电影＂意象＂比＂影戏＂＂空气＂等范畴更适合于中国自主电影理论。中国传统思维特征体现为一种‘象’思维,其根源来自文字。中国汉字给出了中国文化的存在本质,连接着中国传统文艺＂意象说＂与中国电影。电影造型的特点与中国传统的＂尚象＂思维有天然的亲和力。中国电影也成功地探索出了符合中国人审美习惯的意象造型电影,如《小城之春》《城...
在中国的电影中,有许多的电影不是依靠主人公的语言和行动去表达感情的,也不是通过故事情节去吸引观众的眼球。在这些电影中,有许多的环境描述,它们细致地对环境造型进行描写,把电影的魅力通过环境造型表达出来。本文针对中国电影中环境造型魅力做了一些探讨。
欧美后现代电影以其奇谲的叙事手法、前卫的表现技法奠定了其独特的类型风格。后现代电影导演正是通过时间控制机制和空间控制机制对故事的进展和节奏进行控制和调节的,并由此发展出版块式叙事模式、圆形叙事模式、多线索交叉叙事模式这三种典型的欧美后现代电影叙事模式。
电影是现代传播的重要手段,其卓越的影响力是其他艺术形式无法比拟的,时间和空间是电影艺术表现的重要手段,在创作中有所侧重是无法避免的,但现在电影艺术创作中存在的严重的厚此薄彼现象却大大影响了电影的艺术表现力,如何在电影的时空艺术中利用建筑这一物质媒介来营造完美的视觉效果是当代电影创作人的重要课题。本文从电影的时间艺术、空间...
影像中的结构、镜头、音乐、剪辑等构成的节奏,往往成为影像表现力的重要组成部分。电影具备多种节奏功能,比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等。从根本上讲,这些节奏是根据观众内心节奏打造而成,不论是快速还是舒缓,节奏都将是形成影片风格的重要组成部分。不论影像的风格如何,导演往往将打造影像的节奏当作重中之重。掌控好...
电影不仅仅是文化的标志,还是文化的产物,两者相互影响相互促进。不同国家独具的特色文化传统,使得电影主题带上了强烈的区域性文化特色。中美电影各有所长,中国电影不仅要汲取美国电影的经验和精华,同时还要把中国传统文化和特有风格向深层次发展。本文基于英雄主义主题视角下对比分析了中美电影中塑造的不同人物形象,促进中美电影文化交流,更...
概念隐喻已经被认为是人类认知结构重要的工具之一,在我们的生活中无处不在。本文从概念隐喻的角度对一些经典影视作品进行分析,试图阐释概念隐喻作为一种体现在语言中却并不仅仅存在于语言中的认知方式,是如何应用于电影的片名、对白、主题以及画面等各个方面的。并且通过这些例证分析进一步阐明解释了概念隐喻的一些基本理论、特点和工作原理...
本文首先从韩国电影业异军突起的现象入手,分析其原因并进而以韩国电影与好莱坞商业大片做比,着重从对其流行题材的概论引入电影艺术＂商业性＂与＂艺术性＂的矛盾,最终对如何看待并解决此矛盾提出了合理化的建议。＂商业性＂不必一定以牺牲＂艺术性＂为代价,饮鸩止渴的做法只会使电影艺术本身元气大伤,红极一时的香港影坛,甚至正在崛起的整个中...
狄泽林克曾说过：＂每一种他者形象形成的同时伴随着自我形象的形成。＂本文借助对抗战题材电影中日本兵形象的解读,来理解我们民族对塑造某一种日本兵形象的偏好——或凶残或具有良知。任何的艺术创造都难以摆脱本国文化中心主义的立场,而自恋是一种借助胜任的经验而产生的真正的自我价值感,是一种认为自己值得珍惜、保护的情感或价值观念,因此...
