产业研究已经成为近年国内电影研究的新兴方向,但我国众多电影产业文献质量与国外同类研究仍有较大差距。本文对1983～2011年间SCI-E、SSCI和A＆HCI三大检索系统的574篇电影产业研究文献,从时间、地区、机构、学科、期刊、作者、关键词等方面进行文献计量分析,研究得出近30年全球电影产业研究的热点方向、主要期刊、重要文献、一流机构及顶尖学...
在当前的消费文化景观中,怀旧电影是一个值得关注的现象。这里所说的怀旧电影,主要是指以叙述个人化的生命记忆来表现怀旧情感的影片。这一类型的影片在影像美感上,着力于打造视觉装饰性审美范式;在声音叙事上,多以画外音的形式设置讲述人,引导出画面的过去时空,营造怀旧的情境,形成了特色独具的现代传媒中的＂说书人＂。怀旧电影的形式美学体现...
＂后美学＂与传统美学之间的裂隙既是大众文化时代到来以及当代哲学转向的必然产物,又隐含了艺术实践本身的自律性轨迹。在中国电影的发展当中,＂代＂的划分也不是断裂,＂后五代＂对＂第五代＂电影的革新同样体现出后语境之下电影艺术自身的发展,这种发展又正好呼应了后哲学与＂后美学＂的理论逻辑。其中,平面与深度、求真与求美这两对矛盾范畴...
在世界电影主要的商业类型片中,魔幻电影一直扮演着举足轻重的角色和地位。当前,中国电影市场迎来了繁荣发展的新时期。而华语新魔幻电影继承中国传统文化与民族精神,开创了不同于好莱坞魔幻电影的、独具中国特色的东方新魔幻电影。中国新魔幻电影能否在好莱坞魔幻电影的＂围剿＂中实现突围？本文从中国魔幻电影界定出发,结合当下最新的华语影片...
作为一种特殊的商业产品,电影艺术既具有可观赏性、可消费性的特征,同时也因为其所蕴含的内容精神,使消费者在感知和享受表现形式上的欢娱震撼时,潜移默化地接受了影片精神影响。目前我国电影产业已在商业运作方面获得成功,取得成绩,但也凸显出为追求创造市场奇迹而淡化电影精神内容,民族审美意识;为抓住和拓展电影市场而淡化,甚至回避电影与生...
兵团题材影视剧近年来走红荧屏,在广大受众当中引起强烈反响。兵团有着特定的发展环境,有着辉煌的发展历史,从社会文化的角度分析考察兵团影视剧热的深层原因,对促进其健康良性发展有着重要意义和价值。
从文学分析的角度看,国内影视剧创作者对唯美主义手法的运用重在突出人物的内心变化过程,注重塑造一种诗情画意的意境和神韵,强化视觉冲击力和观赏效果,而国外则主要是为主人公的出场提供一种平面或立体的自然场景,着重表现故事情节的悬念性和趣味性,强调整个故事的逻辑性和合理性。
哥特电影的发展经历了初创和多元发展两个阶段,它是哥特文艺的集中体现。哥特元素如哥特主题、哥特故事、人物、背景（建筑、音乐和色彩）等是对哥特电影最好的阐释。蒂姆·伯顿是哥特电影的代表,他从对生命人性的反思、童话与黑色电影相结合、＂哥特式青年＂银幕形象的创造、＂丹尼·艾夫曼＂哥特式音乐的采用等四个方面的创新,把哥特电影推向了...
全球化时代的文化安全问题愈发凸显,作为影响最大的文化类型之一,中国电影及其市场发展值得关注。从经济战略而言,电影市场是文化市场的重要一极;从文化战略而言,电影市场是精神生活的重要方式。中国档期电影中的贺岁片偏爱形式的大制作,忽视内容的创新,甚至脱离了贺岁片的宗旨。文化安全视野下中国贺岁片出现井喷,出现征婚片趋势。＂口红效应＂...
张黎导演的《辛亥革命》围绕着＂推翻君主,建立民主＂这一核心主题和意义对辛亥革命进行了再现。本文所要勘察的一方面是《辛亥革命》所再现的辛亥革命历史事实和历史史诗,另一方面是《辛亥革命》是如何来＂讲述＂辛亥革命的历史记忆。《辛亥革命》在对辛亥革命的表述内容、革命英雄塑造方式和革命女性的身份认同方面展现了国家意识形态对革命的...
