电影的发展受到包括法律在内的国家电影管理制度的影响,中国内地各个历史时期,电影反映出来的中国气派、中国气象都成为那个时期的时代符号和标志。进入新时代,在文化自信目标下,中国电影发展提升的关键时期,“中国电影学派”体系的建构使得中国电影独具民族特点的辨识性成为电影创作的聚焦。“中国电影学派”的特点是“来自中国、体现中国、代...
现代社会高度发达的媒介形态使得古典主义下的艺术产品和审美方式逐渐瓦解,社会关系的发展以及新的生产力创造出新的审美关系和审美结构,在一定程度上实现了艺术审美的新平衡。电视剧作为视觉时代的艺术产品有着独特的审美规律和艺术魅力,彰显着媒介变革时代审美关系的结构演变和突围方向。本文以探究全媒体时代下受众审美心理特征,分析国产电视...
新媒体的兴起不仅为影视作品的传播提供了新媒介,而且新媒体影视本身也逐渐独立于传统媒体影视成为一片新的文化实践领域。其间,虽然新媒体影视传播对社会文化的运行产生重要作用,但是也存在监管不力和品质良莠不齐等问题,对其未来的发展及社会作用的提升形成阻碍。本文着眼于新媒体影视在勃兴过程中的问题所在,提出以核心价值体系进行有机融入,...
湘西少数民族纪录片正以强大的发展潜力和独特魅力建构中国地域文化新形象,必将会成为推动湘西少数民族地区社会、经济、文化等的重要力量。通过对湘西少数民族纪录片的生存现状、当代价值及创作发展等方面进行深入探讨与思考,努力挖掘其潜在价值,打造有深度、有厚度、有温度的影视艺术精品,摸索并总结出改革创新之道,以期为湘西少数民族纪录片...
1931—1945年的西安,几乎没有涉及电影生产与发行,只有放映与传播。西安最早的电影放映是从1910年9月11日才开始的,最初没有固定的放映场所,直到20世纪30年代初,西安才出现了专门的电影放映场所。电影进入西安后,以西安为中心向周边及西北各省发散性地进行着传播。20世纪二三十年代,许多文艺界人士都在西安留下了足迹,抗战后,左翼电影人不仅在西...
随着中国互联网技术的迅速发展,传统媒体与新兴媒体不断“相加”“相融”,媒体融合的时代已经到来。在中国电影行业迅速崛起的十年,电影评分已经演变为较为客观反映电影口碑、影响消费者观影决策、影响电影传播、较为民主的一种评分机制,不仅受到消费者的关注,更加引起电影人的争议。本文从正反两个方面分析融媒体时代电影评分对电影传播的影响,...
以马云、马化腾等为代表的商业巨头,他们对于互联网的运用不仅改变了当下人们的生活方式、思维方式和消费模式,更使得这种模式成为大势所趋。“互联网+”是“互联网+各个传统行业”的一种新型商业模式。当中国电影产业再逐步和互联网融合后,也跨越出了历史性的一步。多种基于“互联网+”大背景下的营销模式开始逐渐占领营销主战场,成为当下电影...
在数字技术时代,纪录电影的创作中有很多利用“虚拟”影像进行再现的手段,也为纪录电影开启了一个新的空间。尽管“虚拟”影像只是一种再现事实的表现方式,但影像的内容依旧具有一定的审美价值,也同样可以从美学的层面进行分析。本文主要从纪录电影内容、艺术创作手法、电影画面以及受众观影的感官体验几个方面来分析数字时代纪录电影中的“虚拟...
新黑色电影是对传统黑色电影的一种戏谑性重构;其重构电影传统暴力叙事,并通过音乐、画外音甚或静默等音效处理来重构电影与观众的关系;新黑色电影常倾向于用荒诞的思想与行为来表达电影暴力场景,并将言语暴力与行为暴力结合起来,从而淡化暴力影像对于观众的视听冲击,使暴力沦为一种插科打诨的喜剧;新黑色电影改变了死亡形式,剥离死亡的一切象征...
美国的《当幸福来敲门》和中国的《中国合伙人》是两部获得巨大成功的励志电影。两部影片都是根据真人真事改编,通过社会底层的小人物历经磨难、坚持梦想、不屈不挠,最后获得成功的奋斗历程,向观众展示积极向上、努力拼搏的励志精神,并诠释两个国家的主流文化价值观和核心精神。文章以两部电影为例,在比较的视域中探讨中美励志电影在叙事结构和...
