近年来相当一部分上海影像通过对空间的拼贴与戏仿将“上海”碎化为一堆或混沌、或眩晕、或狂欢的后现代镜像。“区隔空间”拼贴生成“阐释”与“去中心”的都市故事,由此生成的多义性、暧昧性、偶然性直指后现代都市中的存在感;地标空间与“去地域化”叙事的拼贴将“上海”抽空为一种“国际化”、浅显易懂的形式感,并纳入全球影像空间的生产模...
“四梁八柱”,代表着四根横梁和八根立柱,在房屋的主体结构中依靠其支撑整个建筑。进入新时代的中国各项事业改革取得新的突破,在党的最新理论与方针、政策中,“四梁八柱”外化成我们改革的主体框架。有识之士的电影学者,适时提出中国电影学派,它的构建是以新时代文艺思想为基础的,是推进我国电影强国之路的重要途径。本文以中国电影学派为研究...
影视编剧的核心素养包括编剧的职业热忱、专业技能和创意、见识,有内在的对创作浓烈的兴趣、高度的责任、精细的态度、深厚的文化意蕴和积极的创新精神,外在的编创故事能力、形象思维能力、社会察识能力、良好的表达能力等。本文探讨影视编剧核心素养的内涵和意义。对影视编剧核心素养的研究及考评,有利于完善中国编剧的培养机制、扶持计划,有利...
“建国三部曲”是我国献礼片以“大片模式”运作的开端,在意识形态表达方式上做出了重要突破。本文以三部影片为研究对象,探讨“论证型”与“叙述型”革命历史题材献礼大片意识形态表达方式的特点和差异,揭示了文本类型与意识形态表达方式之间的关系。革命历史题材献礼片意识形态表达方式的创新,应该摒弃以诉诸听觉的“人声”作为意识形态表达的...
在21世纪到来之前,中国电影虽不乏名扬海外的艺术佳作,但市场化的发展始终呈现出迟滞的状态。伴随进口超级大片的陆续引入,逐渐将被动的国产电影卷入类型化和商业化的改革浪潮中。从民族文化和社会价值角度而言,中国电影市场化转型中的吸收与表达尚显得有些水土不服,然而屡创新高的国产片票房已吸引更多的资本入局,为中国电影在新类型的探索上给...
近几年来,“IP”一词广泛活跃在影视产业当中,推动着影视产业的快速发展,然而纪录片产业作为影视产业中不可或缺的一部分,在IP时代下的发展却相对缓慢。纪录片产业由于其特殊性在市场的竞争上与其他影视产业相比具有先天不足的劣势。本文从IP时代下纪录片产业的发展现状、发展优势、发展困境三个方面进行研究,分析IP时代下纪录片产业面临的机遇...
延安电影团,全称为八路军总政治部延安电影团,成立于抗战时期,是第一个真正意义上属于中国共产党的专业电影机构。抗战时期,物资和人力上的极度匮乏,延安电影团留存于世的完整作品仅余《生产与战斗结合起来》一部。因此,学界围绕延安电影进行的史论研究处于比较边缘的状态。近几年,越来越多围绕抗战时期解放区的史料被陆续发掘,使学者们得以在纷...
据互联网络中心统计,网民总数已达7.72亿人。网络成为人们获取信息的主要途径,而视频用户是增长速度最快的。豆瓣网自2005年成立至今,从一个小众文青社区发展到月用户覆盖达2亿的大众影评综合体,速度之快是难以想象的。豆瓣已融入网站、院线、手机咨询等角落,大凡观影人群无不知其存在。国内能够进行评分的网站仅此一家,独占影评市场的情况下,豆...
电影是思想和文化高度融合的艺术产物,能够高度反映创作者的主观意识,对于思想文化传播具有极强的能动作用。中国主旋律电影曾在“十七年时期”取得过无比辉煌的成就,但在过去的很长一段时期,主旋律电影都被看作是“教条化”和“形式主义”的代名词。新世纪的中国主旋律电影在商业电影大潮的助推下得到了空前的发展,涌现出《湄公河行动》《战狼...
台湾20世纪90年代开始的新新电影①的一个重大转变就是以建构“在地文化空间”为叙事的核心,以差异性对抗支配性的他者——西方帝国主义以及大中华文化的空间压迫。本文通过人文空间与自然景观两个角度对台湾新新电影所呈现的在地文化空间进行条分缕析,描绘基于自恋性与对抗性而建构的在地文化空间的“文化原乡”意味,空间影像转化为一种意识形...
