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电影文学
北大期刊

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预计审稿周期:1-3个月

电影文学杂志

主管单位:长影集团有限责任公司  主办单位:长影集团有限责任公司
  • 创刊时间:1958
  • 国际刊号:0495-5692
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1090/I
  • 邮发代号:12-8
  • 全年订价:¥ 580.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 学术论坛
  • 新锐视点
  • 电影史料
  • 热片劲评 电影《第十一回》专题
  • 风格与特色
  • 电影剧本
  • 香港惊悚灵异片的类型杂糅与风格演变

    作为在港产片发展过程中产生过重要影响的电影类型,惊悚灵异题材影片不仅是民间观念对传统神鬼文化理解的一种特殊形式,同时也承载了人们内心对未知事物与奇幻内容的某种释放和想象。它杂糅了多种电影的类型模式,更在社会风云的变幻之下不断地进行着自我的调整和演变,尤其是随着后“九七”时代的来临以及内地商业电影管理体制的逐渐规范与完...

  • 左翼影评视野中的美国电影

    左翼影评理论的中心是对社会本质真实性的关注,左翼影评家结合中国当时的历史背景对美国电影做出批评,从意识形态上对好莱坞电影提出反对,竭力驱除其对中国电影文化的影响,另一方面,左翼影评家用马克思主义批判美国电影中的虚假意识形态,激情豪迈地展开电影评论活动并且探索中国电影的道路,以帝国主义和封建电影文化为靶向发起文化思想的...

  • 好莱坞电影中的美国文化价值观解读

    作为美国文化传播的重要载体,好莱坞电影不仅体现了鲜明的美国文化色彩,而且还蕴涵着以美国文化方式表现出来的,极具时代性和普泛性,且有别于其他国家的文化价值观念,其中主要包括“美国梦”、个人英雄主义、宗教文化和普世主义等。本文将通过对美国好莱坞部分影片的详细解读,试对其中所表现出来的美国文化价值观进行深入阐释,以期对好莱...

  • 论日本电影的审美思考

    日本是一个岛国,同时还是一个面积狭小、资源贫乏的国家。面对电影全球化的挑战,日本电影始终坚持着自己的民族审美:“和”文化及现实批判特征两方面。从日本电影在各大电影节频频得奖来看,我们不难看出民族文化审美的强大生命力。这种美学旨趣不仅获得国内观众的肯定,也突破本土界限,得到世界范围内观众的认同。本文首先介绍了日本的传统...

  • 电影话语多模态连贯叙事的社会符号学视角

    从社会符号学理论的视角来看,电影声画艺术可以被视为一种多模态叙事话语。电影多模态话语是一种综合运用多种符号模态建构连贯意义的叙事话语,而电影叙事过程中所调用的各种符号模态都可以被视为社会符号资源。在电影话语中,不同的符号模态在符号属性、认知取向和语义潜势方面具有区别性特征,在表征世界、构筑意义、引发认知效果等方面发挥...

  • 《巴黎圣母院》电影美学之特色

    法国导演让·德拉努阿导演的电影《巴黎圣母院》,改编自19世纪法国作家雨果的同名长篇小说。它在忠实于原著的基础上,以不同于文学语言的形式即电影语汇——画面直观地阐释了小说表达的爱、美、正义、自由以及崇高的主题。它尤其将作家雨果的浪漫主义诗学宣言,一种艺术创作的美学原则或理念:高度重视“丑”的价值、悲喜剧的互衬形式运用得恰...

  • 以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解

    电影《夜宴》是冯小刚导演2006年上映的一部作品,讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣,一首《越人歌》从春秋飘来,穿过楚地,在几位主角的场景中不断打转,其几次出现都有着不同的意义,可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。本文将从电影的音画关系入手,从理论上首先研究了音画互解...

