“第五代”电影的显著特征之一便是“民俗奇观”下的民族寓言，中国民俗事象成为“第五代”电影必不可少的元素和“可辨认特征”。20世纪90年代在大众文化和全球化冲击下，“第五代”“华丽变身”，大量复制张艺谋的“民俗模式”，民俗以更加绚丽的姿态呈现，化为喧嚣的流行符号，褪去反思的凝重，由启蒙批判的武器流变为大众娱乐文化下浅表的消...
在中国当代电影吏上，主旋律电影一直占据主流地位，从建国初期的《桥》到以后一系列红色经典直至近期热映的《建国大业》《可爱的中国》等国庆献礼片，历经60年，不断突破既有模式，并逐步成型为具有独特审美特征的影片样式。审视年内特别是在国庆档期上映的主旋律电影，我们欣喜地看到，这类影片已经从相对单一走向复杂多样，其主旋律与多样化...
中国当代奇观电影繁荣的表象背后潜藏着层层危机。通过对奇观电影本性的思考，考察其在当下发展的现状，反思其出现的意义与局限，从而指出奇观电影发展必须立足于中华民族独特的审美习惯和“影戏”传统，这样电影的民族性才能得到体现，奇观电影才能在此基础上获得良性循环。
虽然时下有西方经济学家和政客扬言，经济危机正在复苏，但它对人类所产生的心理负面影响则远未“复苏”。作为和技术紧密结合的动画电影来说，可充分利用自身的艺术优势，为人们修复心理创伤，带给人类以形而上的慰藉和希望。处于金融危机冲击和西方话语霸权主导的动画产业格局重压下的中国动画电影，则可充分利用自身的民族文化优势，在原创性...
宁浩作为中国喜剧电影新生代领军导演，其公映的电影“疯狂”系列《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》不仅获得了票房的巨大成功，并且体现了中国新电影的商业美学。草根文化、多线索叙事以及黑色幽默构成了宁浩喜剧电影商业美学的三种要素，这三种要素相辅相成，不仅能够成就宁浩的喜剧电影，相信也能引领中国喜剧电影的新方向。
麦茨认为，对于以影像为基础的叙事电影，结构主义语言学的基本观点要灵活运用于电影符号学的研究；麦茨通过采用切分和X／剩余物的结构主义语言二分法，将影像的大语意群范畴分为八类：独立镜头、平行的语意群、括弧的语意群、描述的语意群、轮替语意群、场及插曲式的段落和一般的段落。麦茨还通过对电影《再见菲律宾》的具体分析，认为从八类...
文章通过分析众多影视学者关于中国影视的叙事选择’、影视观念的生成和演变，探讨了影视创作理论研究的特点，总结出了影视美学形态的演变呈现多元化趋势；根据影视题材呈现出异彩纷呈的特点、女性影视作品正在崛起等中心议题，详细论述了中国高等教育学会影视教育委员会2009年年会所呈现的理论特点，进而从一个侧面显现当今中国影视理论的发展...
伴随着21世纪的来临，以计算机应用为代表的高科技给全球带来了巨大的冲击。同时，数字技术的进步为电影艺术带来了全方位的艺术革新，电影艺术的传统美学理论在计算机虚拟技术面前遭受了空前的挑战。本文主要从数字技术对电影艺术带来的革命性影响角度出发，针对安德烈·巴赞的电影影像本体论的主要内容提出新的命题与思考，其中主要内容包括数...
新世纪以来的中国女性题材电影似乎倾心于女性群像的塑造，不约而同地采取了多个女性主角并陈的叙事模式。虽然电影中女性的关系不同于以往电影中同性间的嫉妒、迫害和争夺，不再有矛盾和对抗，而仅仅是由命运的相似进而相互映衬、相互观照、相互发现。然而，受制于男性主流文化和市场化的指挥棒，真正自觉、自省的女性立场并没有建立，当前中国...
