克拉考尔的电影理论超越了一般电影美学的层面而上升到一种电影哲学的高度,他的诸多电影观念,如＂物质现实的复原＂＂生活流＂和＂心理——物理对应＂等与胡塞尔的＂回到事物本身＂＂生活世界＂和＂本质直观＂等现象学观点相通。同时,与胡塞尔现象学的终极目标一样,克拉考尔对电影本性的追问实质上也是为了救赎日益失落的人性。
电影文学是当代电影艺术中的重要组成部分,也是一种重要的文学形式,从狭义角度而言,它主要指电影剧本;结构主义是文学研究中的一种学派,它从整体系统的角度去研究各种文化,并主要从作品本身的结构角度去分析文化。本文在分别阐述电影文学和结构主义的基础上,对二者之间的关系进行了分析研究,从结构主义的角度对电影文学创作开拓了新的视角。
2010年12月22日,申请破产不久的米高梅宣布重组成功。回首米高梅的兴衰历程,不难发现资本运作贯穿了其发展的各个阶段。作为世界知名电影公司,米高梅风云跌宕的资本运作之路值得中国电影产业思考借鉴。本文从米高梅资本运作的教训、经验及给中国电影产业的启示等方面进行了分析探讨,以期为中国电影产业的发展提供一定的理论参考。
纪实风格的影视作品传递着不同的意识形态和价值观念。通过这些作品,我们可以记录、了解一个国家、社会和民族文化的最新状况和发展趋势。近年来,纪实风格影视作品的审美呈现多样化形态,其创作意识、叙事风格和表现手法等都发生了深刻的变化,与此同时,这些作品在审美功能上却具有一定的相通性。本文就以《走近》和《北京2008》为例,从风格、语言...
灾难片是电影类型片中一个重要的组成部分。它让人们在享受视觉盛宴的同时,产生了强烈的情感体验和心理压力。此外,灾难片也会让人们产生忧患意识,思考人类生命的意义,从一定程度上激发人们的英雄主义意识,具有独特的美学意义与现实主义教育意义。本文主要对灾难片进行了详细的阐述,从影片的叙事背景以及发展因素等方面进行分析,其中以一些具体...
拒绝是一种常见的言语行为。本文分析了中西4部电影作品中的11个拒绝场景,发现中西方人在拒绝地位低和地位相等的人的时候采用的策略基本相似,但在拒绝地位高的人时,西方人采用直接拒绝的频率远高于中国人。导致差异的主要原因在于两种文化对待权力距离的不同态度。
相较于印象派电影来说,印象派绘画起源得更早一些。在其把握瞬间印象、抓住事物真实感理念的基础之上印象派电影得到了长足的发展。但后继而来的先锋派电影人却没有承继印象派电影的老路,反而在追求影片表现形式的过程中闯出了属于自己,并且又超越自己的美学表现形式。虽然二者都有了自身对于表现影片真实性的理解,但属于一个时代产物特性的必然...
本文运用文献资料法和比较法,以女性角色为主人公的体育电影为切入口,结合电影思潮发展和中国时代特征对中国体育电影历来注重对女性角色塑造的原因进行探讨,发现新中国成立后中国女性地位的提高与话语权的诉求、中国电影理论的发展、女子竞技体育成绩的提高以及中国妇女的传统美德与受众需求是主要原因。
恐怖电影是世界电影界的新事物,它因迎合了广大观众挑战自我、磨炼胆识的心理而被接受,又因其恐怖的场面和紧张的气氛而受到广大观众的青睐。经过数十年的发展,恐怖电影已成为电影界一朵瑰丽的奇葩。本文阐释了东西方的恐怖电影在表现手法上的差异,探寻了形成这种差异的人文、社会等因素,分析了两种表现手法的融合趋势,具有重要的学术价值和社会...
