“苏联电影”在世界电影发展史中占有极其重要的地位.这种地位不仅体现在富有开创性的理论建设中,而且体现在高质量的创作实践中.然而,辉煌的背后却潜隐着来自政治、经济、文化等诸方面的忧患.尤其是20世纪三四十年代.“第二个辉煌期”与“唯命是从”相互纠结缠绕,形成了当时特有的电影情势,而这种情势并不是孤立的历史现象：它天然地因袭着先前...
红色,是我们中国共产党党旗的颜色,也是我们中华人民共和国国旗的颜色.中华民族对红色情有独钟,正因为红色和我们亲爱的党和亲爱的国家俨然一体,是我们心中永远崇拜的色彩,是我们中华民族子子孙孙心中盛装的图腾的颜色.正因为如此,红色经典影片是刻画中国共产党人和我们民族中的英雄人物坚守共产主义信念,为争取国家和民族的解放事业,抛头颅、洒...
黑色幽默在美学形式下属于喜剧范畴,但它的产生却是在战争的背景下以文学作品的方式表现.黑色幽默电影作为黑色幽默文学的衍生品有着独特的艺术魅力和丰厚的美学底蕴.本文分析影片典型的艺术表现手段,如声画的逆向糅合、异化的人性和荒诞剧情所营造的虚幻戏谑的语境;消解式叙事和独特的镜头语言所描绘的人性、社会现实;黑色幽默电影独特的艺术情...
禁忌是指在一些特定的文化环境或生活起居中被禁止的行为和思想.梳理中国蒙古族题材电影史,可以看到这个民族承载着双重禁忌后的艺术表达.内蒙古民族电影的历史,是突破禁忌不断抗争罅缝中求生存的历史.民族电影的未来,一定会在局限中绽放奇光异彩.
自20世纪90年代以来,人们的审美观、消费观念、文化氛围发生了巨大的改变,暴力美学的身体符号在影视中出现的频率越来越高,成为影视艺术流行语言.在这样的背景下,本文从暴力美学到身体祛魅、暴力美学到身体完美意象、暴力美学到身体产业三个方面,论述了影视艺术中暴力美学到身体产业的表达方式的文化转变以及身体产业化的发展方向,揭示出这一迅...
京剧《梅龙镇》中欢天喜地“求封”的李凤姐,到了电影《龙凤店》里却变得如此忧伤,由此可以看出京剧的生命力就在于泼辣、灵动的俗,而电影的魅力则在于营构一个完全放逐俗的梦的空间.不过,作为“白日梦”的电影其实是一个异托邦,异托邦封存了我们最纯美的梦想,我们通过电影来存放或者满足我们的超日常、反日常的幻想和体验,并从此安稳地生活在一...
《万王之王》形式上是一部圣经史诗片,但其内容与《圣经》经文相去甚远,因而发行初期被影评家们大大低估.本文从影片制作时期的政治气候和社会背景出发,分析了该片的制作宗旨,得出结论：该片不是传统的福音影片,而是一部以圣经史诗的形式反映美国社会20世纪50年代末60年代初对于可能发生的大规模战争的文化焦虑,并向当时内外交困的新以色列,即美...
写意属于传统美学的范畴,它本为国画的一种绘画手法,注重神态的表现和抒发作者的情趣,是一种形简而意丰的表现手法.在艺术创作中形象简单而意境丰富,通过描写意境来宣泄情感,是许多优秀艺术作品的不懈追求.在漫长的艺术发展过程中,它更多地表现于诗歌和绘画等艺术门类.而随着影视艺术的发展,“写意”风格的作品也越来越多地走进了人们的视野.研...
现代信息技术的飞跃发展催生了又一个新时代——微时代,微电影则是微时代里一个有代表性的行业.微电影可以在短时间内表达故事的主题,节奏明快,可以迅速抓住观众的眼球,微电影就是以这样的独特性走在微时代的前端.笔者认为由优酷网打造的微电影《泡芙小姐》就是一部广受好评的电影,其中的女主角泡芙也因此成为时尚都市女性的代表.本文主要通过分...
本文以电影《迷墙》为例,从心理意向角度分析,通过图形同构下的创造性影像造型、视听联觉下的联想性影像色彩联动、创意变形下的艺术隐喻效应,深化实拍电影镜头中多角度、多元化元素的内涵表达,为探索现代电影与动画影响的有效整合提供有益的启示.
