚构的时空塔基卡迪王国为背景．为专制政体下民众的生存状态描绘出一幅寓言般的图景。专制政体赋予统治者以绝对的权力，其个人素养对国计民生起着决定性的影响。一旦统治者道德败坏且缺乏治国才能，全体民众都将沦为牺牲品。专制政体在放纵统治者欲望的同时，还催生了民众的奴性人格。
影片《贫民窟的百万富翁》讲述了在印度孟买贫民窟长大的青年贾马尔的传奇故事。这部影片对印度有大量的写实镜头，尤其是对贫穷、暴力、私刑、欺诈、宗教冲突等社会问题的揭露，向观众展现了一个真实的印度，也给观众带来了震撼和思考。而影片的情节是主角贾马尔利用自己在艰辛的成长经历中学到的智慧，在“谁想成为百万富翁”电视竞猜节目中获...
电影《贫民窟的百万富翁》的故事源自印度外交官Wikas Swarup的小说《问答》：印度孟买一位卑微的服务生杰玛参加了一个“准想成为百万富翁”的电视问答节目，结果这个没受过教育的下层贫民竟然赢得了大奖。他自然要被人怀疑作弊，于是，电视台制片人串通警察把他扔进了监狱。杰玛被警长严刑逼供，指着他参加“谁想成为百万富翁”的节目录像要他...
就一般受众的观影效果而言，电影《贫民窟的百万富翁》无疑又为我们大众成功地炮制了一个梦想成真、恶有恶报、善有善报、皆大欢喜的经典故事；甚至一些专业的影评人也认为影片讲述了“一个既悲惨又温暖的励志故事如此征服人心，可见人们对悲情和励志的需求是没有止境的——尤其是在经济危机的时候”、影片“娱乐性极佳，活力四射，也许是我能承...
一、前言 自2008年秋天在北美和第33届多伦多电影节首映起，《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）（以下简称《贫》）如一匹黑马，一路过关斩将，收获了80多个奖项。2009年3月，又成为本届奥斯卡“中奖率”和“含金量”最高的影片。
当前的时代已经进入了一个图像时代，图像作为时代的主宰充斥着每一个文化领域，时代的转折造成了叙事方式也经历了一个转折。图像以自己独特的特点和优势认知、把握和整合着世界。但是在这样大众传播时代的语境之中，我们不得不警惕一些图像叙事所带来的不足和缺陷：图像叙事缺乏深刻性、艺术性、真实性，图像叙事的欲望化等等问题值得我们去思...
电影是奥林匹克文化传播领域的重要媒介，体现人类公正、忠诚、勇敢、善良的艺术形象，强调体育的人文价值，强调体育的真、善、美。本文在进行奥林匹克精神的解读的基础上，分析了体育电影与奥林匹克精神的结合，对我国体育电影中奥林匹克精神的体现与传播进行了深入阐述。
电影是文化的一种表现形式。在当下后现代社会语境中，后现代主义电影作为后现代主义与大众文化合流的产物应运而生，它往往与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起。英国小说作品一直以来都为英语电影提供了丰富的题材，一直到19世纪达到了历史上的第一个高峰期。小说的创作有自身的特点，这种特点也成为英语商业片创作的基础。
“误读”在解构主义的理念中是一个具有积极意义的概念，往往是出于后人希望克服前人影响的焦虑。在影视改编过程中，主创人员不同的读解方式都使得“误读”现象不可避免。特别是20世纪90年代以来，在对金庸小说的影视改编中，裂变出一股消解、反拨传统文化的思潮，个人化的叙事风格日益显露。
20世纪90年代以后，鲁迅作品改编的主流是将鲁迅的小说改编成戏曲，其中不少作品的改编还取得了很大成功。本文以河南籍剧作家陈涌泉根据鲁迅小说《阿Q正传》和《孔乙己》改编而成的曲剧本《阿Q与孔乙己》为例，从传播学角度研究了改编后的作品和原作之间的变化：传播对象的变化、传播内容的变化、传播形式的变化。
《渔光曲》是著名导演蔡楚生编导的揭露旧社会黑暗的电影，影片故事情节动人，画面编排精炼，格调凄婉压抑，节奏缓慢抒情，开创了中国现实主义电影的先河。同名主题歌《渔光曲》以委婉抒情的曲调，从容舒缓的节奏，展示了旧中国渔民的苦难生活和悲惨命运，抒发了劳动人民蕴藏在内心中的怨恨和惆怅情绪．表现了作者对劳动人民的深切同情。
电影《南京！南京！》选取震惊世界的南京大屠杀这一历史事件为题材加以再现，无疑具有较大的难度。本文试图从独特的艺术视角、立体的人物形象以及真实而“有意味”的细节等三个方面，来展现编导者是如何站在跨越国度的人性高度，再度审视日寇侵华战争的罪恶原因。电影作为缺憾的艺术，《南京!南京!》也不例外，但瑕不掩瑜，它仍是一部震撼人心...
电影《南京！南京!》通过不同场景的人物刻画，再现了地狱之城的历史镜头，但它的主题基调不是再现而是表达，不在于伤痕的陈列，也不在于仇恨的堆积，而在于表达那一声声呐喊，在于呈现血腥背后的人性光环，更在于升华不屈灵魂的抗争。通过艺术真实与历史真实的构建来表达一种思想，通过生命呐喊与人性光辉的映照折射一种力量，通过杀戮者无法...
这是一个关于音乐、梦想与爱情的故事。《海角七号》这部影片，不仅在画面上给我们一种美的感受，而且从影片故事的结构到叙述都让我们感受到一种来自海岛台湾的浓郁气息，一个跨越时空的爱情故事贯穿全剧，淡淡的忧伤与思念成为这部电影的主题，预示着希望与美好的彩虹，让我们在这部电影中领略到了多元文化氛围中的传统与现代的矛盾与融合。
《疯狂的石头》围绕一块玉石、两伙觊觎它的盗贼和一个保安科长的故事展开，但简单的大故事下，是无数盘根错节的线索，层层缠绕、纠葛一团。在这部影视作品中，我们能看到其中很多情节都蕴涵着法律知识和法律问题，本文就是围绕故事若干片段展开的法律问题的思考。
电影《高兴》的美学风格颇为复杂。一方面因为影片对于现实苦难和生活悲剧的关注与表现，使影片体现出浓烈的悲剧意识；另一方面又因其超越现实迫求理想的精神．而体现出强烈的喜剧色彩。在取景、人物造型、色彩运用、音乐表现等方面既体现出粗砺而又优美纯净的美学特征。不同的美学特征相互融合，共同形成了影片独特的“杂色”风格。
《秋菊打官司》是第五代导演的优秀代表张艺谋在上个世纪90年代初的优秀作品，通过秋菊层层上诉，最后通过法律寻求“一个说法”的过程，以一条曲折的上诉之路反映了法制走向农民、走向熟人社会的蜿蜒和漫长，影片情节简单，但结尾精彩，出入意料，让人感触良多，发人深省。
2007年动画版《闪闪的红星》是对1974年原版同名电影的重拍，新电影中原有正面形象被大大丰满，但反面形象仍处于类型化、扁平化的状态。笔者认为，反面形象的这种停滞不动主要是由于对类型化创作的失当反拨的反思、国家意识形态把关的需要、受众期待视野的影响造成的。
购物车(0)