以《圣石传说》为代表的台湾布袋戏影视将传统民俗文化题材以影视的方式呈现：它将“拼贴”与蒙太奇剪辑手法结合，将“戏仿”与声画等元素结合，丰富了影视文本的后现代艺术表现形式；以故事时空背景的含混性等凸显了影视文本的不确定性特征；以故事情节与人物角色的互文性等手段，为后现代艺术美学的建构提供了借鉴；以对台湾多元文化融合和台...
在21世纪全球步入互联网信息时代的背景下，以大数据、云计算、虚拟现实技术、全球移动互联等新技术为代表的互联网基因正逐渐渗透原创、制作、发行、映演电影产业链的各个环节，并使得诞生于大工业时代以美国好莱坞电影工业为代表的电影产业价值链正在悄然发生着变化。本文以电影产业价值链的构成体系及环结功能为研究标的，借由经济学家麦克·...
东北电影制片厂（1946年10月1日-1955年2月）是新中国三大国营电影厂中第一个成立于新中国成立之前并广泛投入生产的电影制片厂，汇聚了延安、华北解放区等地的文学家、戏剧家、电影家、音乐家、画家等不同领域的优秀人才。在“七片生产”的思想指导下，东北电影制片厂率先完成了多个片种的积极尝试，1948年拍摄的《留下他打老蒋吧》成为人民电...
中国电影人在IP电影的摄制上起步较晚，最早可以追溯到2013年的《致我们终将逝去的青春》。《致我们终将逝去的青春》获得票房成功后，人们都开始注意到IP电影强劲的、不可忽视的吸金力，商业资本不断汇入这一领域。当前，国产IP电影层出不穷，大量来源于漫画、小说的电影吸引着观众的眼球。文章从热播前——观众的先在判断，热播中——空白理论...
在中国题材的美国电影中，中国形象的嬗变是美国社会对中国的认知和想象的反映，彰显了美国社会的主观意识形态。中国题材美国电影中的中国形象并不是一种单纯的客观描写，而是一种建立于美国主体意识上的主观描述与他者想象。中国在美国电影的西方现代世界观念的话语机制中一直处于被他者化的失语状态。因此，中国题材美国电影对中国形象的正确...
电影本就是面向大众消费者的文化产品，而好莱坞电影在具有文化性和艺术性的同时，还以商业性为导向，是大众当下最重要的文化精神食粮之一。要认识好莱坞电影在当前表现出来的艺术特征，以及其何以经受市场考验的奥秘，便不能离开对好莱坞和大众文化之间关系的讨论。本文从大众文化与电影、大众文化秩序下的好莱坞电影、作为大众文化对立面存在...
“建国三部曲”起用偶像明星获得了商业成功，也暗合“去政治化”的历史逻辑。特型演员通过化妆术遮蔽自我符号形体和指涉对象具有镜像关系的单一图像符号，而偶像明星作为“多义性的复合结构”，在角色中保存并释放自我，将个人魅力与历史人物的魅力叠加，形成符号意义的增值。符号形体和对象的“肖似性”关联不仅基于外在的可视形象，更是基于...
中国内地传统校园题材电影一直着力营造积极健康的伦理文化环境。改革开放之后，部分校园题材电影开始关注个性自由、独立思想等伦理性问题。随着电影市场化，中国内地电影市场上出现了不少校园题材青春爱情片，部分校园题材青春爱情片在追求纯爱主题的同时却美化早恋，对未成年人可能造成负面的导向作用。同时，为展现真爱主题，部分校园题材青...
在当前的好莱坞电影创作中，灾难电影是备受电影人推崇和观众欢迎的一种类型片。除了生态观念以外，灾难电影中还有大量能够满足观众观影心理和深层情结的文化符码，这些符码，不仅是灾难电影构建艺术形象、创造情感活动的基本元素，也是灾难片区别于其他类型片的符号，甚至因具有一定的哲学和美学内涵而决定了灾难电影的深度。文章从原始文化的...
英国电影开端于19世纪末，是世界上电影艺术产生最早的国度之一。20世纪50年代，英国独立电影人引发了自由电影的创作浪潮，在拉动英国电影独立发展的“自由电影”中，青年的故事已占据重要位置，而英国影坛对青年生活的关注及对青年文化的呈现也延续了半个多世纪。本文就将立足《愤怒的回顾》《发条橙》《傲慢与偏见》《猜火车》等20世纪中叶以...