  • 浅谈电影主题音乐的艺术魅力

    电影以其多变的叙事风格、灵活的叙事技巧为人们所喜闻乐见,而电影主题音乐作为电影作品中不可或缺的组成部分近年来受到越来越多的关注。电影主题音乐不仅能更好地传递情感、叙述故事,制造更为理想的艺术效果,更以其自身的特殊性产生了极为浓厚的艺术魅力。电影正是由于有着多种艺术门类组成才如此精彩引人入胜。本文将试从几个角度浅谈电影...

  • 冯小刚电影与电影商业美学研究

    冯小刚电影的商业美学是中国电影产业化发展道路上的必然产物,其核心就是将电影的审美特征和商业属性完美地结合在一起,在保证电影艺术性的同时也能满足市场需求。因此,冯小刚电影连续创造了中国电影票房史上的数次纪录,这不仅是冯小刚个人的成功,也是中国电影商业化运作模式的成功,这得益于我国电影商业美学的长足发展支撑。本文以冯小刚...

  • 香港的"底层史诗

    香港,这个国际化大都市,作为有着特殊历史的一座城市,以知识作为一种符号。它的文化是多元的且具有本土化意义的。电影在表现文化和精神的主题上有重要的作用,在香港的电影中,以香港文化和精神为主旨的影片数不胜数,以小人物的奋斗史为主线,用怀旧的姿态去回忆那段过往,在影像中表情达意,这是香港电影“底层史诗”的精义,这种缅怀过去...

  • 诗意的栖居:文学、电影与文化研究--以明代四大奇书为例

    生活于21世纪,受高科技极大影响当下的我们,更应该积极寻求各种使我们得以诗意地栖居在大地上的途径与方式。本文虑在通过“诗意的栖居:文学、电影与文化研究”这一课题的深拓,强调将中国传统文化的韵味、抒情性和诗意特征与明代四大奇书的故事性、传奇性特征融会贯通,用符合电影创作规律的表现手段,生产出兼具观赏性、娱乐性、审美性、启...

  • 法律电影视野下的美国法律文化探讨

    想要了解到美国法律文化,可以从美国法律电影开始,这是因为在美国,法律电影作品与美国司法审判联系紧密,呈现出突出的大众法律文化特性。诸多美国好莱坞法律电影借助法律案例来展现出自身的法律文化观。在法律电影视野下,有助于我们对美国法律文化更加直接与深入了解,并且对其特性表达挖掘出较多的价值取向。本文从法律电影角度下对美国法...

  • 从日韩电影中的细节看语言的美学运用

    日韩电影经常被国内外的电影分类放在一起,充分地说明了日韩电影在创作和表现手法上具有相似性,归根结底电影是一种文化浓缩的表达方式,它将各个文化中的价值观念浓缩地表达出来,具有极高的艺术价值和文化价值。日韩电影与欧美电影的“大场面”不同,日韩电影更加注重细节。本文正是基于上述观点,试图通过日韩电影中的细节来探讨语言的美学...

  • 《生活大爆炸》的后现代启示

    我们生活的周围永远充斥着时下最流行的话题,活大爆炸》又更是个中翘楚。美国时间2013年1月10日,独占鳌头,再次证明了其在CBS的当家花旦地位无可动摇。迎并狂揽大批观众着实令人钦佩。本文将从《生活大爆炸》而美剧无疑是近一段时间来最受欢迎的,这其中《生《生活大爆炸》以2000万的收视人数和6.4的收视率它能从无数的美剧中脱颖而出,深受...

  • 解析电影《阿甘正传》中的执著体育精神

    《阿甘正传》作为1995年的奥斯卡最佳影片,在电影史上极负盛名,同时也有着深刻的人生哲理。本文主要是对《阿甘正传》这部美国电影进行解析,电影《阿甘正传》旨在塑造出一个智障者阿甘的形象,透过阿甘的言行来讽喻美国社会。阿甘在电影中参与了多种体育运动,包括跑步、橄榄球以及乒乓球等,从这些体育运动中,可以解读出阿甘的执著,不过阿...