《2012》《日本沉没》两部影片都曾在人们心中引起不小的波澜,那么两部影片中是什么创造了奇迹出现,异同点又在哪里。本文试图从两部影片的独特性透视各自国家的民族精神,从而得出结论,我们应该汲取精华,居安思危,认真思考我们的生存环境和生存方式,防患于未然。
科技自从诞生之日起就注定会不可避免地与宗教产生诸多摩擦和对抗。在二者千年的发展过程中,它们并没有消灭掉彼此,而是共存于当今人类生活的方方面面。本文借由美国影片《超时空接触》来探讨一下美国民众在科学与宗教问题上是作何取舍,他们又是持有怎样的科学观和宗教观。
吴贻弓的电影贯穿着对社会文化的思考,而这种思考是通过影片中的人物,通过探索时代、社会、文化与人之间的关系来实现的,确切地说,是通过展现道德与人性的复杂矛盾来实现的。同时,吴贻弓在影片中自始至终在关注着生命的存在,关注着人的情感世界,总是在影片中表现着人生的体验,并探寻人生的意义,对生命投入了无限的深情。本文通过分析伦理道德的...
中国电影属于舶来品,于20世纪初在中西交汇中发展起来,深受民族传统审美经验和艺术创作的影响,形成了鲜明的民族审美特色。吴贻弓电影艺术既继承和借鉴了中国古典审美经验,又从民族传统艺术包括戏曲、绘画和诗歌中汲取了大量的艺术精华,丰富的电影艺术手段,导演的内心体验和个人情绪得到了前所未有的强化和彰显,凸显出极富个性的民族审美特色。
作为第六代导演的领军人物，贾樟柯在他的电影创作中，呈现出与同代电影人相同的特点，但是他又以自己独特的成长环境和人生阅历以及对电影的理解，给了观众们全新的艺术感受，让我们体会到一种真实的美感和深度。从贾樟柯的成长经历入手，从纪实风格、对小城镇和小人物的特殊关注等几个方面，探索贾樟柯电影中的文化意蕴和美学特征。
张艺谋,在中国影坛乃至国际影坛都是一个响当当的名号。他的电影音乐的使用方法主要以音画对比为主,早期当代题材作品只使用民族乐器和民族音乐,后来的作品多使用中外乐器和音乐,但张艺谋电影并不直接挪用成形音乐。本文通过对张导电影音乐的分析阐述张艺谋的电影音乐风格及音乐在他的电影中的作用。
日本动漫作品及其衍生产品作为文化符号在中国的流行,培养了大批青少年动漫迷,卡通化生存成为当今年青一代的时尚生活方式。青少年在消费、欣赏日本动漫作品的同时,日本动漫也反过来塑造了他们,使他们在生活习尚、穿衣打扮和言语交往等方面打上了鲜明的卡通化烙印,对此我们应理性审视、清醒认识、积极应对。
作为日本动画电影最为杰出的艺术家之一,宫崎骏的电影对日本动画电影的贡献与突破绝对是无人可以取代的,无论是精灵古怪的波妞或是天真可爱的千寻,她们在世人心中留下的也远不止曲折离奇的人生经历,她们更像是一篇篇让人久久难以忘怀的乐章。提起宫崎骏的电影,我们不得不提的便是他的黄金搭档久石让先生,正是那一首首清澈婉约的音乐将宫崎骏的电...
动画电影的发展研究必须从动画自身规律入手,并且在任何情况下都要遵循这些规律。中国动画电影有其自身的独特性,这种独特性也是一种规律的存在。运用分析及归纳的方法,通过分析动画电影的形式及内容构成的可能因素,寻找影响或决定中国动画电影发展的内外因,得出发展中国动画电影的过程中不可或缺的三个基本要素,为中国动画电影的未来发展提供一...
动画自发明伊始就与文化结下不解之缘,以致在文化的浸润滋养中茁壮成长。与其他艺术一样,动画片也能把文化及其元素＂原汁原味＂式地纳入到动画片的故事题材、叙事机制、表意系统等叙事系统中,从而进行文化的传播。文化及其元素以原型模式直接进入动画艺术进行叙事就好比我们写文章中引经据典时的直引方式,能够较好地传情达意。文化原型事象及元...
传统动画经历100多年的发展,它可以完成许多复杂的高难度的动画效果,几乎人们可以想象到的它都可以完成。随着三维动画成为世界文化产业的经济热点,在影视领域里动画技术的应用越来越广泛。Flash动画是计算机图形学和动画艺术相结合的产物,它给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地。综合分析传统动画影片、计算机三维动画影片和...
武侠片是中国独创的影视类型,国产武侠动画片是被寄望于走出去战略的重要动画类型,中国武侠动画片在实践中形成了一定的主题范式,其中正义战胜邪恶的惩恶扬善思想、保家卫国的家园天下意识、寻求宝物依靠自身能力的追求姿态等,对于当前的青少年动画观众有着积极的影响。本文从正邪、家国和寻宝等主题上,对武侠动画片的主题范式进行理论上的总结,...