本文从叙事和文化两个层面对纪录片《归途列车》进行分析。一方面从电影化语言角度,对影片中的人与环境、人与人、人与自我三方面构成的＂压力与对抗＂叙事模式进行分析,并指出这种行为模式促成了影片的叙事动力;另一方面从文化角度,对于影片叙事的文化意义进行分析与阐释,认为叙事结构与文化意义的完满结合形成了影片的张力。
生态批评是20世纪后期文学从内部研究转向外部研究的文学批评思潮。它将文学与生态相结合来探讨文学与环境的关系。因此对探究缓解日益恶化的生态危机的方法有重大意义。本文以《虎王归来》为例,从生态批评的角度,通过剖析该作品中人和动物行为以及话语行为,来探究儿童影视作品中所体现的生态智慧和生态预警意识。
在好莱坞有一位与众不同的导演,有＂电影社会学家＂的美称,他就是马丁·斯科西斯。作为美国新好莱坞一代导演的代表人物,他的作品往往是关于这些主题：意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等,他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一。他将自己的个性、思想巧妙地融入好莱坞影片当中,在突出作品内涵的同时保...
中国动画电影是一种有着传统美学特征的艺术形式。它既拥有绘画的基础又结合电影的形式,给观众展示的是一种超越传统、融会现代的艺术模式。在美学的高度,从不同的视角来审视中国动画电影,都会呈现出不一样的精彩。本文主要从技术、艺术及商业的角度来略述中国动画电影的美学追求,探讨中国动画电影的美学特征。
日本动漫产业发展至今已经历了近百年的历史,作为市场经济高度发展下的产物,它不仅渐渐渗透到政治、经济等各个更深层次的领域,更逐渐取代各大支柱产业,成为支持日本国民经济命脉的第三大产业。日本动漫产业以其完整的产业链、明确的分工、细致的市场划分等因素成功迈入动漫世界的大舞台。本文就日本动漫产业的特点,浅探中国动漫产业发展过程中...
中国动画艺术的发展,始终根植于强大的中国传统文化。不论是绘画风格还是故事内容,中国文化对动画发展产生了一定影响。中国动画风格众彩纷呈,从动画产生之初,就蕴含着特有的民族风格特征,五千年的悠久文化,给了中国动画源源不断的营养,中国文化在动画中也逐渐成为动画角色、动画色彩、动画音乐、动画内容等的素材造型、故事情节的手段,在此基础...
民间艺术在中国动画艺术中有着重要的价值,分别体现为中国动画充分借鉴民间艺术文化,合理借鉴民间艺术造型特征,塑造典型动画形象;借鉴依托民间艺术色彩观念,塑造鲜明视觉效果;融合挖掘民俗文化内涵,展现独特民族精神。中国动画对民间艺术的借鉴也是推动民间艺术保护传承的有效途径。
由于受众视觉趋向、心理、审美趋向的变化,动画中的传统角色已经逐渐落伍,而以＂怪物史莱克＂为代表的反传统动画角色开始异军突起,并广受好评。本文将从反传统动画角色的出现及发展开始,分析反传统动画角色的产生诱因,尝试着提出＂反传统动画角色＂这一新名词,希望能够对动画角色设定在未来的发展作一个探讨。
影视作品的角色塑造是一部动画影片成功的前提和基础,主导着整个动画作品的情节、风格和艺术感染力。动画发展至今已经成了时代传媒文化的标志,动画角色也成了人们寄托心灵和希望并受潜意识支配的审美对象,成了人们寄托＂真、善、美＂的载体。
动画电影结合美术和电影的综合特点,以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。动画具有独特的文化传播方式与艺术形式,叙事则是动画电影的核心,也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈,最后论述中国动画电影如何发展,提出问题并展望中国动画应该如何发展。
2006年《红辣椒》公演,今敏导演以其独特的科幻立意和丰富的表现手法将该影片推进了2006年威尼斯电影节的竞赛单元,获得了非常好的评价。同时也随着2010年8月24日今敏导演的逝世,这部影片也就成了他的传世佳作。本文试从电影的叙事方式、表达方式和故事情节的推动力来分析《红辣椒》这部影片,以此来了解今敏导演。
2008年7月,在中国北京奥运会开幕前的电影档上,由派拉蒙动画出品的电影《功夫熊猫》,以其制作精良的银幕画面、中国特色的幽默以及诸多好莱坞一线明星参与配音立刻火爆全球。在《功夫熊猫》这部电影中,无处不彰显着中国文化与美国文化的差异与碰撞。本文就是从这部电影中反观中美文化的差异,从它的文化传播战略入手,探讨中美文化在电影中的体现,...