  • 体育电影《一球成名》励志精神的文化内涵

    体育运动具有独特的观赏性,非常适合通过电影艺术进行表现。《一球成名》之所以获得好评如潮,因其重在真情流露、感人肺腑的故事情节。在这部电影中,足球的氛围、激情与勇气得到淋漓尽致的展现。通过电影所展现的体育运动和运动员百折不挠、超越自我的曲折成功历程,可以使观众从中获得积极、乐观、直面生活的勇气与精神动力。

  • 现代影视广告设计的困境与消解

    影视广告是一种“商业影片”,主要指通过胶片拍摄而在电影或电视上播放的广告。影视广告具有对影视媒介的依赖性、传播的广泛性、表现形式多样性等特征。当前我国的影视广告存在着内容缺乏真实性、缺乏创意、缺乏国际竞争力等问题。应运用先进的理念,极优化文字、色彩、商品以及多种影视动态因素,掌握影视广告设计的整体效果,从而使设计作品...

  • 对中国动画史研究现状的审视与反思

    虽然中国动画诞生距今已有八十多年的历史了,但直到本世纪才有专门研究中国动画史的著作出现,并且时至今日,此方面的著述仍屈指可数,中国动画史研究依然处于刚刚起步的阶段。究其原因,很多人对动画理论研究存在误区,甚至中国动画人自己对此也缺乏应有的重视,进而对史学研究缺乏严谨的态度,导致至今中国动画史研究领域尚有很多“空白”有...

  • 动漫艺术的民间叙事模式初探

    动漫艺术是现代新兴的叙事艺术,它在假想性、幻想性、娱乐性等方面与传统的民间叙事文学有共通之处。然而,动漫艺术历史短暂,没有深厚的文化积淀,而民间叙事文学在几千年的民间传承中逐渐形成为民众喜爱的经典叙事模式,这正弥补了动漫先天上艺术性缺失的不足。本文对动漫与民间文学的叙事结构和叙事方法进行详细比较,进一步地分析动漫艺术...

  • 初探实验动画艺术短片魅力

    目前影视艺术领域中的动画艺术,商业动画的审美度和深度空间越来越狭小,随着社会物质文明和精神文明的不断提高,人们对创新事物的追求与好奇程度也与日俱增,不断重复的模式、平庸无个性、无深度肤浅的艺术形式渐渐无法满足人们的精神需求,实验动画以自身独特的魅力将会对动画片的发展乃至电影艺术的进步起到积极的推动作用。

  • 解析动画电影艺术短片《天坑》

    在动画作品的创作中,角色设计占有极其重要的地位,可谓是影片的重中之重,角色设计是整部影片成败的前提和基础,它们主导着整部动画片的情节、风格、趋势等。道具设计是动画作品创作环节中必不可少的,在每部经典的动画片中都离不开经典的道具。色彩是影视画面造型的一个重要因素,色彩的审美感觉影响着观众对动画场景内容的注意力和对动画场...

  • 《小马王》:永不屈服的大自然精灵

    美国动画片《小巴顿王》打破动物说人话的成规,回归马的本色。影片站在生态平等主义的基点上以马的视角来看世界、看人类,用精美的画面寄寓了人与自然必须和谐相处的深层意蕴。又以激情充沛的歌声、完美的音乐旋律渲染了无法用语言和画面呈现的东西,为片中主角抒发了最真挚的情感。这是一部制作技术精湛、艺术水准高,内涵丰厚的佳作,艺术魅...

