电影自从诞生并日益发展成为独立的艺术门类以来，选择文学作品进行改编、在优秀的文学作品中寻求滋养一直是创作的重要手段，但人们对由文学作品改编而来的影视作品的水准、艺术性、思想性依然存疑。而事实上，每一种艺术的诞生与发展，都必须依存于一定的物质媒介形式，正是这种物质形式的媒介规定性决定了一种艺术之为艺术的本质属性，但同时...
新时期的“红色经典”电影跳出了单纯服务于国家意识形态建设的旧模式，由凸显英雄人物的“高大全”和主题的政治性，转而关注小人物来反映和刻画大主题，关注影片的史诗审美特征。红色电影的思想性、艺术性、观赏性逐渐融合为一体。未来“红色经典”电影的发展方向显示出人物偶像化、革命史诗化、红色国际化的趋势。
西方传统戏剧是外向化的戏剧，即是通过人物的直接行动来把握其表现对象的，是一门通过剧情来进行思维的艺术；中国古典戏剧的情节性则隐行其次，它从内容乃至外在舞台表现都呈现出中庸含蓄和伦理教化的特征。这一戏剧传统对中国电影产生了重要影响，戏曲成为中国电影的出生元素。而电影和戏剧毕竟是两门艺术，二者之间有交融也有分离。本文在认...
文学对于中国电影的发展起到了良好的推动作用。尽管文学和电影是两种截然不同的传播媒介，但是实际上二者之间存在着许多必然联系，它们都是彼此互通的艺术叙事表现形式。从电视开始走入人们的日常生活的那一刻起，也渐渐地实现了从电影文学过渡到影视文学的阶段。长期以来电影的拍摄题材源自经典的文学作品，因此二者在艺术特色上面存在着强烈...
美国电影中的英雄情结和英雄崇拜一直经久不衰。然而，随着时代的变迁、社会的发展，对英雄的解读也随之发生了翻天覆地的变化。本文试图通过对“反英雄”概念的解读，从不同于传统英雄观的视角解构美国电影中英雄形象的嬗变，即从完美的英雄到不完美的“反英雄”，并结合代表性的电影作品，重构不同时期美国电影“反英雄”形象的塑造及特点。
20世纪40年代末，香港影人拍摄的夏语电影输入到台湾市场，在夏语片的刺激下，台湾终于拍出了自己的本土电影台语片。60年代，香港的黄梅调电影来到台湾，在香港的技术、人才、先进的制片观念的支持下，台湾迎来了拍摄国语片的高潮，从而使台湾人开始关注自己的电影。80年代，在香港“新浪潮”的挑战和刺激下，台湾掀起了“新电影”运动，这一次...
印度电影似乎已经确立了一个明确而坚定的意志，即意在超越现实的基础上，于虚幻的真实中创造一个和谐安宁的天地。这既与现实的印度形成呼应与反讽，又让理想中的印度带来期盼与祈祷。印度人看电影，看到的是神圣的纯净；我们看印度人看电影，表面上是夸大而嚣张的偏执观，实质上是印度民族内心潜藏的单纯与童真。而这单纯与童真，于我们已经是...
本文首先根据蒙太奇具有叙事和表意两大功能，通过所表述的生活内容和心理活动规律，对蒙太奇的表现形式进行划分；然后运用叙事、表现和理性等蒙太奇方式，以蒙太奇的完整内容和深刻内涵为着重点，对多部影片加以分析和研究；最后论述了运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，增强电影艺术的表现力和感染力。本文通过研究和分析强调，蒙...
蒙太奇作为一种独特的表现形式存在于电影创作中，至今为止对它的研究与定义非常之多，但却很少有人对蒙太奇现象进行深入挖掘，而建构主义虽作为教育心理学名词被最早提出，但它蕴含的本质内容与电影心理，特别是对于电影蒙太奇有着千丝万缕的联系。本文通过对建构主义的解读以及具体分析影视剧中蒙太奇的心理原理，尝试从观众心理角度进一步解...