文章通过分析众多影视专家学者的观点，针对影视艺术基本理论、影视创意文化与产业、影视教育教学理论与实践等中心议题详细论述了中国高等教育学会影视教育委员会2009年年会所体现的特点，从而揭示了当今影视产业、影视教学、影视理论的发展趋势，为当今的影视创作生产、影视教育教学和影视艺术研究提供了可资借鉴的理论支撑。
金基德的“半抽象电影”是“处于‘现实中的痛苦与想象中的希望接轨的交界线’这一位置的电影”。他以变态和扭曲的性方式、张扬的暴力，让影像中的人物在挣扎与角力的过程中将困囿人的囹圄世界撕裂，从而获得解脱或救赎。本文将从黑色的囹圄世界、囹圄中的角力、囹圄中飞翔、囹圄中的温情四个方面加以阐述。
素有“中国经典电影的最后一位大师”之称的谢晋，他的电影是20世纪80年代电影艺术的里程碑。谢晋的文学艺术思维始终与他的时代主流意识同步，他代表着电影界宏大叙事的电影表达。谢晋对人性的思考以及对世界和对存在本身的提问，代表着他独特的电影风格。《芙蓉镇》是谢晋电影的一个高峰，《芙蓉镇》最能体现谢晋的电影艺术风格。
张艺谋执导的很多影片都在国内外获得各种奖项和荣誉，而其中的《大红灯笼高高挂》则得到多达14个奖项，并得到1991年的奥斯卡最佳外语片提名。这部影片的成功与其深厚的中国传统文化的审美特征和审美内涵有着很大关联。
关于数码影视和动画类研究生的培养有几个问题需要关注：在师资方面，要充分发挥校外师资实践经验丰富，业内资源广阔、声望高的优点；校内师资可兼任第二导师，主抓学术研究；对青年教师要多提供机会参加创作实践。在设备方面．可以通过租赁或与制作公司合作的方式完成编导和制作课程，如果设备实在没法满足教学就应压缩该研究方向。在课程设置...
无论就思想内涵、剧情结构和技术创新等方面来看都近乎完美的美国动画电影《瓦力》，却没有为我国正式引进。这个看似并无特别的动画电影传播事件，实则反映出国产影院动画发展中的一些重要问题及深层原因：不恰当地将影院动画片受众主要定位为未成年人，过分关注动画创意的世俗化和低幼化，还没有很好地学会讲述一个既充满思想灵智，又好看好玩...
中国动画的发展经历了80多年的历史，曾取得过辉煌的成绩；当代中国动画市场受到美国、日本等外来动画的强烈冲击，发展面临巨大的挑战；中国动画发展存在着定位不够准确、题材范围狭窄，商业运作力度不够，缺乏创新和全面的制作技术等问题；中国动画的发展应创新求变，逐渐走多元化、大众化的发展道路，在动画的制作和发行机制上不断探索，借鉴...
中国与美国是当今世界两个大国，但在动画电影方面，发展现状却有着很大的差异。当然，这与两国的文化背景、经济发展有着十分密切的关系。但是，中美两国的许多动画电影中，无疑都展现同一个主题：英雄情结。文章从历史与现实的角度，深入分析这种英雄情结产生的原因，从而寻找动画电影主题表现的未来。
随着三维动画技术的不断发展和成熟，三维动画成为电影艺术家族的新成员，凭借着数字技术的开拓创新和独特的艺术表现力，越来越吸引全世界的关注。三维动画角色是动画电影的灵魂，角色在三维数字技术的包装下进行形象塑造，动态表演和情节互动使动画角色更加具有表现力和渲染力。特别是皮克斯和梦工厂不断推出经典之作，开创了一个全新的动画电...