从《定军山》(1905)开始,历史题材就成为国产电影的重要内容。值得一提的是,历史题材电影也是电影人用以展现个人精神世界,凸显人文内涵的一个重要载体。从整体上来看,中国历史题材电影中的人文意识主要有两大来源,一是源于中国传统文化,即以儒家学说为代表的“经世”“济民”思想;二是自之后,西方人文主义的沾溉。这也分别代表了中国历史题材电...
“意识形态”这一概念作为一个“簇概念”,其所包含之广远,牵涉了现实生活的诸多方面。特别是考虑到该概念提出时“现代性”的时代背景,当“意识形态”作为一种批评理论被引入文本分析的时候它总是带有一种“社会性”,詹姆逊甚至强调了意识形态理论在进行文本阅读和文本阐释的时候所具有的绝对性。[1]意识形态理论同时还关注“国家机器”对于“...
《春去春又来》为我们讲述了一个修身救赎的故事,整部影片充满了隐喻和象征,作品的语言、意象、情节、结构等都带有诸多的不确定性,具有极强的概念外延性,在能指和所指之间,充满着空白与不定,留下了巨大的弹性空间,既增强了艺术的表现力,又能够最大地调动读者再创造的想象力,具有独特的审美潜能。故事中的人物也只是一种符号存在,影片重在揭示这...
在《狮子、女巫和魔衣柜》影片中出现了许多替代现实与魔法魔力有关的第二世界,从根本上来说,这些魔法世界仍旧是一个充满“道德寓意”的世界,始终讨论一个善恶斗争的问题。结合文学伦理学批评,以《狮子、女巫和魔衣柜》中的埃德蒙童话人物的形象解析为例,解析自然情感与道德情感的关联性,从中领悟影片如何诠释其中的道德寓意。人类进化的文明历...
顾长卫的“时代三部曲”书写了三位女性在追求身份认同过程中的焦虑。其中《孔雀》中的高卫红处于在本我、自我、超我之间不断徘徊、无处落脚的状态;《立春》中的王彩玲处于对超我求之不得,最终被现实拉回自我的状态;《最爱》中的商琴琴则处于自我无法获得现实承认,来不及和超我对话的状态。三位“怪女人”对于身份认同的孜孜以求,以及所产生的...
《战狼2》荣获中国影史票房冠军,这使演员吴京备受关注。除本片中的冷锋一角外,吴京入行二十余年来曾饰演过数十个人物形象。这些形象在见证吴京由一个普通的功夫小子成长为一代动作明星的同时,某种程度上也反映着影视市场在相应时期的内需。二十余年来,影视市场经历了多次变动,吴京的影视形象也有所变化。但寻求突破与创新,始终是吴京尝试着的...
侠电影是中国独有的电影类型,而武侠片中的动作元素更是彰显出丰富的艺术特色与美学内涵,动作元素的艺术化展现这一理念的发端可以追溯到武侠小说中的武功描写,而其表现形式又源自戏曲的专业基本功。影片中的武术和打斗这类动作元素本属于一种体育运动的形式,其所彰显出来的线条美、人体美和运动美都属于体育美学的范畴。而影视创作不单单要展现...
在日本电影史上,尝试进行女性电影创作的大有人在,如木下惠介的《卡门回故乡》(1951),铃木清顺的《春妇传》(1965)等电影,在日本影史上甚至具有里程碑式的意义。这些女性电影既是日本乃至东亚女性意识演变过程的一面镜子,在艺术上也形成了可圈可点的自身特色。而结构主义叙事学,包括内容叙事学以及表达叙事学,正是我们把握日本女性电影构成模式...
影片《赎罪》由英国著名导演乔·怀特执导,改编自麦克尤恩的同名小说。影片将故事置于20世纪30年代的英国,围绕泰丽思家两姐妹的故事,展现了一幕由谎言引发的爱情悲剧和救赎之旅,在跌宕起伏、复杂多变的U型叙事中,影片呈现出了关于“罪”与“赎”的丰富内涵。本文将以影片《赎罪》中的谎言、灾难、救赎为焦点,解读其中的U型叙事结构,展现《赎罪》...
影片《脆弱地带》中,事业有成的律师霍华德·威克菲尔德忽然厌倦了被事业和家庭束缚的生活,藏身在自家阁楼中避世独居,由这一荒谬举动引发的一连串反应几乎彻底改变了霍华德的人生。从衣冠楚楚变成衣衫褴褛,从谈笑风生变成拾荒流浪,从妻女环绕到被人遗忘,霍华德自始至终的行为具有典型性,其中反映出的心理焦虑非常值得探讨研究。本文将从亲密关系...
