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电影文学
北大期刊

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预计审稿周期:1-3个月

电影文学杂志

主管单位:长影集团有限责任公司  主办单位:长影集团有限责任公司
  • 创刊时间:1958
  • 国际刊号:0495-5692
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1090/I
  • 邮发代号:12-8
  • 全年订价:¥ 580.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 学术论坛
  • 新锐视点
  • 电影史料
  • 热片劲评 电影《第十一回》专题
  • 风格与特色
  • 电影剧本
  • 中国黑色幽默电影的回顾与思考

    黑色幽默电影在中国发展近40年的历史进程中,突出地表现为深刻的现实主义、鲜明的政治色彩、浓厚的地域文化韵味等特点.黄建新的电影的突出特征是在生活世界中演绎黑色幽默,冯小刚电影具有独特的商业模式和善于塑造草根阶层的英雄形象,宁浩的电影力求探索讲好超现实主义风格的好故事的路径.本文通中国黑色幽默电影发展历程的,指出黑色幽默电影只...

  • 德勒兹哲学之重复思想与电影艺术

    德勒兹的重复思想指出重复是通过差异产生的,重复本质上是一种侵越,重复也是创造性的标志。纷繁复杂的世界全是因重复所带来的差异产生的结果。没有因重复所带来的差异性就没有世界的复杂多样。这些特征和电影创作的艺术形式是一致的。本文从电影的艺术形式和内容上,以影片《辛德勒的名单》和《红字》为例探索哲学思想中的重复与电影艺术之间...

  • 边缘之缘:论纪录片的题材选取

    对纪录片创作者而言,无一例外地涉及三大命题:“拍什么”“为何拍”“怎么拍”。“拍什么”即纪录片选题,它决定纪录片创作的成败。近年来,边缘地域、边缘社群、边缘文化愈来愈成为纪录片选题的重要场域,边缘意识与社会责任意识也成为纪录片人的创作源泉。创作者记录“边缘”、呈现“边缘”、反思“边缘”,实质上是与时空对话,与社会对话...

  • 区块链技术对电影创作的影响及问题探析

    区块链作为比特币运作的底层技术,逐渐兴起并引起了各行各业的关注,这种技术所具有的防盗版、“观众—作者”点对点交易等功能,将对电影产业的上中下游产生根本性的影响。本文从电影的投融资、版权保护、付费方式以及市场模式四个角度出发,重点分析区块链技术对电影产业上游即电影创作的影响,并对区块链应用过程中可能出现的对行业新人、对...

  • 改革开放40年武侠电影审美流变的社会机理

    改革开放四十年来武侠电影的审美经历了从最初对内容、剧情、打斗的追求到现在对形式、感官、特效的偏爱。在这样一个重要的时间节点,通过探明武侠电影审美流变的社会机理有助于更客观地认识武侠电影的过去、更准确地把握武侠电影的现在、更从容地面对武侠电影的未来。研究发现武侠电影审美流变主要有外在政治环境的促进、内部文艺政策的支持,...

  • 城市形象的影像构建与传播策略

    城市形象的构建离不开影像媒介,城市形象宣传片、影视剧和城市纪录片是影像媒介塑造城市形象最常见的三种方式。在影像媒介建构城市形象的过程中,首先需要从内到外挖掘城市特色,重视城市中的非物质文化遗产;其次影像作品的创作需要适应新媒体的传播特性;最后传播效果既要关注即时作用,更要重视长期效果。

  • 国产电影多元审美文化的冲突与融合

    当前,艺术生产全面市场化,艺术与商业、本土和外来、传统与新潮等之间的冲突,都会对文化产品有所影响。电影作为大众传播媒介与文化产品的结合物,在消费主义盛行的时代,势必陷入到多元的审美文化的影响、渗透和博弈中。对于国产电影来说,审美环境的改变,意味着前消费时代的审美风貌必然要发生改变,电影在类型、具体艺术手法乃至资本运作...