在微观权力全面渗透的现代社会,规训充斥着社会的每一个角落.电影《搏击俱乐部》所展示的正是这样一个社会.出于对规训社会的厌倦与失望,主角以其特殊的生存方式,进行了全面的反抗.这种反抗主要存在于四个典型方面：对被规训的典型事物的异化、故意违抗规训的肉体搏击、为反抗规训而形成的人格分裂以及推倒现代社会的标志——摩天大楼.这几个方...
王家卫电影的叙事自成风格,他的电影不注重讲述故事,重在表达意境.电影充满各种时间符号,构成有意味的形式.时间的绵延性改变了可感知的时间,“拖延”的时间不仅表达出生活本身的散乱,同时某种程度上消解了故事戏剧的冲突.王家卫的电影叙事打破时空的界限,摆脱了时序的限制,时间代表思维、精神、想象和自由,非线性时间叙事将叙述者从故事时间中...
张艺谋的影片中,色彩总是作为一个极突出的形象,并成为观众重要的视觉审美客体.极具风格化的色彩运用使他的影片具有强烈的形式美和视觉冲击力.对这些色彩的巧妙运用与控制,不但带给观众以丰富的视觉审美体验,对人性和主题的阐释也具有很强的表现作用,体现了张艺谋作品极富艺术个性的审美特质.本文从色彩对情境的渲染、对情感的阐释以及对情意的...
本文主要对贾樟柯导演的场景选择的艺术特色进行详细评析,作为新生代导演的代表,贾樟柯导演深入挖掘了电影场景设置的大环境.本文就是从其电影的县城场景影像和特殊的城市场景影像两个方面出发,试图探寻其电影的艺术特色.此外,导演还着重刻画了影片主人公的内心世界,尤其是导演的人本主义关怀也是其作品的一个重要的特色.总的来说,贾樟柯导演作...
随着中国对外开放的程度不断加深,中外的文化影视交流也越来越频繁.从代、系上分,张扬属于“第六代”导演,有评论认为他是“第六代”导演中的“另类”,他的影片少了几分“第六代”导演作品对成长经历的自恋并自我放逐,他在另类与传统、创新与回归、纪实与创作的夹缝中突破困境,稳健地开创了一条属于自己的艺术之路.本文从张扬导演的叙事策略、创...
彭浩翔的电影内容混杂,放荡不羁,具有黑色幽默、解构、拼贴、嘲讽形式等后现代风格.他一方面继承香港电影叙事极致化的娱乐精神和关注个体的人文传统,一方面对陈旧的电影类型进行拓展更新,创作出了一系列既保持香港电影特色,又符合当代观众审美需求的影像文本.本文视角独特,分析了彭浩翔电影里独特的AV、香烟、影人和历史等个人情结及其具体表现...
20世纪90年代初期,以张以庆为代表的新一代独立纪录片导演涌现在中国纪录片的土地,这使得我国纪录片的创作理念和创作实践有了重大变革.他们主张纪录片在记录历史、记录时代和关注社会的同时,融入导演主观意识的表现,这种拍摄思路和拍摄手法融合成一种新的纪录片的“艺术形式”.本文着重对纪录片导演张以庆的《舟舟的世界》《英和白》《幼儿园》...
岩井俊二是当代著名日本导演,是“日本新电影运动”中的代表人物.他的作品风格清新细腻、唯美婉约,渗透着青春忧伤的气息,又透射出主人公、投射出导演对青春、对世界、对生命的探索与思考.他凭借着《情书》《梦旅人》《花与爱丽丝》等作品享誉世界影坛.其作品中的主人公多以女性为主角,故事看似平淡,却充满了耐人寻味的灵性和对生命旅途的思考....
中国传统文化里的敦煌壁画、水墨绘画、门神年画、戏剧脸谱等深邃且博大精深的中国元素,由于其所具有地域性、独创性、民族性等鲜明特性,因此在动画艺术中的设计里表现出了独特的吸引力,继承并弘扬了中华民族博大的人文情怀与浓厚的文化精髓,造就了动画艺术的真正精神.中国动画角色的设计与中国元素息息相关,中国元素也极大地推进了中国的动画造...
在全球文化发展越来越趋于多元化,国界体现越来越不明显的全球化背景下,艺术设计既要符合其发展趋势又要与文化发展现状相符合,在设计当中体现的文化元素也越来越复杂.即便是某一个艺术设计,体现的也不再是某一个国家的单一文化元素,其范围更加宽广,糅合了更多的元素.就电影《功夫熊猫》在体现多元文化元素方面来说,可以称得上是一个典范,因为它...
