在后现代主义消费时代,大众文化逐渐从＂边缘＂走向＂中心＂。作为主要由国家政治意识形态和文学体制的合力所产生的红色经典,在当前语境下面临着种种困境。如何寻求红色经典文化与大众文化这两种文化的契合点,如何传承红色经典的核心精神,都将任重而道远。
2009年我国电影票房突破60亿。整体上看来,电影工作者面临一个前所未有的好机遇。电影是运动影像与艺术声音合一的艺术,即俗谓＂声画与时空复合＂的艺术。而电影美术是电影艺术的重要组成部分,一部好的电影应当是有一个让观众赏心悦目的电影美术。笔者以一个美术者的眼光对电影美术的相关特点及其发展趋势进行深入浅出的探讨,并结合一些热门的电...
镜头是电影叙事和记录的自然单位。构成镜头的元素具有不同的功能,能够叙事的只有影像和语言。判断镜头是否叙事的依据是摄影机有没有在场干预事件（依赖场面调度来实现）或者事后放映机有没有选择事件（依赖蒙太奇来实现）。镜头实现叙事或记录的功能,取决于它的四种时态（暂存时态、视镜延存、视像延存、镜像复合延存）和两种形态（视镜的主观...
动画是我国丰富的民族传统文化最适合的表现形式之一,在动画剧作中运用中国传统文化已有成功先例。这既有利于重振中国动画事业,迎接和抗衡全球化冲击,创建自我身份,又能够传承民族特色传统文化,提振民族软实力。我们应通过转变创作观念,注重传统文化的现代转换以及现实生活的人文关怀,突破陈旧文字叙事模式困境,用现代的语言展现传统的文化等方...
2009年版电影《花木兰》表现了独特的叙事角度和表现模式,无论是影片的拍摄动机,还是影片内容,都是民族文化和民族精神的复呈,是一部叙述民族主义的电影故事。影片呈现了传统文化与现代文化的反叛与协商,反映了意识形态、文化以及差异性的后民族阐释。
古装喜剧片《熊猫大侠》的人物语言具有一定的特色,即大量运用风格迥然的方言对白、时尚新潮的网络语言及时下热点的民生语言。其语言策略表现在今为古用的语言错位、匠心独具的修辞技巧及张力无限的话语空间方面。《熊猫大侠》的语言策略为影片赢得了票房的大卖和观众的笑声。
电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋继《红高粱》后的另一杰作。本文从精神分析的视角,对《大红灯笼高高挂》中女性特别是颂莲在陈府的心路历程进行剖析,指出其尽管在家庭斗争中以悲剧收场,却始终闪耀着人性的光芒与希望,赋予死亡和疯狂以积极的意义。
灾难片是以直观逼真的影像将巨大的毁灭性的灾难场景加以展现。《2012》作为近年来好莱坞灾难片的集大成之作,又掀起了新一轮的观影热潮。影片除了令人触目惊心的特效所呈现的视觉盛宴外,还集中体现了灾难片的主题意蕴即人类的生存危机、精神危机与自我拯救,在给予人们警示的同时,也引发由表及里的深刻反思。不过,好莱坞式灾难片的美国烙印过于...
《夜行列车》是马丁.艾米斯的一部既有着鲜明后现代风格又充满哲理思考和人性关怀的小说。在不长的篇幅里,作者糅杂了侦探小说、后现代小说和哲理小说等多种叙述形式,在死亡案件追查的同时,对生命和死亡做了多层次的思考。在通俗小说层面,死亡是对生命的否定;在后现代文本层面,死亡成了符号的狂欢,在荒诞中卸下了价值和道德的包袱;而从存在主义...
纵览近百年的中国少年儿童电影史,诞生了众多的经典儿童人物形象。如其中的流浪儿形象,就凝聚着时代的悲苦与儿童天性的扭曲及其挣扎;革命儿童形象,渗透着建国后革命乐观主义精神及其儿童思想的人为拔高;新时期城市中学生、农村儿童形象,表现着和平年代中改革开放对儿童意识的冲击等,都具有独特的审美意义与时代特色,闪烁着耀眼的人性光辉,并对...