  • 中国电影中的“红色文化”研究

    红色对于华夏民族具有重要的意义,是中华文明和民族情感的鲜明浓缩和重要表征,中国红的.在近代中国,的,红色更为的象征,逐步演化为忠于、忠于的革命情怀,红色文化为中国在实现放及进主义现代化发展历程中的形态.本文将从“红色”“红色叙事”“红色力量”三个层面来解读中国电影中的“红色文化”。

  • 地方性红色文化的VR影像传播

    地方性红色文化是我国红色文化不可或缺的组成部分,在影视传播领域,它一直未受到应有的重视。VR影像作为一种全新的传播形态,亦在此传播过程中处于缺席状态。本文认为,VR影像传播极具传播优势,有必要被引入到地方性红色文化的传播过程,其“沉浸式传播”效果和“人机交互”的体验可使受众更真切、更深刻地领悟地方性红色文化的精神内涵。相...

  • 论左翼电影中的女体政治

    20世纪30年代,左翼电影人在国内政治局势、国民党官方审查、民众审美趣味与意识形态宣传四方角力的形势下,敏锐地采取了以大众趣味为糖衣,巧妙传达左翼理念的市场营销策略。他们在影片中建构情色化的女体和政治化的女体,并试图通过情色化向政治化的转化,赋予女体批判都市罪恶的宏大意义,完成左翼影片关于民族、社会与时代的宏大叙事。但女...

  • 论《聊斋》系列电影的百年演变

    根据《聊斋志异》改编的电影已经走过近百年的风雨历程,多达100余部,不乏上乘之作。《聊斋》电影实际上已经成为观察中国影史的一个窗口。从主题表现上看,《聊斋》系列电影经历了从讽劝到娱乐的重心位移。而在狐鬼形象的百年演变中,一种矛盾的充满道德色彩的现代意识贯穿始终。从性别内涵角度来看,《聊斋》电影的道德化本质上是男权化,女...

  • 中国西游题材影片研究

    《西游记》所具有的丰富思想内涵和极强的故事性,为其改编成影提供了素材基础和价值可能,自20世纪40年代以来,《西游记》就不断被搬上银幕,从最初忠于原著的改编到近年来多元化的创作,大银幕上的西游题材影片可谓是琳琅满目。西游题材这一类型的影片不仅极具票房号召力,也成为中国民族电影的重要代名词之一,无论是故事内涵呈现,还是人物...

  • 新时期以来中国电影女性形象流变

    新时期以来,“弘扬主旋律,提倡多样化”的文艺创作方针逐渐渗透到不同电影人的创作中,中国电影中的女性形象塑造也真正迎来了“新生”浪潮,执着于梦想追寻、在社会生活中占据一席之地的女性,美丽多情、敢爱敢恨的女性构成了有血有肉的银幕女性群像;同时,从男性视角出发所塑造的消费女性形象也并未消失。总的来说,日益丰满的性格及融入在...

  • 试论开心麻花孵化出的喜剧电影新模式

    《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》作为开心麻花从自身话剧IP孵化出的商业喜剧电影,在赢得观众口碑和票房双高的同时,也开创了一种不同于以往国产喜剧电影的新模式。这种新模式融合了话剧和电影最基本、最朴素的艺术手法,以源于话剧并根植于现实社会生活的辛辣讽刺为核心,充分借助电影蒙太奇叙事手段营造超越现实的荒诞的梦境空间,最终回归符...

  • 科幻空间探索认知下的异同

    《湮灭》与《降临》经由两部知名的科幻获奖小说改编。作为电影作品,同样收获了相当的口碑与关注。同为外星生物入侵地球空间主题的科幻电影,主人公一样通过进入内部空间探索获得了超越以往的科学认知。然而这种认知背后引发的关于自我、他人、人类的情绪,在《降临》中呈现为秩序与理性,在《湮灭》中则反馈为迷乱和丧失。体察思考这种带有温...

