电影自诞生之日起就有各种各样形形色色的英雄的形象.不同国家、不同民族对英雄的理解有着不同的形象,而在中国电影的不同时期里,英雄的形象与内涵也各不相同.本文试从建国十七年银幕上的革命英雄到＂＂时期的样板英雄再到新时期多样化的英雄形象,阐释不同的英雄有着不同表现,探讨英雄概念在这些不同的时期背后所蕴含的国家意识形态中的转折.
1937～1945年抗战期间,港沪两地电影人往来频繁.大量上海电影人转战香港,两地电影资源重新分配,电影中心逐渐南移.1949年以后,港沪电影业在不同的政治体制格局下重新确立了各自的发展方向.南移后的香港电影在电影表现形式上传承和延续了上海商业电影的类型风格和产业模式.上海电影也在1949年之后得到了意识形态的重塑.在＂十七年＂期间,港沪两地...
电影是一种特殊的商品,电影市场学在电影理论学科研究中非常重要.而电影市场观念决定电影产业的发展,也决定着电影艺术价值的评判.谁最先转变观念,谁就将是未来电影市场上的赢家.本文在传播学的视角下,以整合营销传播学、市场营销观念,社会营销观念为理论支撑,运用分析及归纳的方法,对类型电影和现代商业电影进行深入探析,进而对国产电影的市场...
德国一直是世界上的电影大国.在1991年德国统一后,其在政治、社会和经济方面发生的重大变化也自然影响到了本国电影事业的发展.本文将以德国统一为起始时间点,对德国的电影事业自德国统一到现在的发展历程进行总结,并分析其和当时政治、社会、经济状况的种种联系,以便读者能够较全面地了解德国电影事业在近几十年来的状况.
农民在我国的民族语境中具有特殊隐喻.中国电影中的农民形象,从旧中国的苦难承受者与觉醒反抗者,到＂十七年＂的农民革命英雄和农村干部;从新时期的＂反思＂＂写实＂,到新世纪的多元化,以视觉图像的方式记录了中国社会的变迁和进程.本文旨在通过对新中国成立前、新中国成立后的＂十七年＂、新时期及新世纪以来中国电影中农民形象塑造与流变的梳...
电影是一门综合艺术,电影的综合性与视觉特征,要给予人们＂视觉＂和＂听觉＂活动过程的需求与满足,做到＂视听同步＂的观赏过程.电影音乐是电影这门综合艺术的重要组成部分,是不可分割的一个整体.电影音乐与传统概念上的音乐不同,它用音乐结构的独立性和象征性,烘托电影故事的情节发展,深化电影画面的深层内涵.电影《卧虎藏龙》的音乐创作手法,...
宗教史诗电影自产生之日起就深受观众的喜爱,并且逐渐成为好莱坞重要的一种类型电影.这类电影融宗教题材与政治寓言于一体,传达当时时代背景下的美国政治信息.本文以冷战时期好莱坞宗教史诗电影文本为研究对象,对其中隐含的美国政治上的霸权主义和文化上的强势主义进行后殖民主义解读,从而说明电影是政治的载体,对各国的政治意识向别国的传播和...
李仁港导演的《锦衣卫》,有着鲜明的＂作者电影＂印痕.通过对电影艺术文本细读,可发现尊严、正义、希望是李仁港导演反思＂生命＂存在的三个关键词.对生命＂尊严＂的渴望和探求,对世道＂正义＂的追寻和坚守,对生活＂有希望才是幸福＂意义的发掘和倡导,是他这部影片始终关注的焦点.这种着眼历史来回应、反思和解析当代社会、现实人生复杂问题的电...
总理今年5月出访日本时曾盛赞日本电影《入殓师》,高度评价该电影反映了东方伦理道德和文化背景.总理所言意旨深远,而＂匠人＂文化及伦理道德意识正是东方文化的显著特征.该电影以日本＂匠人＂文化传统为理论依据和精神支撑,通过叙事结构、人物形象、意象隐喻等要素传达了日本＂匠人＂的文化精神、伦理道德以及深厚的东方文化传统.
电影《迷失东京》中的男主人公来到日本拍广告的过程中,由于语言不通以及口译员的不当的翻译,而感到无所适从,陷入困惑与不解,这段故事加强了主题,即＂迷失、孤独和隔离＂.本文旨在通过对这一口译过程的分析,将释意理论与电影中的口译实例相结合,就产生误译的原因和相应的口译策略进行积极的探讨,促进口译领域相关研究的进一步完善与发展.