数字技术以各种方式对当代建筑设计产生了深刻的影响,在一批先锋设计机构的带领下,＂数字建筑＂及其设计方法已成为建筑设计中最前沿的探索方向。本文探讨在动画技术推动下,建筑设计创意思维和设计方法的转变与创新问题。指出数字建筑在＂再媒体化＂过程中,通过转引和虚拟电影等时空艺术的运动形式和叙事情节,正在重组成新的媒体文化。
动画艺术在信息传播技术迅猛发展的全球语境下、在网络这一新的媒介领域中,其表现形式、服务领域、所涉内容都发生了很大变化。这引发了动画艺术在网络媒介发展中的转型以及由此带来的表现形式、创作观念的流变;同时也因栖居环境的改变使动画艺术实现了基于现代数字化技术发展的社会功能拓展。在这一进程中,动画艺术与数字媒介技术之间相互引领...
《玩具总动员3》作为迪斯尼/皮克斯创作的3D立体动画获得了第83届奥斯卡动画长片奖和最佳歌曲奖。再次为皮克斯捧回两个小金人,真可谓是名利双收。其成功,有着技术、情节等各方面的因素。但对于中国来说,《玩具总动员3》成功的最终意义,特别是在内地能取得如此辉煌的成绩,并不是在于票房过亿,而是证明中国观众已经接受了动画片作为一个类型片,正...
《圣诞颂歌》,以无限的诚意还有强大的电影技术,呈现给我们从始至终的身临其境感和最立体最全面的视听效果。影片中,恐惧和欢乐都是加倍的。影片由于出众的技术和3D的结合,不管是人物形象还是色彩,都给人们带来了视觉上的巨大冲击。也许在观影过程中会被电影中的暗色阴冷吓到,但是当那个曾经人人害怕、与节日气氛格格不入的守财奴变成一个善良快...
影片的造梦者为了增加说服力,需要寻找一位梦境建筑师为他构建一个迷宫式的梦境平台,帮助他完成任务。为配合剧情,影片中出现了大量的特色建筑,有真实存在的当代之城,也有电脑制作的梦中之城,其中的室内设计更是美轮美奂。不管是现实还是虚幻的设计,它都给人们一种强大的震撼。影片中一波三折的情节、非凡的想象力以及华丽惊险的场面非常吸引人,...
随着电影事业的繁荣发展和国与国之间文化交流的加大,一大批全球知名的城市随着电影进入人们的视野。伦敦作为国际化大都市,百余部以伦敦为背景的电影,向世人展示了它的政治、经济、文化等内容,同时这个城市也为电影提供了真实的背景,在电影故事情节中,起到了支撑作用,为电影的深入人心增加了说服力和冲击力。
小说《盗官记》到电影《让子弹飞》的改版,是民间性的书写到个人化的镜头转换。小说为电影提供了充足的民间性土壤,使电影建立了理论可以达到的述说场域,为强盗美学的提出,找到了语境的阐释框架。藏污纳垢对揭示基础美学在现实社会和艺术创作中的丰富性做了必要的补充。麻匪逻辑导出的初始政治具有极强的社会讽刺性,电影风格对作品主题的渲染形...
王家卫的《花样年华》和《2046》是典型的互文性文本。《2046》对《花样年华》的延续,《花样年华》对《2046》的渗透,表明这两部电影文本的结构都是开放性的,是一种自由嬉戏的互文性文本。把两部影片放进互文性的观看视野,影片所触及的人性的主题则更深远了。
《山楂树之恋》与《岁月神偷》的时代背景和情节都有相似之处,在爱情观和家庭生活上,两者又存在着极大的不同。《岁月神偷》中的每个人物、每个表情、每个细节都给人以很强的心灵震撼,其中贯注着过去的香港人坚毅不屈、充满温情的香港精神。而相同时代的内地人则为政治所压抑,生活灰暗、单调。
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