  • 谈《千与千寻》的形象设计与文化内涵

    日本电影导演宫崎骏的著名动画影片《千与千寻》以新奇的形象设计和深刻的文化内涵成为一个时代经典,其对职场的批判,对人性的剖析,对社会的引导,对自然的忧患,形成了影片独特的价值体系。影片依然带有“拯救”的宏大主题,正义战胜邪恶,在残酷的游戏规则中善良纯真依然有自己的存在价值。

  • 电影《料理鼠王》的角色个性分析

    近年来,好莱坞发起的CG动画长片大战,为喜爱动画电影的影迷们带来了空前的盛宴。如《冰河世纪》系列、《鲨鱼黑帮》系列、《超人家族》《玩具总动员》《汽车总动员》《丛林大反攻》《疯狂农场》等让人目不暇接。然而由CG动画天才布拉德·伯德执导的一部充满温情的励志动画长片《料理鼠王》却具有与众多动画电影不同的吸引力。尤其是影片中动画...

  • 解析《少年派的奇幻漂流》中派的角色心理

    2012年11月随着电影《少年派的奇幻漂流》在全球上映,各地票房不断创新高。影片不仅从视觉上带给观众3D艺术的精美,而且让人心灵触动的是它从一个海难故事引申出关于对人性、宗教等元素的探讨。这些问题随着故事的主人公派从少年的思想、心理到成年的变化而一一显现出来,在影片中促成了许多的亮点。不得不说,这部电影的成功没有辜负李安导演...

  • 《少年派的奇幻漂流》中老虎的隐喻意义

    影片《少年派的奇幻漂流》是一部内涵极其丰富的作品,处处存在着隐喻的影子,而老虎是其中最为核心的隐喻元素。对老虎隐喻意义的理解不同,影片的主题表达就会因之而不同。为了更深入地理解影片,本文从不同的视角对老虎的隐喻意义进行了三重解读,即老虎代表信仰,老虎代表人的动物本性,老虎代表人类的邪恶。对这一隐喻元素的多重解读,能够...

  • 《少年派的奇幻漂流》中音乐元素的艺术效应

    李安是首位获得奥斯卡奖的华人导演,他的作品《卧虎藏龙》《色·戒》《理智与情感》《断背山》《推手》等深受影迷们喜爱。虽然他并不算一个高产导演,但几乎他的每一部作品都受到影迷们的肯定。《少年派的奇幻漂流》的出现再次印证了这位导演的艺术功底,其中音乐元素作为不可或缺的一部分对于影片整体故事的渲染起到了非常重要的点睛之笔,无...

  • 电影《华盛顿广场》女主人公的心理成长

    作为美国文坛小说艺术大师亨利·詹姆斯的早期力作,《华盛顿广场》被多次改编为电影电视作品,从多次被改编这一事实可以看出,读者对探究发生在小说女主人公心理和思想上的这种变化和成长的喜爱。本文将探讨1997年美国著名导演霍兰拍摄的电影《华盛顿广场》,重点分析剧中女主人公在经历了个体意识缺失、觉醒及心理成熟三个阶段后最终走向成熟...

  • 《猫头鹰的哭泣》:纪实美学与存在主义的互证

    作为一部带有纪实美学风貌的影片,由美国女作家帕特里夏·海史密斯同名小说改编的电影《猫头鹰的哭泣》在镜头运用、叙事节奏上尊重现实事物,质地内敛,主题具有很强的开放性。影片以扭曲的人际关系所引发的悲剧为主体事件,用影像呈现了存在主义之核心要义:他人即地狱,世界是荒诞的。本文试图利用精神分析的方法,解读影片中人物的心理特征...

  • 电影《遗愿清单》之狂欢双重性探析

    《遗愿清单》是一部以诙谐的方式表现严肃主题的美国电影。它自2007年上映至今,引起了观众褒贬不一的评论。巴赫金的狂欢化理论为鉴赏该片提供了一个全新的视角。影片塑造的人物形象、展现的故事情节和传达的世界感受都带有浓厚的狂欢双重性色彩,在严肃深沉之际而又不失应有的幽默诙谐,在调侃欢乐之后给人以启迪和期待。这种双重性带给人们心...

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