波兰实验动画在世界动画史中占有独特的地位,艺术家们通过动画这种艺术形式探讨着人性内在的绝望以及人对自然力量无以掌控的无奈.对他们来说,动画是美术形式的又一种表现形式.因此,在波兰实验动画的发展过程中,不同艺术风格形式与技巧的创新为世界动画艺术开辟了一个迥异的视角,其重技术实验轻内容叙述、偏爱暗色调以及充满深刻人文主题的特点...
发问-应答-跟踪三话步的交际话回是电视谈话节目主持人和嘉宾会话的基本结构,在此基础上形成发问-应答、应答-跟踪的话步毗邻对.通常情况下,会话结构中的发问话步和跟踪话步主要由主持人完成.根据话语的交际功能,主持人的跟踪话步主要包括反馈话目、帮助话目、重复话目和评论话目等四种类型.本文研究了四种话目的语言形式、语用功能和使用规律,...
电影是人类科技进步的产物,电影技术的革新是科技进步的必然结果.电脑数字化美术制作技术给电影带来的这场革命,不仅完全可以与有声电影、彩色电影的出现相媲美,甚至有过之而无不及.如今电影数字化已经成为制作电影的主要手段,其意义在于完善视觉艺术效果,创造＂银幕奇观＂.
媒体对人们感知空间、物体和时间的方式产生着普遍的影响.它与人类感官能力紧密相关.人们如何看,看什么,并不是一个简单的生理过程,而是复杂的文化过程.对于新媒体艺术更是如此,它是正在发生和发展的并不断完善的一种艺术形式,它打破了持续几千年的艺术只存在于博物馆和美术馆的历史并吸纳了此前许多艺术方式,融会贯通,集影像、文字、图片、声音...
1994年《阿甘正传》在奥斯卡电影节上获得十三项奥斯卡提名,主人公阿甘也成为美国的平民英雄.其对白不但充斥大量美国民众的口语,而且蕴涵着丰富且深刻的思想.本文借助韩礼德（Halliday）系统功能语法理论中的概念功能对《阿甘正传》中的人物对白进行分析,欣赏影片中人物对白的魅力.
由冯小刚执导的电影《唐山大地震》取得了巨大成功,影片充满悲情,感人至深,催人泪下.片中综合运用了多种手段用以凸显主题和震撼观众,其中＂成功运用朴实无华的方言熟语＂是较为重要而突出的一个,也是该片在语言运用上的鲜明特色.这一特色是通过方言与普通话交错运用,且以后者衬托前者而得以体现的,从而强化了方言熟语对彰显主题和激发观众情感...
电影是承载艺术与技术的文化载体,剧情、人物的言行都是媒体传播的信息场,利用这个信息场可以充分挖掘电影更多的意义.在经济全球化的今天,广告植入作为一种新的传播形式已经开始渗透到国产电影中.这种形式在其产生之初,就有其必然性、合理性和不完善性,只有经过市场和文化的洗礼,才能真正焕发光彩.本文立足于市场语境这一特定视角,对国产影片广...
实行电影分级制度,不仅是电影法制化管理的需要,对中国电影参与国际市场竞争也日趋紧迫.必须立足于中国国情,在＂依法治国＂框架内,使电影分级制度纳入到法治的轨道中去.本文从法律的角度,提出了电影分级制度的建立以及运作的建议,期望对中国即将出台的电影促进法以及电影体制改革有所借鉴.
电影作为一门艺术,从起源到迅速发展都与光、电学息息相关,其实质是光、电学的重大突破.电影的起源是从光学开始的,是光学的小孔成像奠定了电影的基础,活动电影机让电影成功诞生.光的色散让彩色电影问世,它标志着电影从诞生到成熟的发展期.利用偏光原理创造三维立体电影,为电影发展新春天的到来做出了巨大的贡献.
张艺谋导演的电影作品可以说是中国电影的一面旗帜.摄影师出身的他在影片中将色彩运用得淋漓尽致、炉火纯青,并且不断地求索与创新,将色彩这种最大众化的艺术手段赋予了深刻的内涵和思想意义.本文以张艺谋早期电影《红高粱》为例,通过分析其色彩运用的特点和背后的寓意,深刻解读张艺谋电影中色彩的运用.