中国电影贺岁档硝烟弥漫,票房大热。贺岁片撑起国产电影的大半江山。2010年《让子弹飞》成为既具有时代变迁的镜像折射对象,也成为贺岁片荣辱的典型代表。通过对部分影评的考察,发现中国电影市场存在巨大泡沫,电影文化艺术的短板制约着中国电影的艺术性,电影资源分配不均等问题严重存在。中国电影应借助中国贺岁文化的契机立足本土,拍出中国人喜...
《五朵金花》作为中国新型喜剧电影的代表之作,不刻意追求脱离实际的夸张和哗众取宠的噱头,而是通过刻画真实亲切的身边人、表现切近实在的身边事,赞颂社会主义中国的新人物、新思想,讴歌社会主义中国的新生活、新风尚。影片将寻找金花、寻找爱情作为推进情节的中心线索,随着＂五朵金花＂的依次登场,叙事的展开与人物的活动巧妙地联结在一起,人...
波兰导演罗曼·波兰斯基是一个善于运用隐喻手法的高手,《水中刀》是其长片处女作,也是让他在世界影坛声名鹊起的一部重要影片。在影片中,波兰斯基运用了大量的符号化隐喻以及非符号化隐喻,散落在影片各处的符号化隐喻是一个个的＂点＂,＂水中刀＂意象的隐喻是关系到情节走向的一条＂线＂,主人公讲述的水手踩碎瓶子的故事是一张＂网＂,是对故事整...
电影是艺术,而艺术的生命在于其永恒的审美价值。失去了审美价值,艺术的生命就完结了。影片的片名是审美焦点,译制片的片名翻译应体现出高度的审美特征。中国传统的＂信达雅＂翻译标准应用于电影片名翻译时应该改写为＂雅达信＂,因为观众的审美体验永远是第一位的。本文探讨了国内比较受欢迎的欧美影片的片名,认为电影片名翻译的审美特征主要表...
奥斯卡最佳动画长片《小鼠大厨》以其优美的画面、流畅的叙事和浓郁的人文气息,娓娓动人地讲述了一个寻找自我和身份认同的故事。片中的小米、柯伯、小林和乐乐几位人物无不经历了身份认同的曲折变化。而从电影本身的层面来看,其片名的中译也体现出一种相当复杂的认同关系,涉及源语片名、影片内容、汉语文化习惯以及商业运作等诸多方面,这无疑也...
当代电影艺术随着拍摄技术的不断提高、信息技术的突飞猛进、不断涌现的新媒体传播方式,使得电影艺术成为人们休闲娱乐或是信息取得的重要渠道之一。但有些影视作品的创作杂乱无章,没有条理,不能把作品要表达的意图充分展现给观众,使人们看了之后不知所云,没有很好地起到传达的作用,究其原因,制作人并没有在电影中很好地掌握＂秩序感＂这一概念,...
电视片头有广泛的群众基础,人们在观看电视时,不可避免地接触到各种节目片头,潜移默化中加深了对作品的印象,甚至只要片头音乐响起、片头画面出现,人们便不自觉地联想。而年产万部的电视剧,片头必须具有百看不厌的品质。本文从信息传递、虚实相间、情绪渲染力以及创新构思方面,分析片头的画面、剪辑、声音、字幕,探讨创作应遵循的原则和应注意的...
作为表现中美文化冲突的影片,《刮痧》从多维度艺术性地再现了美国多元文化现实下的文化生态。本文以《刮痧》为评介文本,结合＂熔炉理论＂与＂马赛克理论＂,对美国主流文化与＂他者文化＂的历史、现状及实质作了系统详尽的探索。
电影艺术借助一定的道具来拓展艺术空间。在外国英文版电影中,镜子被广泛应用,在表现人物外在形象和内在心理方面有重要的作用。镜子作为情象结构在电影作品中不仅具有电影艺术的道具、工具作用,既扮演影视信息传达的媒介角色,而且也蕴涵丰富的艺术价值。在英文电影作品中,镜子具有组成审美情象结构的作用,通过审美反思唤醒主体的清醒意识,进而...