本文认为散文化电影的艺术性很强，并深入探析其独特的叙事结构：一是对封闭式结构的颠覆和重构。经常“碎化”戏剧化电影中的线性叙事结构，“淡化”处理矛盾冲突；二是线索和主旨十分委婉含蓄。一般作品无贯穿情节的“明线”，主旨更加蕴藉化，这样就强化了感情，提升了电影的艺术品位。同时，选择散文式结构与题材性质和表现意图有关。
2010年暑期上映的《唐山大地震》，是近年来产生轰动效应最大的国产大片之一。它受到了来自社会各界的广泛关注和普遍好评。唐山市借此机会为自己打造了一张新的城市名片。在笔者看来，对于这部以现实的灾难为题材的影片，能否促进人们以一种积极的态度来应对灾难，才是衡量其价值高低的标准。基于影片中三位主人公的人生道路是围绕着他们的多次...
电影《山楂树之恋》的改编并不成功，一是大幅度删减人物使情节存在漏洞，并导致人物形象单薄：静秋成为一个爱情的被动接受者和享受者，她性格中的许多方面无法充分表现，静秋的形象变得无比单薄。塑造老三形象的基础层面都被删除，观众很难理解老三的“另类”与“反动”，导致老三形象的简单化。二是小说中大量的心理描写所剩无几，严重影响了...
由罗伯特·泽米吉斯执导的电影《贝奥武甫》，改编自盎格鲁·撒克逊人的英雄史诗。但除了故事背景和一些基本情节相似以外，无论是在人物设置还是在主题的开掘上，影片都对原作进行了创造性的改编，使得作品从一部单纯的英雄仇杀之作，转向更为深邃的人性拷问和细腻的哲思。影片借“怪兽之母”形象展开了赤裸裸的人性实验，探讨了在欲望统治下，英...
影片《惊马奔逃》由德国当代著名作家马丁·瓦尔泽的同名中篇小说改编而成，讲述了两对中年夫妇于度假中从偶然相遇到结伴出游、再到黯然分手的故事。片中两位男主人公分别从对往昔的追忆能力、对情欲的反应程度和与大自然的情结关系三个方面，淋漓尽致地展现了其逃避现实的不同模式，以此与片名《惊马奔逃》相得益彰，使主题不断升华。影片通过...
《赵氏孤儿》脱胎于《左传》中的一个史实，到司马迁作《史记》时演变为一个故事，之后又分别经过纪君祥改编为元杂剧和近代搬演上京剧的舞台，直到最近的陈凯歌导演为电影，每一次的变身都迎合着时代的潮流，或者说是不同的时代需要对这同一个故事作出不同的解释。所以我们在解读不同时代的《赵氏孤儿》时，毋宁说是在解读不同时代的社会构造和...
本文在全球化生态危机的语境下，聚焦美国电影《永不妥协》这一个案，分析了它的生态女性主义主题、环保新人形象的塑造以及影片的独特叙事视角和镜头语言的对比运用等方面的特点，以期许更多生态电影的问世。《永不妥协》将环境问题与妇女问题结合，作为一个既有共性又颇具有典型性的问题提出来，并加以艺术的阐释，是生态女性主义在电影艺术中...
近几年来数字电影在人们的生活当中已经越来越频繁地出现，其清晰富有动感的艺术表现形式让整部影片的观看增添了许多乐趣，可以说数字技术创造了电影制作的一个新的神话与奇迹，它是人类文明发展到一定程度的产物，深深地影响了人类的精神娱乐生活，这是电影技术的魅力所在。本文结合个人多年实践工作经验，就数字电影画面中的艺术表现展开探析...
体育影像包括体育故事片和体育纪录片，与体育活动相关的所有影像都统称为体育影像。体育影像随着体育的角色变换发生着变换，从早期的体育赛事新闻到后来的体育影像《奥林匹亚》，从单纯的体育人物的客观记录到体育文化的传播。体育影像通过影视语言意识形态化体育运动。本文从体育文化的意识形式来看待体育影像，分析体育与影视的结合性，从而...
随着电影技术的日趋成熟，动画电影不仅仅是以往孩童娱乐时的放松，动画电够已经成为大众流行文化中的重要组成部分。而作为占据动画电影市场相当比重的好莱坞动画电影的发展也成为我们探究的热点。本文从多元文化、性别意识、多元家庭、人与动物共存和个人与社群整合五个方面对好莱坞动画电影的政治经济和文化进行了分析。
对人与自然关系的思考是宫崎骏动画影片的一贯主题之一。本文从人物形象这一视角出发，深入分析了充分表现入与自然主题的《风之谷》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《悬崖上的金鱼公主》五部影片反映出来的自然观，绘制了宫崎骏自然观的变化轨迹，即出发点——人与自然和谐共处的美好理想、转折点——对如何实现人与自然共存的困惑与无奈、终...
