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电影文学
北大期刊

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电影文学杂志

主管单位:长影集团有限责任公司  主办单位:长影集团有限责任公司
  • 创刊时间:1958
  • 国际刊号:0495-5692
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1090/I
  • 邮发代号:12-8
  • 全年订价:¥ 580.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 学术论坛
  • 新锐视点
  • 电影史料
  • 热片劲评 电影《第十一回》专题
  • 风格与特色
  • 电影剧本
  • 内容+渠道:浅议中国后电影产品的营销策略

    2009年国产电影的票房红红火火,后电影市场更是热闹异常。从大街小巷的"七仔"玩偶,到"喜羊羊""麦兜"头像,各方都开始对后电影产品领域跃跃欲试:有小规模尝试的,有大规模授权生产的。虽然国内后电影产品还未与电影产业链形成良好的链接,市场也不成熟,但还是开始了起步阶段,令人欣喜的同时也带给我们很多思考。本文拟从后电影产品的历史发...

  • 谜化文本的衍变——1970年后香港喜剧电影文本的嬗变

    喜剧电影这种特殊的电影类型,对社会历史文化环境的变迁非常敏感。不同的历史时期、不同的文化氛围,都会使喜剧电影呈现出不同的特色。本文旨在通过分析20世纪七八十年代至今的香港喜剧电影文本从谜化文本到漫画文本再到复合文本的三次重要的变化,洞悉社会的历史文化环境对于喜剧电影文本的影响以及观众的观影欲求对喜剧电影文本的作用。

  • 20世纪上半叶电影与小说文体的互渗——从《申报·电影专刊》“电影小说”专栏说起

    本文试图以民国第一大报《申报》所设《电影专刊》"电影小说"专栏为切入点,通过梳理分析电影与小说交叉融合的产物——"电影小说"这一新的文体样式在形成期的发展历程和诸多特点,来探究早在20世纪上半叶电影与小说文体之间是如何开始交融互渗的,并以此揭示"电影小说"在小说文体演变过程中的作用以及对小说创作有何裨益。

  • 寻找湮灭的人性闪光——《卢旺达饭店》与《疯狗强尼》分析

    《卢旺达饭店》是一部以真实故事为题材的独立制片,讲述了卢旺达种族屠杀中酒店经理保罗挽救家庭和1000多名避难者性命的故事。屠杀的恐怖和世界的冷漠,让卑微的保罗所体现出的人性之善令人动容。《疯狗强尼》改编自刚果作家当伽拉同名作品,从另一侧面讲述了内乱频仍的国度被戕害的娃娃兵梦魇般的人生。残酷的现实让孩子们充满兽性,但影片捕捉的...

  • 受虐与自虐——《坏小子》与《美丽》对读

    外貌及欲望主题是金基德的情结,没有心属的伴侣,女人的美丽便成了遭难的躯壳。《美丽》与《坏小子》传达了相似的内涵。但影片又并非仅仅表现自虐和受虐,而是从探讨男女两性的关系来审视社会,调整人际关系,体现了人文关怀意识。

  • 浅议电影音乐的接受美学

    接受美学的核心是从受众出发,从接受出发。音乐与画面相结合,某些抽象的元素具有比标题音乐更为直观的"说明",因此也更加具有通俗性。电影音乐为数量庞大的电影观众接触各种类型的音乐提供了非常广阔的天地,对观众的音乐欣赏能力与音乐审美趣味的提高起着潜移默化的作用,而观众这种欣赏能力的提高,必然又会推动电影音乐创作的质量和水平的提高...

  • 农村题材影片中的城市形象分析

    随着城乡一体化进程的加快,城市和农村之间的交流逐渐频繁,城市对农村发展的影响也越来越明显。在我国农村的发展历史上,一直有城市的印记。通过对农村题材电影影像中的城市形象进行分析,探寻城市形象在农村人心目中的定位,发现农村赋予城市不同的意义:城市是身份的象征;城市形象美好又遥远;在现代社会,城市形象呈现多样性。农村题材电影中的城...

  • 论电影的真实性

    真实的含义是不确定的,人对真实性的理解和要求也不尽相同,电影在表现真实性方面进行着不断的探索。有的从多侧面展示现象,不做结论;有的颠覆传统形象;有的以夸张变形追求超越真实的真实……尽管人对真实性的认识永远具有局限性,但正是这种不确定性给电影带来无穷魅力。

  • 浅析国产大片构筑的娱乐空城

    自20世纪90年代起,国产大片开始跟随美国大片高成本、大制作、重娱乐性、走国际化等特色发展。在市场经济商业逻辑的支配下,娱乐化生存被视为中国电影在整个文化产业改革与创新时期寻找自我存在的特定方式之一。而从近年来生产的一些"叫座不叫好"的电影中,也不难看出中国电影的娱乐性应当存在一个制约底线。本文在回顾中国电影娱乐化嬗变的同...