电影《千与千寻》是宫崎骏的一部里程碑式的电影,上映后,收获了第75届奥斯卡最佳动画长片的桂冠.宫崎骏将故事中的人物的神奇遭遇与现实世界的许多事物形成对比,包括用人的心灵、精神来反映“终极善良”的伟大之处,让“小千”这一角色变得更加生动活泼.透过电影看世界,我们必须从这部伟大的动画电影中找寻到“隐喻世界”的现实反照面,从电影中的...
《小马王》是美国梦工厂于2002年完成制作的一部经典动画片.影片采用一匹小野马的视角展开整个故事情节,通过描述小马王争取自由回归家园的艰辛历程,颂扬了它永不屈服的灵魂和顽强抗争的精神.从生态伦理视角看,本片讲述的是野性未驯的自然与充满征服欲望的人类间的抗争,是对美国西部大开发及人类文明的另一维度审视和深层考量,蕴涵了人类自身、...
在中国的动画影片中,中国民族音乐元素的加入对动画片的作用是其他的艺术形式不可代替的.通过民族音乐元素,不仅能够加强对剧本情节的理解、渲染,在人物塑造时,能够使其更丰满,从而使剧情的联想能够更符合国人的思维,从而推动剧情的发展,使影片更具有艺术生命.因此,中国的动画电影中充斥民族音乐元素,从而使其更具有艺术魅力.下面我们就从中国动...
进入新世纪以来,以《哈利·波特》系列、《指环王》系列等为代表的西方魔幻电影在电影市场赢得了口碑和票房的双丰收.这股魔幻热潮随后也带动了中国的魔幻电影,《画皮》系列和《西游·降魔篇》的成功让人们既看到了中国魔幻电影的希望,也发现了许多不足.因此,通过对文本、背景、主题、特技等方面的比较,了解中西方魔幻电影之间的差异,尤其是文化差...
《西游·降魔篇》是一部“周星驰电影”,在狂欢里肆意地解构传统文化,但是不应忽视的是它在“无厘头”风格的娱乐和叛逆精神表象之下以及在对传统文化的颠覆中,同时也蕴涵着向传统价值体系的回归的精神内核.影片通过戏仿经典名著《西游记》,模糊故事发生的年代的方式随意编造和安排故事情节,任意勾勒出了社会环境,在“无厘头”风格的恶搞下实现了...
周星驰导演的电影《西游·降魔篇》,在内地以近12.5亿元的票房打破多项纪录,成为2013年开年的文化热点.该电影延续了周星驰的喜剧风格,嬉笑怒骂的无厘头式表演,十几个经典桥段与经典对话,被无数观众广为传颂.而其精心营造的爱情悲剧,被赋予了“小爱”与“大爱”的佛家境界.电影也从《大话西游》中的“爱你一万年”转变为“一万年太久,爱我,现在”...
《西游·降魔篇》是一部以“舍小我,成大我”为主题的影片,电影将画面、音乐、音响、对白等语言因素作为“有意味的形式”,采用隐喻的修辞手法来突出主题,运用双关的修辞手法来彰显主题,使用对比的修辞手法凸显人物性格,运用衬托的修辞手法来反映主题.“以适应题旨情境为第一义”,为其创造出了更多“象”外之“意”,“意”外之“境”,使观众充分...
以文字为基础的文学经典小说一直是电影创作的来源,而成功的电影改编恰恰是对小说的一种升华.本文旨在指出小说《宠儿》的电影改编再次升华了小说文本主题和艺术表现形式：通过“摄像机的眼睛”再现出《宠儿》这部作品中非洲黑人祖先文化和美国黑人传统文化的杂糅.通过摄像机镜头下展现的黑人口头文学,非洲祖先文化的超自然和神秘元素以及激情荡...
2013年春季在美国上映的《饥饿游戏》不断刷新票房奇迹,受到广大观众的好评,电影《饥饿游戏》已成为继《哈利·波特》和《暮光之城》之后美国全新的最受关注的青春系列片.《饥饿游戏》之所以能够大热,这与苏珊·柯林斯所著的畅销科幻小说《饥饿游戏》有着重要的关系.电影《饥饿游戏》主要改编自小说“饥饿游戏”三部曲中的第一部,是一部值得欣赏的...
一部优秀的电影必须能够进入观众的心中,能使人有非看不可的欲望,007系列电影可以说真正做到了这一点.一部跨文化电影为何能得到不同文化下观众的欣赏、喜爱并且认同呢？这就牵涉到跨文化视域的融合问题,只有让观众真正感觉到在看自己能够理解接受的电影,同时又能使身心得到放松和满足,从而达到一种视域的融合,也就是情感上的认同,这样才能够走...
购物车(0)