本文以香港电影发展局近五年(2012—2016)的《香港电影业资料汇编》考察香港电影业现况,从具体数据分析还原当前香港电影业的状况:内地与香港合拍片并非不受香港观众待见,港产片多是短平快小制作,在香港电影金像奖的保护主义下本土电影发展仍然任重道远。文末反思香港电影业现状带来的四点启示:本土市场小或电影产业欠发达的国家(地区),可从中小...
田野调查过程中所考察对象的地方性知识、文本资料、观察记录、神话传说都可以成为电影剧本创作的重要素材,本文通过对云南迪庆藏族自治州德钦县燕门乡拖拉村的田野调查,以及取材于拖拉村的电影剧本《坛城中央的香巴拉》的创作经验,从剧本元素与媒介生态关系、剧本创作与地方性知识、剧本情节与神话传说三个方面,阐述田野作业之后的电影剧本创作...
社区影院旨在为社区居民提供一个便捷的观影场所、舒适的观影环境以及精致的文化空间。目前大陆以商圈为中心的影院建设进入一个瓶颈期,雷同化的排片与高昂的交通以及时间成本,让看电影变得越来越累。影院的社区化将有效弥补商圈化影院建设的不足,悠然可达的距离,灵活而多样化的拍片,对于那些心存诗意的人而言,无疑有着莫大的吸引力。社区电影院...
长春电影制片厂作为新中国电影的摇篮,其早期建筑被列为第七批全国重点文物保护单位,历史文化价值极高。今天,很多落后产能的历史建筑成为城市经济的负累,不但占用土地面积,同时也影响城市现代化的面貌。所以长春电影制片厂经过几年的再利用改造,不但成功延续了电影文化,同时还产生了经济价值,成为长春的一道风景线。本文通过长影制片厂的改造再...
作为一种新兴的电影类型,中国魔幻电影将东方最古老的审美文化与现代最新的科学技术相结合,构造出充满妙趣的文化想象和绚丽夺目的影像奇观,其具有巨大的发展潜力。本文将近年来热度不减的中国魔幻电影纳入研究视域,从类型学的角度对中国魔幻电影的现状进行剖析,提出中国魔幻电影类型概念不清、类型体系缺失的问题,然后从文化和技术两个方面探讨...
在十七年这样一个特殊历史时期,喜剧题材电影在曲折中艰难前行,不断探索适合时代的喜剧电影样式。新中国成立后的喜剧电影经历了一段很长的蛰伏期,直到1956年借着"双百方针"的东风,喜剧题材电影开始了样式探索,历经了讽刺喜剧初探、歌颂型喜剧的转变和走向生活化的轻喜剧三个阶段。喜剧题材电影的破冰之旅开创了一条具有鲜明时代特色的发展之路,...
近年来的抗日题材电视剧在大众消费主义和娱乐化的文化语境中出现了许多“去政治化”的倾向,剧作对草根出身的抗日英雄给予过多的人性关照,在一定程度上消解了抗日题材电视剧的政治意义与功能属性。本文正是在这个视角上,论述了抗战剧在构建抗战主体时必须心怀谨慎,传奇化、浪漫化和戏说化的创作特点不应成为具有意识形态宣教功能的抗战剧的创作...
新媒体环境下,传统纪录片为顺应时展的要求催生出微纪录片形式,在当下建设美丽乡村,传承传统文化的宣传中,纪录片有着不可替代的宣传作用。本文结合近年网络热映的一批微纪录片,对其以村落文化为内容而进行的创作手法与传播、传播效果、存在问题及改进思路进行分析探讨,也对当下村落文化题材纪录片传播传统文化、弘扬社会主义核心价值观、促进新...
20世纪初,绘画空间的破碎使得色彩、形状与线条得到完全的独立,进而追求表现几何物体的动态与时间的可视化。关于速度与同时性的时间概念,运动与动态的物理概念以及节奏与賦格的音乐概念都在这一时期进入视觉艺术,不仅促成了先锋艺术流派所提出的新时空观念,在电影这一新媒体上也得到了充分体现。先锋派绘画与音乐的抽象性,音乐与电影的运动感,...
女性主义(又叫女权主义,英文Feminism)发源于西方社会,是经济社会发展到一定阶段的必然产物,也是衡量一个社会进步和文明的主要标准之一。大众传媒为女性主义起到了一个“平台”的作用,加强了社会对女性问题的关注。但也存在着争议与批判,其症结之—就在于不同影视作品对女性主义的不同文本诠释方式;结合欧美国家的一些具有典型意义的影视作品进...