本文通过剖析20世纪80年代到21世纪的爱情影视剧,把握影片所反映婚恋观的时代特征,在分析引发其差异性形成的社会环境的同时,洞悉电影文化的大众化走势。并从传播学的角度对电影作为大众文化传播的重要载体其构建社会意识形态的重要意义进行思考。
我国动画电影的发生立足于传统的民间艺术,具有独特的美学风格。在世界强势文化的冲击之下,我国动画电影的发展更需要有自己的风格,需要走出属于自己的电影文化之路。本文旨在从形式和道德情感两方面阐释中国动画中的传统魅力,并剖析这种魅力在当下审美语境中的价值和意义。
美日两国的动画影片虽然在制作技术与理念、价值取向与视角上都有诸多差异,但其共同之处在于：对自身地域文化特点或价值取向的深入体认和鲜明表现。本文拟通过近年来两国具有代表性的几部优秀作品的分析,对美日动画的这一特点尝试进行梳理、分析,相信对于当前尚处探索阶段的中国动画而言,应有可供借鉴的积极意义所在。
意象性思维是高层次的创意形式,意象性思维的有效应用往往能使动画的主题思想和艺术境界得到进一步升华。本文将对动画片《千与千寻之神隐》和《辛巴达七海传奇》的意象性场景空间进行深入分析,以此来阐述意象性思维的审美内涵。
二维手绘动画在迪斯尼的回归,让人们又看到了二维动画的魅力,这部迪斯尼5年来的首部二维动画之作《公主与青蛙》,为喜爱动画电影的观众打造了全新的＂怀旧＂系列音乐动画片之旅,没有继续好莱坞成人化动画题材,采用了迪斯尼本身最擅长的童话题材,大打复古风,加上豪华的制作班底,这部影片给动画界带来一丝新的浪潮。
悲剧或许一直眷恋着人们的情感思绪,它贯穿着整个人生。古往今来,在岁月的流逝中,人生的故事在影像中得以延续。鲜活生动的痴男怨女在影像中演绎着远离生活的一幕幕悲剧,这无疑是对原著中含有的悲剧性的圆满演绎与诠释,使观众体会到过去生命里不曾体会到的感动与震撼。从文本到影像,影视艺术的悲剧性达到了另一个高度和深度,人类的灵魂也在潜移...
好莱坞电影是美国重要的文化宣传机构,是美国推行文化霸权的重要手段。随着经济的全球化,好莱坞电影中的中国形象和华人形象发生了翻天覆地的变化,本文从三个阶段详细解读了好莱坞电影中的中国形象从衰落帝国到发达新兴大国,华人形象从妖魔化到正面化的嬗变过程,并分析了这种嬗变的根本原因,最后指出这种嬗变只是帝国文化全球化的文化宣传策略的...
詹姆斯.卡梅隆的电影一直被奉为好莱坞电影技术创新的标杆,而《阿凡达》更是凭借高新技术的成功介入,毫无悬念地确立了其里程碑的地位,让电影有了在电影院生存的意义,让电影有了一种电视无法传达给观众的效果,它所首创的IMAX-3D的感觉让人震撼。《阿凡达》传递了细致入微的故事情节和场景,同时又融政治、文化、环保、种族、宗教等宏大主题于一身...
体育电影具有鲜明的国家性、民族性、爱国主义和在激烈的对抗中体现身体美学等鲜明特点,但是励志也不是体育电影的惟一主题。依此提出：体育与电影应有机结合,既叫好又叫座才是体育电影的终极目标,既要大力挖掘本土元素又要有创新精神。
《风声》情节跌宕起伏,扣人心弦,在揭开谁是＂老鬼＂的同时,生动地展现了那个时代敌我斗争的残酷性。本文选取了电影中的六个片段进行分析,回顾了发生在裘庄里的生死角逐和主人公从中流露出的真性情,最后笔者从人性的三个层次：动物性、社会性和神性对影片中角色表现出来的人性加以归类和总结。其实每一个人都有着内在的三重属性,只是侧重面不同...