2017年11月,民政部数据显示,我国16岁以下农村留守儿童有902万人,越来越多的影视工作者用影像记录这一特殊群体,2000年以来先后出现了四十几部关于留守儿童题材的电影以及微电影,这类电影在数量、质量上取得了一定的成绩,但是总体影响以及艺术效果有限。本文通过对农村留守儿童题材电影概念和现状进行梳理,分析这类题材影片总体艺术特征,探索这...
抗战结束后,好莱坞电影再次垄断了上海市场。战后好莱坞电影在上海的宣传策略,与此前相比,虽然没有太大的变化,但在特殊的社会形势和市场格局中,明显体现了一种跨国语境中的新型思维。除了继续沿用报纸、杂志、海报、说明书这些传统的宣传方式之外,它开始调整相应的“在地化”策略,尤其是通过影院宣传,宣传诸如影院环境、译意风和国语配音等方式...
“古装武侠”以刀枪剑棍相较量,“现代功夫”以拳打脚踢相对抗,“神仙打架”以法术法器相比拼,基于中国武术民族特色的武打场景,在现代影视中不断开创出新的叙事类型和表现形式。与传统武侠影视中追求刀枪拳脚的真实较量不同,仙侠影视中“神仙打架”的艺术化呈现往往辅以声光电的绚丽,更多地显示出超凡脱俗的意味。而“喜剧化呈现”“舞蹈化展示...
美国历史学家理查德·霍夫斯塔特认为,美国社会存在的城乡文化的对峙、学界精英和大众之间的价值观差异、知识分子上升通道的阻碍、知识分子和学界权威之间的矛盾是造成反智倾向的主要原因,也是美国社会知识和人民群众脱离现状的一种必然反映。为此,美国电影文化作为美国民众精神层面的重要体现,当反智主义倾向已成为美国民众思想暗流时,反智倾向...
文艺复兴思潮曾于14世纪全面地覆盖英国社会,影响着英国人的价值理念,遂使人性的光芒更加绽放。一支“鹅毛笔”书写着疯子、情人和作家共同制造的癫狂境界,捍卫着以鹅毛笔为利器的书写尊严;一副“珍珠耳环”代表了贫家少女与中产阶级单薄而短暂的对接,刹那间的心灵交融,画家惊喜地嗅闻少女一瞬间的芬芳后悄然而退,爱情与才情终将淹没于中世纪的...
近年来,香港新导演将触角伸至香港本土社会,关注时代巨轮和社会洪流下小人物的生存现状和心理变化,创作出一批社会写实佳作。他们的作品是香港现实主义电影的最新成果,在主题内容、叙事模式、文化意蕴上存在诸多共性。本文以创伤叙事理论为切入点,从城市病症、价值断裂和身份失落三个角度横向分析香港新导演作品的现实表达,并在香港电影史序列中...
作为中国内地第五代导演的领军人物,张艺谋擅长以通俗民粹式的类型电影,将一个个具有地域性与历史感的事件凝滞为具有其个人风格的“寓言叙事”,在其基础上以视觉图谱拼构具有“历史感”的叙事内容,以凸显出“中国故事”的主体性。在其作品中,女性形象是一个多重的能指,本文以性别视角重新审视张艺谋电影作品中的叙事策略,试图厘清张艺谋所呈现...
西方女性学家们把男性和女性当成相互分离的独立存在,并认为男女关系是为了占领稀少资源而相互排斥、相互竞争、相互斗争的关系。与西方女性学不同,马俪文在其电影叙事中,更多体现了东方文化中道家的女性审美倾向,提倡建立一个平等、尊重个性的整体性世界。因此她的电影打破了以往照搬西方理论的惯例,呈现出了独特的东方女性话语体系,为日后女性...
台湾导演李行以《街头巷尾》《蚵女》《养鸭人家》等佳作确立了影响颇深的“健康写实主义”路线,却于20世纪60年代末投身于由琼瑶小说改编的文艺电影热潮之中。在文艺爱情片创作遭遇瓶颈期时,台湾本土爆发了自日据时期后又一次乡土文学的论战。李行汲取其中养分重回电影创作领域,形成其电影生涯的中兴期,此阶段作品从人物动机、文化导向和精神内...
是枝裕和是日本新电影运动中成长起来,作品极具个人风格的导演。在日常化的叙事形式下,于细节中铺陈关于人生、家庭和社会的哲思。他的创作涉猎广泛,而且每一次的尝试和探索都与他自身生命中各个阶段的感受密切相关。本文以是枝裕和上映的剧情长片为主要研究对象,分时期地梳理是枝裕和电影表现形式与风格的变迁。从历时性的角度分析其作品在不同...