20世纪末期,西方文艺复兴和启蒙运动后,形成了以人类为中心的绝对主权,建构起对人文精神的绝对信仰。然而,这一时期后人类主义悄然而生,一部分批评理论学家对人类生存条件解构,提出对文艺复兴、启蒙运动、人类理性以及主体建构的质疑。随着科技与艺术对电影的影响,作为人工智能的智能机器人出现,它的"身体"素质持续增强,自我"意识"不断进化,在后...
非洲奴隶贸易为黑人文化的延续和传播提供了条件。非洲文化以非裔美国黑人的适应性和创造力为载体经历新环境下的种种变迁,成为美国文化的重要结构要素。1964年美国历史上规模庞大的"黑色权力运动"兴起,旨在改变黑人处境,体现"新种族精神"。本文在阐述美国科幻电影独立发展和美国黑人文化流变的基础上,着重聚焦美国科幻电影中对社会和种族文化分...
好莱坞电影作为世界电影的梦工厂,对科幻题材有着天然的亲缘性,伴随时展,科幻电影成为当下电影产业中不可或缺的一部分。而在好莱坞科幻电影的大类型下,人工智能题材更成为近年来一个重要的子类型。人工智能科幻电影随着时间的流变呈现出了不同的特质,本文试从好莱坞人工智能科幻电影的范畴出发,分析其在形象载体、性别秩序与文化价值等方面的发...
2018年国庆档,“开心麻花”推出了第五部改编电影《李茶的姑妈》。但与预期不同的是,《李茶的姑妈》在口碑与票房上都有所下滑,这说明“开心麻花”在喜剧电影探索中遭遇了品牌难以维系与受众审美变迁的双向困局。本文回溯“开心麻花”系列电影的命运轨迹,分析其从小剧场到大银幕的嬗变、商业价值突飞猛进的原因和冰山之下品牌与受众的潜在矛盾。...
国产青春题材电影在新世纪迎来了新的创作高潮,主打怀旧主题的青春校园电影层出不穷,并逐渐形成了具有当代中国特色的类型片。新世纪青春电影在展现青春校园生活的同时,也在很大程度上反映了当代中国社会文化流变中青年群体的精神面貌。并且,新世纪国产青春电影在塑造男性青年形象与女性青年形象时具有一定的共性特征,男性权威形象的被消解与女...
阿彼察邦·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul,下称“阿彼察邦”)是泰国著名导演,1970年出生于泰国曼谷,并于2010年凭借《能召回前世的布米叔叔》(Uncle Boonmee Who can Recall His Past Lives)获得戛纳国际电影节金棕榈奖。本文对阿彼察邦电影中的间离进行了研究,说明了阿彼察邦电影中的间离与布莱希特式的间离的异同,总结了阿彼察邦电影中...
英国导演丹尼·博伊尔在创作中表现出一种整体意识,其电影体现出对人性问题的永恒关注,甚至可以说,人性是他终身的探索,几乎每一部电影博伊尔都在加深、扩宽着这种探索。同时在电影的外在语汇上,博伊尔的个人印记同样是清晰可辨、富有原创性的。诚然,作者论并非定位这位导演的唯一准绳,博伊尔也未尝不会终有一日隐致自己的“作者”面貌,但作者论...
英国导演乔·怀特是一位热衷于将小说改编为电影的导演,其声名大噪之作正是改编自英国同名名著《傲慢与偏见》。除此之外,其多部电影都来自文学作品,电影改编艺术正是怀特导演艺术中不可忽视的一部分。在将文学作品转化为电影的过程中,怀特忠于原著同时求新求变,展现出灵活运用多重电影技巧的艺术精神。尽管并非所有改编都能为观众首肯,但应该承...
吕克·贝松的电影创作不仅在法国电影史上具有参考意义,在世界电影史上也具有独特的地位,他的电影不仅在商业层面上收获了极大的成功,也在电影的艺术层面,刻画了令人难忘的人物和独具特色的法国情怀。本文通过考察吕克·贝松的电影空间建构和这种建构背后的美学思想与美学原则入手,分析他的电影文本所具有的独特艺术价值,试图为分析吕克·贝松提供...
作为新生代导演的李睿珺,依靠“土地三部曲”和新近上映的《路过未来》在“根”的电影景观构建、文化寻根的必要与迫切以及现实主义影像风格探索中形成了其鲜明的创作标签。在当前处于全面建成小康社会和文化强国的新时期社会背景下,寻求借助文化寻根视阈切入对李睿珺电影中反复出现的“寻根”主题做出梳理与探讨,窥探潜隐在个体甚至群体无根性...