  • 论黑人文化与美国电影

    从美洲黑奴到非裔美国黑人,美国黑人走过了漫长而艰辛的道路,从20世纪20年代的“哈莱姆文艺复兴”再到70年代的美国黑人文化复兴,黑人文化在北美大陆上落地生根并逐渐实现了独立发展。本文将在阐释美国黑人文化和美国黑人电影发展概况的基础上,聚焦美国电影中经典的“黑人”言说,从“社区”文化和“原始”文化两大方面探讨美国电影中所呈现...

  • 英美经典影片翻拍的多重美学审视

    经典文学往往具有一种强大的社会影响力。进入新世纪以来,迅猛发展的互联网及新媒体使视觉文化更加渗透到生活的各个角落,也推动了全球文化整合的进程。经典影视作品在更大的传播范围与速度之下,也就成了更多影视导演再创作的重要资源。历经不同的时代之后,经典作品虽然光彩依旧,但与生活于高科技时代的公众还是有了观赏态度和需求上的差异...

  • 佐杜洛夫斯基电影神话语体的多维建构

    亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基,智利裔墨西哥籍剧作家、电影导演、演员、作曲人和制片人。他的作品不仅浓墨重彩、诡异妖冶,往往还具有神话的优美和谐和哲学的深刻与厚重,这得益于作者的多重身份与广博的学识,使其作品在风格化的同时具有一种内省的气质。本文从佐杜洛夫斯基电影的四部剧情长片入手,从佐杜洛夫斯基电影的叙事文本中窥探神话在其...

  • 汤姆·霍珀传记电影的叙事方式

    传记电影可谓是一个独具特色的,必须兼顾真实性和艺术性的电影类型。在有限的时长中,导演要从容不迫地展开对传主的介绍,叙事方式显得尤为重要。英国导演汤姆·霍珀以传记片著称,其在传记电影的拍摄上,显示出了他在对传主事迹拿捏上的精当,以及在叙事方式上手法的独特和多样。霍珀对叙事主线、叙事顺序以及叙事中的隐喻和呼应等的安排,都...

  • 论伍迪·艾伦光影世界中的黑色幽默

    集编剧、导演、制片、演员于一身的伍 迪·艾 伦无疑是好莱坞的“异类大咖”,在投身电影创作的数十年中,以相对固定的叙事题材和自成一派的叙事风格,创作了许多名震影坛、获奖无数的电影佳作。伍迪·艾伦并不在意获奖和票房,更多关注的是在独立创作中延续着自成一派的喜剧之风。本文将从喜剧审美、人物塑造、现实讽喻三个层面对被国内研究所忽...

  • 特伦斯·戴维斯的诗意电影

    在当代英国导演之中,特伦斯·戴维斯可以说是较为特殊的一位。业界给予了戴维斯在塑造个人风格,进行影像的诗意呈现上的极高评价,而对于包括英国本土观众在内的普通观众,戴维斯的名字却是颇为陌生的。在40年的导演生涯中,戴维斯始终固执地回避商业电影的拍摄,这无疑在很大程度上限制了戴维斯电影的受众,但戴维斯的特立独行与坚持,也成就...

  • 作者论视野中的罗曼·波兰斯基

    “作者论”在20世纪50年代开始了滥觞,在这一批评理论的指导下,人们开始关注导演赋予电影的风格与个性。此后,弗朗索瓦·特吕弗又提出了“作者策略”的概念,二者虽然着重点和出发点不同,但是内涵是一样的。法国导演、编剧罗曼·波兰斯基在数十年的创作中,涉猎广泛,但其另类的独特风格又极为明显,有着“罪恶大师”“阴郁的狮子”之称。可以...

  • 悬疑电影导演奥里奥尔 · 保罗的叙事策略

    悬疑电影作为类型电影的分支,具有非常鲜明的叙事特征。不同的导演,其导演风格与叙事策略会有明显的差别,无论是拍摄视角,还是镜头语言,甚或剧情框架,都会带有导演的个人特色。近年来,西班牙悬疑电影异军突起,展现出良好的发展态势,涌现出一批优秀的悬疑电影导演。2017年大热的悬疑电影《看不见的客人》的导演奥里奥尔·保罗正是其中一...