动画作为一种出色的艺术表现形式，早已融入了我们生活的方方面面。诞生于1979年，作为占据全球动画领域半壁江山的日本动画代表之作，同时也成为其象征符号的《机动战士——高达》系列，历经32载依然热度不减，带来巨大的文化影响和经济收益。是什么创造了《高达》的神话？本文将从《高达》的剧本内涵、角色设定、声优配乐及周边市场四个方面进...
梦工厂经典动画片《小马王》是一部以动物视角描写美国西部边疆题材的作品。该片画风唯美，动物形象突出，主题鲜明，曾获75届奥斯卡最佳动画片的提名。本文拟从美国学者戴特斯曼、克兰德尔、卡尼提出的个人主义、自力更生、男子气概与实干精神这几个方面来分析这部影片是如何完美再现美国传统价值观的决定性因素之一的西部边疆传统。本文还应用...
本土化与全球化是这些年来大家一直关注的话题，而目前盛行的美式和日式动画的成功，让人不得不反思本土文化对于动画的影响。美国、日本在长期的发展中早已形成了自己独特的本土风格，这种本土文化和民族特征无时无刻都贯穿于他们的作品之中。当前在各国经济、文化相互联系和依存的局势下，全球化已经形成了一种文化语境。在当前全球化背景下，...
中国动画的发展是当下的一个热门话题，尽管我们曾经拥有各种形式的独创动画艺术佳作，也达到过动画业界的高峰，但那早已布满尘埃的历史并不能掩盖现时国产动画中存在的不足，这些问题阻滞国产动画的发展已经有很长时间。几十年过去了，美、日等动漫发达国家的作品在全球范围内风靡已久并产生了深远的影响，对于国内动漫人来说，学习和利用他们...
动画是一个综合性的艺术整体，动画非真人表演的特征决定了其具有高虚拟性的特点，动画片中的镜头设置和运动是按照观众的视觉习惯，人为地模拟电影中的镜头语言完成的，因此，在电影中角色表演和镜头安排这两个相对独立的问题在动画中变成了一个整体，这就更要求动画师要全面掌握人物动作设计和镜头语言的运用规律，掌握二者之间的互动关系和制...
角色塑造是商业动画制作成败的关键，《喜羊羊与灰太狼》是国产商业动画的典范，该剧通过反衬对比手法一改狼原始形态的刻板印象，现代元素的植入增强了人们对灰太狼角色的认同。灰太狼的角色造型设计符合受众的感知能力，满足了受众群体的视觉需求，在形象塑造上通过故事情节现代化的演绎、夸张动作的安排、独特的流行化语言风格等富有人性化的...
《功夫熊猫2》自上映以来受到中国观众的热捧，其中最突出的特点就是彻底的中国元素化，从角色造型、功夫招式、场景设计，甚至所包含的哲学理念都透着中国文化的气息。这部把中国的传统元素运用得炉火纯青的影片，给当今的中国动画创作者提供了一个很好的反思，如何创作出真正走向世界、具有民族特色的作品。本文旨在分析《功夫熊猫2》中中国传...
《功夫熊猫2》有着与《俄狄浦斯王》颇为近似的宿命论主题与思想，无论是在人物的设置上，还是在情节的安排上，两者都有着惊人的相似。这种相似的宿命论主题在作品中衍生出一种模式化的叙事方法。本文将从故事和情节及人物设置上对这两部作品进行比较，探讨《功夫熊猫2》与《俄狄浦斯王》两者的宿命论叙述的同与异，揭示前者对这一模式的使用动...
2008年，广大的国民观众发现好莱坞不仅仅有变形金刚、蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人，还多了一个黑白相间、憨态可掬的形象——功夫熊猫。无论是从票房的成绩还是从动画艺术的水准来看，《功夫熊猫》这部电影无疑是成功的。随着2011年《功夫熊猫2》的推出，标志着好莱坞动画对中国元素的运用进入到一个更高的层次，它从叙事上展现出对中国各种元素进行...
电影《功夫熊猫2》继承了《功夫熊猫1》的幽默、搞笑的风格，一如既往地以中国元素为包装，但实际上是宣扬美国的文化价值观。阿宝通往成功之路反映了一个美式英雄的成长历程。影片成功地将中国元素与美国的价值观融合在一起，这不仅吸引了不同文化背景的观众，也反映了当今世界经济一体化和多元文化相融合。对于想走出国门的中国本土电影界而言...
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