魔幻电影在21世纪初期进入了黄金时代，《指环王》等系列电影深入拓展了魔幻电影的商业影响力，也使魔幻电影的美学得到了极大的发展。鬼才导演蒂姆·波顿的电影作品以怪诞不羁著称，坚持在魔幻电影领域探索创新。《佩小姐的奇幻城堡》是蒂姆·波顿的最新导演作品，改编自美国作家兰萨姆·里格斯的奇幻小说《怪屋女孩》。从小说的平面空间到电影的...
丹尼斯·维伦纽瓦执导的科幻电影《降临》，改编自美国当代著名的华裔科幻作家特德·姜的短篇小说《你一生的故事》。《降临》与近年来较为知名的几部科幻电影的区别，不仅在于电影将同类题材影片惯用的智勇双全的男性主角变为女性，并且将主人公的身份从科学家或宇航员变为一名在大学里工作的语言学家，还在创作这名语言学家的神奇经历时，寄寓了...
特奥多尔·梅尔菲的剧情片《隐藏人物》带有明显的传记风格。影片倾向于使用一种平铺直叙而又不失幽默的口吻缓缓道来，在对具体问题反思到位的同时，又让观众获得较为愉快的观影体验。可以说，《隐藏人物》的口碑爆棚除了题材本身的精妙以外，和这种融会真实与虚构，平衡轻松和沉重的传记风格也是不无关系的。文章从真实性的传记原则、小说化的...
作为第五代导演群体中的“异类”，黄建新曾以《黑炮事件》等一系列影片持续表述其对城市的思考。其影片所呈现的都市困境、生活中无法言说的荒诞以及对现代社会的文化焦虑一直为人所津津乐道。尽管自《求求你，表扬我》之后黄建新开始走向主流的宏大叙事，但其早期城市电影中所呈现的诸多影像特质仍值得当下的电影人审视和解读，其中象征手法无...
浓郁的人文关怀精神以及精致的视觉效果处理，几乎为张艺谋电影的两大从未动摇过的支柱，这也是张艺谋能屡次获得国内外电影大奖，每一部电影都能引发国内外媒体与观众高度关注的原因之一。而其中张艺谋的人文关怀是通过具体的画面传递给观众的，优质的视觉审美艺术使得观众和导演之间能够实现良性的精神沟通。文章从视觉审美与修辞选择、视觉审...
阿尔弗雷德·希区柯克出生于19世纪末，拥有英国和美国双重国籍，在其从影的半个多世纪中先后出品了五十余部优秀作品，其中悬念的设置已成为希区柯克电影独立风格的重要标签，甚至有评论者认为希区柯克的悬念推动了惊悚片的独立发展。事实上，无论是惊悚片造就了希区柯克，还是希区柯克造就了惊悚片，我们都无法否认希区柯克在惊悚电影史上的至...
在好莱坞之外，美国还有独树一帜的独立电影。与前者相比，独立电影有着更激进的价值观、更前卫的影像表现手法以及更低的财力物力投入。长期以来，科恩兄弟游离于好莱坞体制之外，和吉姆·贾木许、大卫·林奇等人共同呈现带有个人化艺术风格的电影，被认为是美国独立电影的代言人。文章从“前科恩兄弟”时代与20世纪80年代其余独立电影创作、科恩...
美国著名导演、编剧、制片人罗伯·科恩以导演的身份开启了“速度与激情”系列影片和“极限特工”系列影片，虽然他不是一位高产的导演，却是美国当代好莱坞动作片导演中颇具实力和代表性的人物。本文将从动作片的界定、美国动作片的发展历程着手，重点引入《速度与激情》《极限特工》等影片作为范例，从“超能故事”“超人形象”和“超凡价值”...
在电影诞生之初，影片的形态基本是对现实生活的机械复制，也被业界认为是纪录片的雏形。然而，这种对现实毫无创造性的处理方式注定无法使电影进步，甚至无法成为艺术。纪录片在很长一段时间里都被作为附属于故事片的“赠品”来对待，为此纪录片工作者们不再只是站在机器背后，而是去发现纪录电影自身具有普通价值的独特世界。莱妮·里芬斯塔尔...
电影《明月几时有》在讲述抗日战争题材时，采用了独特的叙事策略和审美风格，在文化征候上显示出主旋律电影的时代话语特征：一是注重在日常生活中讲述“英雄”的主体自我建构过程，并赋予其跨时代语境的可接受性和可延续性。二是用碎片化散文叙事的审美风格带领观众去走凡英雄们碎片化、断面化、复杂化的日常生活。三是用视觉化的日常表述革新...