新好莱坞电影导演的领军人物斯皮尔伯格在他的影片中采用独特的方式--科幻,来表达他的生态观.他通过影像叙事,对人性贪婪衍生的恶果、生物技术带来的灾难、科学技术造成的窘境等进行了无情的鞭挞,并表达了宇宙大同的美好愿望.他的科幻片从不同的角度展示着生态主题,将社会、道德、伦理、科学、人文等内容糅合在影像叙述中.以影像的方式和艺术虚...
动漫艺术的审美具有大众化趣味,是对视觉体验与消费娱乐的追求,折射出大众文化、消费文化和技术文化的特征,是一种文化心理上的当下的＂诗意栖居＂.因此,研究动漫艺术的文化范式,促进动漫艺术的文化建设,加深作品的文化内涵,可以在文化维度上推进动漫艺术的更进一步发展.
当今是一个创意的年代,一个好主意在适合的时机就能轻易焕发出巨大的生机,尤其是在科技水平能跟上的今天,动画应该算是最能得益于技术大发展的电影门类了.从2D到3D,再到2D、3D结合,最终演变为今天我们看到的真人与动画的结合,好莱坞从未放弃过创新与追求完美,而其连带的商业价值被演绎得淋漓尽致,连这个被詹姆士·邦德玩烂的题材居然又翻出了新花...
＂动漫从业和在校人数不少,但是动漫创意、策划等高端人才是十分匮乏的,大专院校的动漫专业有待于加强,以适合于市场的需求,很多动漫优秀的学生选择了网络游戏企业,也造成了我们动漫人才的流失.＂改进传统的高等动漫教学模式的方法,以科学教学为基础,结合时代特色与新兴数字技术的运用,同时融合传统教学、数字技术和时代特色,进而开发出一种新型...
随着国内动画产业的急剧升温和社会对动画的越来越重视,国内各类职业学校陆续开办动画专业,并渐显燎原之势,国家为了促进动画教育的发展,为其创造条件,给予大力支持.那么动画产业应该培养什么样的人才？如何培养？本文从电影动画的发展历程归纳出了我国动画人才的存在现状及培养模式.
动漫是一种新兴的文化.21世纪动漫文化迅速发展并风靡起来,陆蓉之将这种审美倾向定义为动漫美学.近年来,动漫美学文化逐渐形成一个庞大的产业,在意识形态和经济领域产生巨大影响.但要注意的是,美学文化也难免有负面影响,应该利用动漫美学正确引导受众群体.
2010年8月16日,好莱坞3D影片《怪物史莱克4》挟＂中国情人节＂之势在中国内地首映,再掀一轮票房热潮,首日票房超1 300万,并且凭此成为当日票房最高外语片.另据新浪娱乐报道,7月1日《怪物史莱克4》在香港首映,以468万港元占当日香港电影票房将近一半,首映四天的票房收入,超过了1 200万港元.
《阿凡达》的成功不仅在于电影新技术制造出了绝对逼真、梦幻而迷人的影调、型调和情调,[1]细致的传情和宏大的叙事,[2]更在于成功地为大众提供了一个后现代主义的批判与反思视角,以观照和透析当今的现实生活和未来科技发展.当今科技进步对人类社会的塑造力和颠覆性远胜于历史任何阶段,人类在思想上也就有着比任何时候都更为强烈的反思需要.影片...
电影作为一种文学形式,在思想内容上也承担着一定的社会责任.著名导演詹姆斯·卡梅隆历时14 年的巨作《阿凡达》的上映在全球范围内引起了广泛的轰动.该电影被影评人认为是电影史上具有划时代意义的巨作.其除了形式的完美之外,思想内容也体现了当今世界人们关注的生态危机问题.虽然很多人从商业角度和特技制作角度对该电影进行了分析,但目前还没...
任何一部影片都从不同的层面代表着导演的风格,《阿凡达》也不例外.《阿凡达》也不可避免地要具有导演詹姆斯·卡梅隆的艺术风格,导演风格包含了导演特有的思想情感、文化背景、文化修养以及性格特质等方面,正是这些因素的存在也形成了詹姆斯·卡梅隆导演个人独特的影视创作风格.本文主要从影片主题与人物形象方面对影片进行分析.
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