  • 在场的历史写作——走进《村戏》

    《村戏》将两组时空叠加在一个狂欢化的文本中,借助“花生”和“村戏”这两个能指,奎疯子来回穿梭其中。“花生”指称着有形的粮食,“村戏”隐喻着精神食粮,两者构成了人的基本需要。在此意义上,《村戏》并非抽象地理解人,而是将人置于特定的历史语境下,让人在父与子、人与集体、过去与现在的对照中,逻辑地、历史地、人性地呈现自身。同...

  • 《黑处有什么》:成长、父权与时代群像

    影片《黑处有什么》是一部悬疑类型外壳下的少女记述青春成长史,导演对20世纪90年代的社会体制进行深层的追问,反映了年轻人的成长为父权折磨的代际问题,以及社会结构与个人成长之间的摩擦。本文对其所表达的迷茫困惑的少女成长、式微的父辈社会象征系统及还原时代真实情境的人物群像加以分析,通过对影片的文本细读,力图总结导演对自己一代...

  • 论《非凡任务》的叙事策略

    电影《非凡任务》是一部典型的商业主旋律电影,它告别了以往战争题材商业片中的直接说教、煽情的叙事手段以及叙事逻辑,力图在叙事模式、叙事结构以及商业元素等方面呈现别致的中国战争题材影片风格,实现了从真实故事到戏剧化手段处理的情节改造。文章采用文本分析方法,分别从虚实叙事策略、多元化叙事结构、双序列叙事模式以及二元对立叙事...

  • 论电影《小兵张嘎》的叙事策略

    1963年的老电影《小兵张嘎》诞生于“十七年”的中后期。作为“十七年”保定抗战片的经典,电影《小兵张嘎》一直以来广受学界研究和关注。本文从叙事策略角度出发,从电影和小说两个维度,论述“十七年”电影工作者是如何通过建立和改写小说中的镜像感、符号转换、传奇体验来实现与观众的成功沟通,从而达到家国同构、物我两忘的观影感受,以此...

  • 电影《长恨歌》美学意蕴中的悲剧表达

    电影《长恨歌》改编自王安忆同名小说,讲述了上海弄堂里走出来的普通女孩王琦瑶数十年间的人生。一幕幕跌宕起伏的悲剧、一曲曲哀婉凄凉的离歌,让整部电影氤氲着悲伤的气氛,沉郁、苍凉。与讲述上海这座城市悲欢离合的小说不同,电影《长恨歌》将视角锁定在王琦瑶身上,专注发生在她身上的情感纠葛,讲述她宿命般的悲剧命运。本文将从《长恨歌...

  • 对《大佛普拉斯》的症候式解读

    症候阅读法是阿尔都塞理论中的重要内容,在文本解读方面有独到之处。《大佛普拉斯》是台湾导演黄信尧的第一部长片作品,在第54届台湾金马奖上斩获五项大奖,成为极富内涵的文本。本文通过症候阅读法对影片《大佛普拉斯》进行分析,指出了文本中的症候所在:即导演建构的阶级体系自身产生了矛盾,面临瓦解。通过对这一症候的分析,揭示出了影片...

  • 《羞羞的铁拳》与国产喜剧审美趣向

    在《夏洛特烦恼》和《驴得水》之后,开心麻花团队凭借着宋阳、张吃鱼执导的《羞羞的铁拳》又一次表现出了其在电影上的强大创作和输出能力。开心麻花擅长在跌宕起伏的剧情中,融入经过精心打磨的密集包袱,以及对某些社会现状的调侃或反思,加之具有丰富话剧经验的演员的表演,《羞羞的铁拳》等电影以其多层次的艺术元素,让观众感到余音绕梁、...

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