动画电影音乐在动画片中扮演着重要的角色,其独特的表现手法和艺术感染力直接影响着动画片的整体艺术品质。本文结合大量中外优秀动画电影实例具体探讨其音乐的典型类型：声乐型与器乐型、传统型与流行型、既存型与原创型。试图使我们更清楚地认识音乐的重要性,并通过总结其特点为今后中国动画音乐的创作提供参考与借鉴。
动漫影片画面之中的色彩是最为重要的视觉艺术元素之一,也是动漫影片的一种存在方式。动漫影片运用色彩展现虚构的人物角色与故事情节给人们带来某种心灵上的碰撞。这也许就是纯美的动漫影片带给我们无论是少年儿童还是成年人快乐无尽的遐想空间与灵性艺术魅力。色彩在动漫影片之中,才真真切切具有艺术上的审美价值,给我们以美的享受与昭示。
动漫文化产业作为21世纪最有希望的朝阳产业,在全球呈现出蓬勃发展的趋势,与动漫相关的服饰,受到了人们特别是年青一代越来越广泛的关注。它所创造的社会风潮和流行时尚对现代人的生活态度和审美方式等都产生了极大的影响。动漫服饰的流行,完全取决于动漫服饰的发展是否符合消费者的需求。动漫服饰行业与动漫文化产业的相互促进发展,需要健全的...
电影《非诚勿扰Ⅱ》具有较强的哲理性,虽为商业电影,却弥漫着浓厚的爱的哲学和生命的启迪,令观众在轻松、舒缓的情绪欣赏之后产生深刻的理性思考。调侃、幽默、滑稽、可笑中塞满了庄重、严肃、冷静、沉思的意味,城市现代感强烈,宗教气氛明显,人生主题突出。给爱情从后向前做了充分的演绎,让生活中的男女结合,产生更深一层意义的判断,对生与死做...
冯小刚执导的两部《非诚勿扰》沿袭了冯氏电影＂逗乐＂的一贯风格：以新奇幽默的非主流的情节与话语赢得观众的笑声与掌声。在非主流的情节与话语的背后潜藏着影片对当下常见却仍让人们困惑的尤其是对不为主流人群所关注的社会边缘或另类人群婚恋现状的真诚关注,潜藏着影片对真诚的爱情、真诚的婚姻、爱情与婚姻统一性及人生评价与定位等主流的...
《非诚勿扰2》延续了前一部电影《非诚勿扰1》里面的故事,即主人公秦奋通过网上征婚与空姐梁笑笑相识后的故事。但第二部里面加入了新的故事内容,新故事在影片中所占的分量超过了秦奋与梁笑笑之间的谈情说爱,让整部片子没有了狗尾续貂的嫌疑。从影片中举行的两个＂仪式＂看到了编剧王朔和导演冯小刚对于现代人关于婚姻和死亡的观点。
武侠电影是中国电影中发展成熟的类型影片,其武打风格随着时代的变化而不断演进,从20世纪60年代以来,张彻、李小龙、成龙、徐克等都代表了不同的武打风格,带给观众不同的审美享受,迈入新世纪,李安的《卧虎藏龙》又引发了新一轮＂武打＂风格的转变,武侠电影的重要元素＂武＂打出了新意,打出了＂诗意＂,也打出了＂民族精神＂,令人振奋。
本文将后殖民主义理论运用于电影文本分析之中,比较了《阿凡达》和《风中奇缘》两部电影,发现虽然两片的电影类型和科技形式不同,两部影片的叙事结构和人物塑造却有着惊人的相似之处,同时,两片都展现出了不够彻底的后殖民意识。从本质上来说,这两部电影仍然还是西方中心主义的文化产物。在利用高科技迎合观众表面感官体验的需求之后,如何赋予电...
电影《喜福会》由旅美华裔导演王颖改编拍摄,取材自当代美国华裔女作家谭恩美的同名小说。该片从容地讲述了两代女性漂洋过海自我寻找与实现的历程。影像中中国女性走出了沉默的边缘地带,在大洋彼岸发出了自己的声音,然而她们的生命都与东方中国有着割舍不断的联系。本文以电影《喜福会》为切入点,对当代美国华裔女性的飞散生活状态做了深入的评...
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