将电影《隋朝来客》与鉴赏、创作、观看方面的问题联系起来：一方面分析电影的鉴赏、创作、观看问题,以《隋朝来客》作为材料,就是根据大多数的评论方法,从多种客观因素出发评价作品;一方面考虑鉴赏、创作、观看的本身的问题,从作品的创作和观看、欣赏的自由上分析作品。在两者相结合的前提下,笔者认为对创作和大多数观看的体会应该加强,向作者...
个人的身体是社会的＂肉身＂的显影,＂身体＂与＂国体＂会在＂召唤＂中缝合,也会在践行中错位。李安在＂小爱＂与＂大爱＂、性与爱的艰难缝隙中,盘马弯弓使＂国族的问题被提请＂,而后虚晃一枪,使＂国族的问题又滑脱开去＂。他将＂身体＂与＂国体＂从容地运转于镜头语言,以期寻找放置人类在全球化时代的生命体验的可能,而这种可能是一种清晰的暧...
《人工智能》讲述了机器男孩大卫对母爱的追求。它采用颠覆性叙述手法,通过对人类之爱的消解,彻底颠覆了人类的自我意识和人性特质。而影片对传统意象童话、蓝色和月亮的反拨则隐喻了机器人的悲剧性存在。同时,影片展示了科技进步与伦理道德的冲突,预言了人类文明可能步入的伦理道德困境。影片编织了一幅童话和现实、科学和幻想、理智和情感的多...
像皮克斯的大多数动画片一样,《飞屋环游记》也是一部在轻松愉快又惊险迷人的旅程中讲述梦想和情感的故事。影片恰当的叙事节奏充分调动了观众的兴奋点,镜头剪辑和画面组接变化多端,加快了节奏。人物形象体现了创作者的创作意图,引起了观影者的共鸣;观影者也在人物形象上找到了创作者的理想。两种色调的鲜明对比使人物发出寻梦的动机更加真实可...
《夏洛特的网》虽然是一部以描写动物之间友谊故事为主的儿童片,但其温馨感人的情节令成年观众也热泪盈眶,感同身受。本文通过对影片中动物与动物之间、人与动物之间友谊的分析,旨在挖掘片中所表现出来的人类最高尚的品德——博爱之心以及人间最美好的图景——和谐之美。
电影是了解文化的有效载体。英文电影《完美的世界》反映了美国社会文化的多个方面,深刻地反映出美国现实社会生活中的问题,从想象中的完美世界看到了一个不完美的现实。影片折射了美国社会文化中宗教、节日、边疆文化等多种元素,在社会文化的背景下,可以从该片中见到现实美国的点滴,让我们更加具体真实地看到了美国社会文化的多元性。
《贫民窟的百万富翁》是一部充满争议的电影,夺得奥斯卡最佳影片奖、金球奖等多项世界影坛大奖,同时也受到各种批评和非议。本文试图以艺术欣赏过程分为感官观照、心意领悟、神志彻悟等层面的理论,谈一下该影片对中国观众的影响。
《生死朗读》讲述了一段不伦之恋并巧妙地将这段恋情与二战前后的德国紧密联系起来,对爱情和人性两大主题进行了探索。该片讲述角度不同于其他纳粹大屠杀电影,创新性地从普通迫害者的角度展开,使得影片触及面更广,内涵更深。此外,关于二战历史的相关问题,影片也提出了自己独到的见解。
1958年,俄国作家鲍里斯.帕斯捷尔纳克（БорисЛеонидовичПастернак,1890—1960）以其诗情浓郁之作《日瓦戈医生》（＂ДокторЖиваго＂）获得诺贝尔文学奖。1965年,英国著名导演大卫.里恩将这部史诗性作品拍成同名影片,给广大观众留下了不可磨灭的印象。那么,影片中金发碧眼的拉拉在原著作品中具有什么样的艺术魅力呢？
作为一部令世界震撼的成功影片,《指环王》三部曲如实地反映了原著的故事情节及恢宏场景,并以电影的声、光、电效果进一步深化了原著的主题,即人性的美好与邪恶的对立。并在这一过程中,折射出西方世界的善恶价值观。
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