在电影的造梦能力登峰造极,导演们几乎能够随心所欲地构建异类时空,或是能用各种镜头语言来为自己打造标签的今天,大卫·芬奇却保持了一种克制、冷静的态度,在拍摄中选择“做减法”,不以简单的视觉效果来刺激观众的眼球,让观众于不自觉间回归戏剧欣赏的状态,这是十分难得的。大卫·芬奇的这种对于舞台戏剧表现手法的套用,让观众尽可能地不注意到摄...
电影《邪不压正》是姜文的最新导演作品,改编自作家张北海的长篇武侠小说《侠隐》,是一部写满“姜文式”符号的突破传统电影认知的作品。该电影除延续了《让子弹飞》和《一步之遥》的后现代主义创作风格和黑色幽默,也超越性地突破叙事的牢笼,弥合了多种叙事策略,运用了迷局式的创作表现手段,以激烈的戏剧冲突将深刻的个体反抗与意志觉醒融于丰富...
近十年来,姜文电影的研究可谓初具规模,尽管姜文以导演身份制作的电影数量并不多,但关于其作品的研究已出现了多元化趋势。不过,还较少有人从叙事空间的角度对姜文电影进行探讨。姜文的新作《邪不压正》便是研究其电影叙事空间的良好范本。影片以一种开放性的,邀请性的姿态,让空间既存在于电影的内部,也扩展到电影的外部,电影天马行空的故事本身...
随着电影《邪不压正》的上映,姜文导演的“民国三部曲”终于完整呈现在观众面前。《让子弹飞》《一步之遥》和《邪不压正》三部影片的背景都被限定在民国时代的历史框架下,但姜文导演的艺术想象力未被历史所局限,他在尊重历史的前提下,对时代的历史展开丰富联想,利用其独特的电影语言表达方式,完成了对于历史真实性的致敬与探索,并通过对历史的...
姜文的电影在中国影坛上可谓独树一帜,他的创作数量不多,但仅凭六部作品就写下了高度个人化的中国近现代史,可见他对历史的特殊偏好。姜文无意在影片中还原历史事件,而是善于借用历史背景,以全新的视角或形式完成故事的讲述。本文选取《阳光灿烂的日子》中的主观视角、《太阳照常升起》中的非线性叙事和《一步之遥》中的形式狂欢进行分析,尝试对...
傣族题材电影《米花之味》在风格上大胆创新,以清新又不乏幽默的表现形式敏锐捕捉到“留守儿童”这一社会热点话题。全片以诗的逻辑来完成叙事,将明黄色作为视觉语言标识积极参与镜头表意,创新性地使用了主观窥视镜头,丰富了电影的镜语形式,最终实现了剧中人物的心灵救赎,为新时代少数民族题材电影打破固有的“民俗-歌舞-景观”程式提供了一种新...
电影《明月几时有》把握时代气息,以小人物书写大历史,以私人叙事突破传统抗战电影的叙事模式,重新定义抗战电影的表现形式;以日常叙事展现日常生活的细节美和历史的真实美,建构抗战电影的日常美学风格;以意象叙事表现影片丰富的象征意义和深刻内涵。影片在香港抗战背景下深入思考个人与国家、个人与民族的关系,展现家国情怀,传达社会主流价值观...
随着中国现实主义电影的发展,其美学表现在不断流变革新。本文通过对现实主义电影《暴裂无声》的分析,探究中国当代现实主义电影的美学特质。其美学表现具体为:真实题材的艺术化处理,保留题材的真实细节,倚用影像语言重构故事;共时性的非线性叙事手法,进入空间叙事层次;隐喻修辞构建内涵意蕴,串联多形态隐喻营造整体关联;服务于现实主义的超现实...
《我不是药神》打破了现实主义题材所遭遇的表达的困囿,对于当前电影现实主义具有破局意义。电影运用本土化的叙事刻画众生皆苦的困顿和灵的萎靡,揭示当下中国人的生存困境。以沉重为底色同时加入黑色幽默的元素,通过塑造当代化的市井英雄形象呼唤英雄主义的回归。影片兼具现实指涉和受众传播,实现了商业电影和现实主义题材的巧妙融合,为扁平的...
《不成问题的问题》作为一部彰显了中国气派的文人电影,以其中国味十足的视听影像表现了中国特色的人情社会,彰显了中国电影精神。影片借鉴文人山水画,传承影戏传统,别具中国韵味。中国文人电影通过营造意境,境以载道。欣赏文人电影,便是从意境中体味“道”的过程,静居安坐,万虑消沉,心游太玄,澄怀悟道。作为“新学院派”的成功实践,其“慢”的...
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