谢晋和张艺谋是中国电影史上两位重要的人物,在他们各自的创作中,有一个共同点在于,他们都十分重视女性题材电影的拍摄和女性人物形象的表达。本文从两人的主体电影思想谈起,分析了他们经典作品中的女性人物形象,比对两者之间的不同进行了初步的探讨。
青年女导演李玉虽然从时间段的划分上似乎应属于第六代导演,其作品所涉及的题材也与第六代有相似之处,诸如城市小人物等,但细细品味就会发现,李玉拥有着与第六代导演截然不同的电影观。在她的作品中显示了诸多与众不同的元素,呈现出一种大度而包容的电影观,本文不仅将其与第六代导演相比较,同时将其与第五代甚至第四代导演的某些电影观、电影创...
深受现实主义的影响,意大利导演安东尼奥尼在其影片创作过程中逐渐探索出一条新的创作途径。他不再注重人与社会的关系,而是将镜头指向人的内心、人与人以及人与物质文明的关系,形成了心理写实主义的特点。本文通过对安东尼奥尼作品主题的阐释来分析他在影片中表现出的对现实的哲学思考以及其视听语言所展现出的心理写实主义特点。
本文从直观的角度出发,认为大卫·芬奇电影中含有无政府主义思想,并且从道德自律与权威性角度探讨了无政府主义思想的内涵,并在此内涵的基础上探讨大卫·芬奇的电影：从蔑视政府能力和否认政府权威性两个角度分析了其电影中所蕴涵的无政府主义主题,后又辩证地认为其电影中蕴涵的这种主题实际上是一种带有浓厚哲学色彩的悖论;并且认为正是由于其电...
动画艺术中存在电影蒙太奇,其也有不同于电影的独特蒙太奇表现,这种动画蒙太奇在电影中的作用愈来愈突出!运用动画影像的独特魅力吸引观众眼球,用动画的叙事和艺术表现手法说事,运用动画蒙太奇使故事更有趣、有说服力,让电影更具深度。本文列举了大量优秀动画片蒙太奇的案例,通过实例解析动画蒙太奇及其独特的艺术魅力,让动画蒙太奇丰富起来,动...
动漫作为文化创意的重要分支,在我国文化创意产业发展的过程中面临着重大的冲击。动漫产业是一种融合了文化艺术和高科技,具有高技术含金量的产业,需要更好地适应社会,国产动漫从白手起家到成绩斐然,然后又万马齐喑,现在重新定位和发展,可以说经历了巨大的变化。当前时期是国产动漫的转型期,期间所投射出的现象和问题是值得审视和探讨的。鉴于这...
宫崎骏的系列电影一直在亚洲乃至全球叫好又叫座。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位,素有＂动画界的黑泽明＂之称。本文从宫崎骏系列电影及其代表作来探讨宫崎骏系列电影所讨论的深切的人文关怀和深沉的人生意义及其电影成功的原因。
情结也称＂情意综＂,是弗洛伊德精神分析学的一个概念。指部分或全部被意识压抑在无意识中具有持续性,并以本能冲动为核心的愿望、情绪或观念。我们在观看宫崎骏的动画影片时,不时能感受到他所展露出来的机械情结,本文试着从这种机械情结的表现、特点、成因入手对其进行分析与解读。
当今,动画电影俨然成为文化产业中一支迅猛发展的新生力量,电影音乐也在影片中占有一定的主导性。宫崎骏的动画音乐,拟在营造一个自然和谐的原生态的超现实世界。本文通过分析吉卜力工作室近作《借东西的小人阿莉埃蒂》来阐述宫崎骏动画中的和谐整生之美,主要体现在两个方面：音乐旋律中自然和谐的美学特征、音乐表达中和谐统一的共生理念。
随着数字时代的到来,作为数字艺术分支的数字动画也从传统的手绘技法转向了现代的计算机技能。但是由于数字动画长期受计算机硬件和软件的限制,其研究仅仅停留在计算机技术层面上,而忽视了艺术性,尤其是设计的情感化问题,造成了数字动画过于注重技术所带来的强烈的视觉效果,而缺乏情感所带来的人性化。为解决此问题,文中主要从唐纳德·A·诺曼设计...
《霍尔的移动城堡》作为宫崎骏的又一力作,深受广泛好评。笔者认为其在人物形象的设计上,着眼于强烈的形象和心理对比,如少女苏菲形象和心理的转换、苏菲与霍尔间爱情开展的形式等都让人耳目一新。强烈的情节节奏也使故事有松有弛。色彩的设计不仅具有明显的隐喻作用,而且在人物性格、情境烘托方面先声夺人,深化了主题。在苏菲的形象设计上,着重...
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