本文运用影视叙事学研究方法，对动漫《福娃》将不同时空的历史事件和传说投射干线性故事演绎当中的叙事策略进行了重点分析。通过此叙事化分析，一方面，加深对《福娃》的结构化认识；另一方面，深化理解《福娃》“把全世界的青年召唤到奥运赛场上去竞赛，而不是到战场上去厮杀”的立意之本。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。历史犹如长江水，带走无数英雄与故事。在建国六十周年来临之际，《建国大业》这部主旋律影片带我们回到历史的轨道上，重现60年前那一幕幕难忘的历史和特殊的人物。
从抗日战争胜利到开国大典，是决定共和国命运的重大历史时期，它带给新中国人民巨大的精神力量和深刻的历史启迪，其包含的巨大的历史张力给艺术审美提供了巨大的表现空间。如何真实地再现那一段历史风云，中国电影人在不断地进行着探索，《建国大业》就是一个很好的尝试。但《建国大业》公映前后，舆论一致把它评价为一部史诗性的巨作，包括导...
在建国六十周年的特殊背景之下，任何人看到《建国大业》这样的电影片名，不免有敬而远之的畏惧感。一则畏惧其一板一眼的严肃态度，二则畏惧其中规巾矩的政治角色。但是这一切都从张国立扮演的出场之刻起，宣告了它的“寿终正寝”。毕竟历史永远是今天的历史。在很多时候，转换一种讲述历史的方式，会产生截然不同的接受效果。即便像《建国大业...
2009年9月16日，距中华人民共和国成立60周年还有不到一个月的时问，由中国电影集团公司主导的国庆献礼影片《建国大业》，围绕1948第一届中国人民政治协商会议的召开，以新中国的诞生为主线，表现了中国共产党与中国派荣辱与共、携手共进的深厚感情。影片的一大看点是一部140分钟的影片竞云集了两岸三地170多位海内外明星，包括国内颇具影响力...
文化（culture）是指人类在社会历史发展过程中的物质财富与精神财富的综合，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。“红色影视”就是指以革命话语为主要形式创作的影视作品。如近期上映的建国60周年献礼影片《建国大业》，就是一部名副其实的“红色影视”作品，同类型的还有《激情燃烧的岁月》《恰同学少年》和《开国大典》等。这一系列...
本选题对“电影《画魂》中的潘玉良”进行个案研究，主要从以下三个方面：电影与小说在内容上的差异性、现实中潘玉良与电影中潘玉良的差异性、电影《画魂》中潘玉良的艺术风格相结合的研究入手，确定潘玉良的成功取决于她的艺术价值。
国产动画片电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》奇迹般地收获了3000多万的票房，创造了国产小成本动画影片的票房奇迹，成为2009年贺岁电影的领头羊。本文主要从影片的台词入手，从片名、台词中的热门词汇、流行词语、同音词语的运用等6个方面分析了这部电影的语言魅力。让我们一起来看一看《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》究竟为什么能够牛起来。
林超贤导演的电影《证人》是香港“警匪片新浪潮”的代表作。这部具有颠覆意义的“非典型性”警匪片展示了宏大的人性视野，其中也蕴涵了意识形态视野。笔者从叙事学的角度分析了其表层结构与深层结构。并且通过隐喻与象征的手法探讨了两者的体现。
在当下商业电影的制作中，很多导演为了追求商业利益，电影中大量充斥着唯美的暴力、身体话语的“色情”袒露、畸形的爱情和巧合的情节，甚至把这些元素蕴涵以微薄艺术功能来为商业服务，这些元素的组合使影片逐渐滑向庸俗甚至低俗。
色彩作为电影视觉语言的重要表达手段，对影片的情绪表达有至关重要的作用。本文从电影色彩运用的视角，分析了色彩在影片格调、思想情绪中所发挥的作用，通过对《南京!南京!》影片的具体解读，进一步分析了黑白色彩对于影片视觉语言的情感表达的作用，指出黑白影片具有持久而独特的艺术魅力。
安德烈·巴赞将“作者”一词明确提出，对于一部影片来说，导演是一个场面的调度者和现场执行者，而作者却是电影风格和个性的完整体现者。作者个人的艺术世界观所形成的“小宇宙”使作品的风格具有统一性。而王家卫不仅仅是他自己所导作品的编剧，也不仅仅在于他的影像的风格化掩盖了其内质，更在于他有自己的一套电影符号体系，这套符号体系通...
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