导演娄烨独具风格的影像语言开创了前所未有的“娄式美感”,这种美感形成了中国电影中难得的情怀和诗意。在多元的影像文本中,在商业电影充斥荧屏的现状下,借助自己个性丰富的电影世界,用自己的话语讲述现实温暖的残酷。本文围绕娄烨作品中人物个体悲剧性和人与世界的悲剧性关联,分析不规整的运动构图和极端的视觉效果下,人物悲剧性的产生,以及...
英国导演盖·里奇因在类型电影当道的时代特立独行,在从未接受过正式学院派教育的情况下,以个性鲜明的《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》等电影让观众耳目一新,一度被认为是美国导演昆汀·塔伦蒂诺的学生或模仿者。而事实上,二者尽管都热衷非线性叙事和具有狂欢意味的影像形式,但他们的区别依然是明显的。其中,在盖·里奇电影中具有标签意义的英国街头文...
数十年来,随着美中日韩等电影人的不断探索,暴力美学的审美内涵和具体形式都得到了丰富,并从一种视听奇观,发展为一种美学主题乃至流行文化现象。而美国导演克林特·伊斯特伍德在从影的60余年中,也让暴力成为其电影的一个重要元素。伊斯特伍德电影的暴力美学,是整个美国电影暴力美学思潮影响下的产物,但他又演化、诠释了属于自己的暴力美学,为人...
韩国导演李沧东善于以女性视角去捕捉大时代熔炉中与女性息息相关的家庭关系、个人欲望以及女人与男人之间的关系。从某种程度而言,李沧东导演的诗意影像世界是通过符号化的女性角色去描写建构的。本文以李沧东不同时期的电影作品《绿鱼》《薄荷糖》以及《燃烧》为样本进行分析,发现其电影中的女性形象都具有边缘女性社会地位的同一性以及被男性...
《我不是药神》根据真实事件改编而成,影片主角在现实生活中的原型是一名慢粒白血病患者,导演文牧野在还原真实事件的基础上,对作品进行了艺术加工,在叙述主人公程勇为慢粒白血病患者倒卖印度神药的事件中,展示了他从“本我”式商铺小贩到以“自我”为主的工厂老板、再到为广大患者不惜成为阶下囚的“超我”蜕变。本文章介绍影片角色从“本我”...
2018年7月5日上映,由文牧野执导,宁浩、徐峥监制的电影《我不是药神》票房突破30亿元,豆瓣评分高达9.0,是国产电影近十年豆瓣评分最高,被认为是近年票房和口碑最好的现实题材影片。基于该片的成功来剖析现实主义影片的基本特征,显得十分有意义。现实主义电影讲究再现真实的客观生活、塑造典型的艺术形象和揭示社会问题的本质,即具有客观性、典型...
面对现实主义电影在商业电影浪潮下的生存危机,《我不是药神》致力于挣脱电影创作界历来对现实主义创作方法的狭隘理解与苛刻把握,最终取得了国产现实主义电影在商业道路上的空前成功。通过对影片情感力量的张扬、思想深度的挖掘和现实意义的强化,《我不是药神》实现了国产现实主义电影的范式更新。它在自身现实主义底色之上进行的美学变奏与价...
《我不是药神》是一部根据近年的真实事件,对人物形象加工提炼改编的现实主义电影作品,故事以正能量的核心价值观感染观众,赢得广泛的认同并形成热映。《我不是药神》的宗教角色、吸烟镜头进入画面角色造型,创作制作采用加帧慢镜头、抛钱、抱钱、追逐打斗音乐等娱乐化手段创作制作出现在大家看到的娱乐化现实主义电影中。详细剖析《我不是药神》...
现实主义已经被公认为我国电影艺术创作中的一种较为稳健,但又一直有所创新和突破的“超稳定结构”。新锐导演文牧野的《我不是药神》就是一部根植于当前艺术土壤,实现口碑与票房双丰收的现实主义佳作。从《我不是药神》中,我们不难发现,一方面,传统的现实主义美学尺度依然历久弥新,而另一方面,现实主义电影又有着与商业进行接驳,与其他艺术融合...
在2018年的上海国际电影节中,文牧野的《我不是药神》无疑成为最大亮点,其上映之后所获得的赞誉,堪称登顶近年国产电影的口碑榜。这在某种程度上,是与影片以忠实、真诚的态度再现客观生活,力求保留客体完整性,并挖掘生活原貌下的抽象内容密不可分的。影片不仅真实呈现出作为慢粒白血病患者的边缘群体的生存状态,并以冷静的镜头传达出人物的内心...
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