  • 阿凡达现象与思考

    影片《阿凡达》自上映以来,在全球掀起一股观影热潮,人们在电影中尽情享受着好莱坞有史以来最震撼的视听盛宴。越来越多的人开始关注阿凡达现象,并就此展开热烈讨论,中国电影人应该学习和借鉴此电影的成功因素,结合本国实际,创作出更多更好的中国电影。

  • 007片头结构与创意手段分析

    解读1995年以后的007系列电影时,可以看到新时代下电脑数字特技在电影片头所使用的特技,如3D建模、3D扑捉、3D赋材和红外热成像摄影、摄像等技术,这些都代表着今天电影片头创意设计的发展方向;反观国内的一些片头设计还仍然停留在镜头的推拉摇移、镜头滤镜上;数字3D的水准还仅仅停留在建一些夜晚的场景、武器的弹丸与箭头之上,与现代科技发展水...

  • 试探计算机数字动漫技术对电影风格的影响

    计算机数字动漫技术代表着电影技术领域的最前沿,作为视觉艺术和技术的先驱,预示着未来电影的发展方向。本文从电影中的计算机动漫技术镜头入手,分析场景中所用的计算机动漫技术。通过形式和内容的分析,得出计算机动漫技术的形式和影片内容、风格及情感表达是不可分割的;通过电影技术的变迁,解析计算机数字动漫技术由写实到多元化风格的发展;通...

  • 主旋律影视作品在社会主义核心价值体系构建中的作用

    影视作品作为精神文化的传播,在构建社会主义核心价值体系以致和谐文化、和谐社会中都起到了十分积极的作用。以爱国主义为核心的民族价值观和以改革创新为核心的时代价值观、社会主义荣辱观等皆为社会主义核心价值体系的重要内容之一,而主旋律影视作品的核心主题也是弘扬爱国主义精神、创新精神,树立正确的荣辱观,这是此类型片的根本出发点和最...

  • 草原民族文化的镜像传达——论蒙古族题材电影中的民俗色彩

    作为草原民族文化的重要组成部分,蒙古族电影以其独特的民俗气质为人们所关注。电影中民族风景和地域风光的展示描绘出蒙古高原奇异的风光和风土人情,民风习俗的呈现传达了蒙古民族的价值观念和情感方式,而民族道具的运用则成为民族文化风采化行之有效的表达方式。可以说,民俗色彩赋予了蒙古族题材电影较高的艺术性和观赏性。

  • 论国产动画片传统文化元素的开发

    近年来,虽然国家政府对动漫产业的扶植力度逐渐加大,但与成熟的日本、美国动画相比,中国当前的动画现状仍令人担忧,其中,最迫切的问题就是:中国动画片对于本国传统文化元素的开发远远不够,呈现出规模狭窄、开掘不深的局面。然而,在广度和深度上对本国传统文化元素的开发,在很大程度上,是决定国产动画片能否真正繁荣的关键。

  • “中国学派”动画电影的民族风格探析

    中国动画曾得到了"中国学派"的声誉。其成功之处在于民族风格的成功表达。从内容上看,动画大量选取了中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为其题材,在美术风格与动作表演中,动画充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术,从工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因素,因而造就了具有中国民族...

  • 《悬崖上的金鱼公主》:宫崎骏之童心复萌

    《悬崖上的金鱼公主》讲的是儿童以稚真之心赢得大人关爱与理解、人与人之间需要相互沟通的主题。宫崎骏着眼于现实,将自己的家庭和感情投入到电影中去,他为自己的过失反省,并希望借此重新修补父子关系。宫崎骏运用手绘,不求唯美,讲求朴拙,摒弃电脑技术,运用创纪录的17万张手绘图片将《悬崖上的金鱼公主》角色刻画得活灵活现,这种工作态度无疑使...

  • 3D动画电影《阿童木》王者归来

    如今的动画市场,各种各样的动画人物层出不穷,但真正能经得起时间的考验,被人们所记住的并不多。阿童木,"70后、80后"的人对这个名字不会陌生,作为中国引进的第一部海外动画片,《铁臂阿童木》曾一度创下收视狂潮,如今由意马公司和北京光线影业有限责任公司出品的电影《阿童木》,又一次唤起人们的美好回忆。

  • 《功夫熊猫》的成功——中国元素下的美国价值观

    《功夫熊猫》在国内院线上映首日票房直逼千万,在中国大获成功。该片之所以获得空前的成功,其主要原因在于中国元素与美国普世价值观的完美结合。从该片也可以看出,美国电影人表面上是表达了中国的元素,但他们不是为了向世界宣传中国,他们的影片也不是只面向中国市场。影片实际是通过对中国元素的改造,其实质仍应是美国文化的对外扩张。

  • 《功夫熊猫》:中美文化模因在银幕上的复制

    本文从模因理论的角度分析美国动画大片《功夫熊猫》中的文化因素,认为该片是中美文化模因在银幕上的成功复制。一方面是美国文化模因在电影中的基因型复制:动画中对"美国梦"这个永恒的主题进行了再一次诠释;另一方面,中国文化模因在电影中的表现型复制:影片中介入、保留了众多鲜活的中国文化元素,但又对它们赋予了新意。并且这两类文化模因...