有别于近几年活跃在中国台湾影坛的其他新锐导演,钟孟宏并没有把精力放在电影市场营销与“圈粉”上。这样一位看似“佛系”的导演,在其迄今为止所执导过的四部剧情片中,无一例外固执地展示着边缘空间中边缘人物的挣扎。在这一既定场域环境下,提炼出一组有着相似人物经历、相近的性格特征甚至有些保持相同职业的符号性角色组成一个族群,像网一样...
长期以来,作为理论形态的电影美学一直奉西方理论为圭臬。随着理论研究的日益推进以及电影人的不断实践,东方美学不断被完善,东方美学元素在国产电影中不断出现,张艺谋得到东西方普遍好评的《影》正是一例。导演与观众通过富含东方美学元素的影像进行对话,这对于电影美学理论的丰富,对于东西方电影的比较交流,是有着重要意义的。文章从诗性思维...
电影人通过画面与观众实现心灵的交流。张艺谋在新作《影》中,不仅保留了自己藏丰富人文内涵于视觉的习惯,又对视觉表现有所校准,最终为观众提供了水墨式的承载阴阳哲思的画面,在唯美而不乏肃杀感的画面中渲染环境、塑造人物。此外,《影》在视觉上也为观众打造出一个富有中式情韵的权谋故事,连绵阴雨、黑白八卦等都阐说着以阴克阳、以柔克刚的中...
在《影》中,中国风造型语言扑面而来,张艺谋再一次表现出了对中国文化造型的“拜物式”崇拜以及自己在堆叠画面和元素上的情有独钟。值得一提的是,太极、水墨、琴瑟和占卜等艺术造型在电影中的运用是“过度”的,但结合历史文本与文化内涵来看,它们又是赏心悦目、引人入胜的。在当前一种以“娱乐至死”为导向的文化浮躁大环境下,张艺谋对这些造型...
中国古代诗词、小说乃至戏曲等古典题材,是电影创作的灵感源泉。张艺谋的《影》源于《三国·荆州》而又摆脱了原著的时空与人设限制,刨挖了三国题材的泉眼与原著的思想深井,又加入了全新的阐释,给予观众一种具有突破性的体验。在越来越多的影视剧制作者将目光投向架空,但是作品往往由于成了无源之水、无本之木,不能俘获观众认同的当下,《影》可谓...
与传统的崇尚忠于历史,保证叙述的客观性以及严肃性的历史小说不同,架空文学消解、改写了历史,甚至对历史进行戏说,有意识地与历史保持一种疏离或错位的关系。张艺谋的《影》也进行了这种架空文学的话语实践,电影对历史故事进行了诗意化的表现,甚至是对个人心灵的一次书写。在替身境州变幻莫测的遭遇中,观众得以感受到主创大胆的、摆脱束缚的艺...
张艺谋导演执导的《影》,除了清雅墨染的山水,还有激越狂放的情感。影片中对两位主角子虞和境州的描绘,凸显了困境中人性的复杂与多变。子虞是光,境州是影,然而,当这“光”不得不龟缩到阴暗潮湿的角落,“影”一步一步踏入阳光之下,是否还能保持原有的平衡不被打破?阴阳交替,强弱互换,光影循环,不期然间的惨痛变故,打翻了棋盘,抖落了棋子,人性的...
张艺谋的《影》改编自朱苏进的小说《荆州杀》,讲述了关于替身的故事。影片运用极具东方美学特色的色彩和戏剧化的风格完成了电影叙事的大银幕呈现。张艺谋导演作为中国第五代导演的代表,其作品上映伊始就引发观众和影视界的关注,《影》再次给观众和影视界带来了轰动效应。《影》在视觉美学、叙事策略、隐喻表达等方面都具有研究空间和价值,本文...
张艺谋在新作《影》中又一次尝试了古代题材,讲述了纷乱时局中一个将军替身的艰难生存故事。从《英雄》《满城尽带黄金甲》等古装片中不难看出,张艺谋并不注重复现古代生活,但却重视阐发中国古典美学,《影》也不例外。电影在叙事上超脱了历史原型,但是在视觉美学上,却充分践行了中国古代虚实相生、诗画一体、内敛含蓄的美学理念,使电影具有充分...
在上一部作品《长城》遭受了颇多批评后,张艺谋终于从“大场面、大制作”的泥潭中走了出来,时隔两年,为观众带来了一部专注于故事与人物本身的武侠作品——《影》。以水墨点染山水,把色彩缩减至黑白,并将太极、阴阳、刀剑、屏风、山水等中国传统元素融入其中,《影》精心营造了一个极具形式感的世界,通过讲述一个替身的故事,对权力与欲望的内在肌...
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