张艺谋在新作《长城》（2016）中，不仅在叙事上编织了一个较为独特的故事，且在视觉上也博采东西方商业电影在镜头语言上的长处，注重审美意境的营造，让观众耳目一新。《长城》在保证不违背商业法则的前提下，令其视觉效果不仅能满足商业利益，且能建立一种视觉审美意境，令视觉真正成为一种“有意味的形式”。文章从《长城》与审美转向、影片...
天下霸唱的著名网络小说《鬼吹灯》是如今国内炙手可热的IP资源，2015年导演乌尔善将《鬼吹灯》中的《黄皮子坟》故事改编成电影《寻龙诀》，导演陆川则根据小说中的《精绝古城》故事拍摄了电影《九层妖塔》。相对于《寻龙诀》的广受好评，陆川的《九层妖塔》饱受诟病，但仔细研究这部电影不难发现，导演陆川有别于以往的创作，将商业大片、恐怖...
作为第四部西游题材的电影，《西游·伏妖篇》延续了周星驰2013年作品《西游·降魔篇》的主题，并邀请徐克担任该片导演，两人联手呈现出华丽与暗黑的影像风格，刻画出一个胜者为王、败者为寇的野蛮世界。在该片中，导演力图颠覆观众对传统“西游故事”的认知，用荒诞戏谑的解构视角，打造出一个魔幻童话般的后现代电影场景。本文将从暗黑美学、伏...
王小帅导演的获奖作品《左右》讲述了一对离异后分别各自重组家庭的父母为了挽救孩子的生命，放下彼此之间的芥蒂共同努力的故事。因其表现了现代社会中的伦理难题，自上映后引起广泛的社会关注和讨论。文本通过分析电影中的家庭空间性别政治，指出传统家庭空间性别秩序下的对立关系被消解，从家庭空间中的权力分布关系可以看出性别秩序间的权力...
青春题材的电影一直在国产电影中久盛不衰，每位导演对青春的诠释都有不同的风格。总的来说，国产青春电影的主色调偏向暗色，尽管时代背景和个人经历的不同使电影剧情有所区别，但都围绕着“疼痛、怀旧、爱情”这三大元素展开。然而，不同时代不同人群的青春是不一样的。2017年7月20日上映的《闪光少女》正是以清新的气质、诙谐幽默的情节、二...
电影《小王子》由马克·奥斯本导演，根据安东尼·德·圣．埃克苏佩里的经典同名短篇童话改编。《小王子》的电影改编并非简单意义上的文学改编电影，并没有照搬原著故事内容，而是创造了全新的故事框架，将人们熟知的“小王子故事”嵌入其中，进一步生成了全新的励志主题与情感诉求。本文主要从文学改编电影后的主题嬗变、人物创设和故事重构入手...
自20世纪80年代末以来，跨文化研究开始在文化研究的领域盛行。动画电影诞生已久，但其作为产业却是新兴的，对于国产动画电影来说，它一直面临着来自异质文化动画电影的冲击。在这样的情势下，秉承跨文化的理念去进行动画电影创作，已经成为国产动画电影主客观上的发展方向。文章从国产动画电影及文化土壤、跨文化下的价值观认同、跨文化下的符...
在当前“一带一路”重大战略思想背景下，电影作为跨文化影视传播的重要媒介，对文化的传递起着举足轻重的作用。在电影的叙事研究中，格雷马斯“行动元”理论为电影叙事功能分析建构了普遍意义的分析模型。本文将以格雷马斯“行动元”模型就霍夫斯泰德之“约束与放纵”文化维度在电影《大鱼海棠》和《海洋奇缘》中的差异性体现展开深度剖析，对...
20世纪初，沃华特·迪士尼开始关注动画短片创作并建立动画制作公司，近一个世纪以来，迪士尼公司已经发展成为美国大型跨国公司，拓展了多项业务，但其发展的重心依然落在了动画电影的制作和发行之上。无论是从动画制作的精良程度，还是对动画电影发展营销的投入，迪士尼公司在世界范围内均首屈一指，研究迪士尼动画的发展也将对我国本土动画电...
自20世纪90年代末以来，美国动画电影的“异域”言说开始快速发展，从最初的形似发展为形神具备，但需要注意的是，在美国动画电影中依然贯穿着美国社会的主流价值观念。也正因如此，美国动画电影对异域文化的阐释具有一定的片面性。本文将从美国动画电影中异域文化的构建、异域文化的消解、异域文化的融合三个角度入手，以近年来具有代表性的“...
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