  • 爱情三部曲——梦工厂动画电影《小马王》分析

    《小马王》(Spirit:Stallion of the Cimarron),又叫《小马精灵》,是梦工厂继《狮子王》之后推出的又一部经典动画片。片中美丽如画的风景,配上优美的歌曲,给观众讲述了一个优美动人的关于亲情、友情和爱情的故事。

  • 《含泪活着》感动日本的原因探析

    《含泪活着》是一部纪录片,它是以制作了系列纪录片《我们的留学生活——在日本的日子》而闻名于中日两国的日本留学人士张丽玲女士此系列片的最后一部作品。2006年,当它首次亮相于日本电视台时就一举创下了当年全日本最高的收视纪录。几年后,一名出自日本著名学府的大学生中村俊喜在找工作屡战屡败、苦恼不堪的时候,是这部纪录片支撑着他对...

  • 《含泪活着》的感动与反思

    最近,一部名为《含泪活着》的影片在网上广泛流传,并在国人中激起强烈反响。事实上,该片是由旅目华人、株式会社大富社长张丽玲主持并历时10年艰辛才拍摄完成的,2006年11月3日,该片在日本收视率最高的电视台富士电视台周末黄金时段播出,并立刻受到日本电视界的广泛关注,13本纪录片知名制作人横山隆晴表示,“这部纪录片表现的精神气质和...

  • 《含泪活着》:在文化中镌刻责任

    2009岁末,以留日中国人的经历为题材的纪录片《含泪活着》在日本引起强烈反响,多家媒体对此进行了报道,有媒体称“中国纪录片感动日本”。影片讲述的是一个普通的中国人丁尚彪在日本的奋斗经历。丁尚彪是上海人,“”期间在农村度过了十多年,丧失了接受教育的机会。“”结束后,回到上海的丁尚彪发现自己既没有文化,又没有技术,很难适应城...

  • 《含泪活着》的文化解读

    旅日华人张丽玲的《含泪活着》,展现了一个底层小人物家庭的奋斗史,一个我们不熟悉的群体——留学生家庭,感动了中日两国观众。而在感动之余,也有不少观众发出质疑:主人公丁尚彪15年的辛苦付出真的值得吗?可怜天下父母心竞到如此田地吗?从文化的视角来看,丁尚彪看似偶然的选择实际上是一种必然,在他身上浸淫着的中国传统文化精神内在地...

  • 论《含泪活着》的叙事策略

    叙事,就是讲故事。对事物的任何一种解释,只要它在时间中展开,在过程中时有惊人之处,那它就是一个故事,无论它如何纪实。作为一种叙事方式,以重现生活原生态为目标的纪录片大都直接取材于现实,真实记录人和事件,采用跟拍采访的方式,通过蒙太奇技术完成。纪录片的叙事风格有很多种,概括起来主要有以旁白为主的直接陈述、以观察为主的间...

  • 《含泪活着》:咂尝泪水的苦味 感知活着的艰辛

    午夜,微寒的东京街头,一位中年男子沿着早已静寂的铁轨,稳健地朝家的方向走去。他毫无倦意、神情昂扬。任谁也看不出他是位一天工作超过16个小时、同时做三份工作的人。到了家门口(租住的30年前的木板房),为了不影响房东休息,他踮起脚轻轻地上了楼梯,打开了那间不到9平方米房间的门。就在这里,他忍受着情感的寂寞与生活的艰辛,独自一...

  • 解析纪录片《含泪活着》的创作特点

    1999年,留日华人张丽玲及其创作团队的系列纪录片《我们的留学生活——在日本的日子》在中国几十家电视台一经播出便引起巨大反响,一时间成为观众、媒体和评论者关注的对象,数年后,时任株式会社大富社长的张丽玲及其团队继续跟踪拍摄,将其中一部纪录片《家在我心中》发展完善成《含泪活着》。《含泪活着》最初在日本富士电视台周末黄金时段...

  • 哭着 活着 笑着——谈电视纪录片《含泪活着》的平实之美

    张丽玲历经10年拍摄了电视纪录片《含泪活着》,这是《我们的留学生活——在日本的日子》系列纪录片的封山之作。它以纪实的手法,记述了一个中国的父亲丁尚彪为了梦想,为了家庭和孩子,独自一人在日本苦苦打拼15年的蹉跎岁月,成为2009年感动日本的纪录片,引起了巨大的社会反响,并荣获了“日本放送文化基金奖”纪录片大奖。

  • 《含泪活着》:源于民族历史文化背景下的动力和压力

    “宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”;有学者说出自朱熹,又因为是典型的七言句也有学者说出自陆游、或杜甫甚至和的诗句,但查《全唐诗》电子检索版、《全宋词》电子检索版、《四库全书》电子检索版、《四部丛刊》电子检索版,确定古人诗人中没有这两句。又查找、诗文并经网上搜索,大致确定也不是出自朱熹或毛、陈二人之笔。比较通行的说法是...

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