网络电影发展势头迅猛,从文本到产业都呈现出了异于传统电影的特征。网络电影产业的构成既部分地延续了传统电影产业的结构,也形成了自己的特色。本文通过点击率、评价体系、泛网络流量等分析网络电影产业的构成,进而论证网络电影产业的特色呈现。重点论证了网络电影产业的双向循环模式、分账模式、票房延续性等内容。指出网络电影逆向循环的产...
网络电影的发展是电影运用新兴技术丰富自身表现力和传播方式的必然需求。网络电影从出现到发展,存在诸如价值观的“泥沙俱下”与形式的“野蛮生长”,资本的“急功近利”与内容的“山寨跟风”,大众评价的“恣意狂欢”与群体极化的“语言暴力”等问题,构建中国网络电影的健康发展生态势在必行。为此,政府部门要加强政策导向与监督管理,网络电影行...
进城农民工的身份认同问题是打工小说表现的重要内容,它体现了文学创作的社会批判意识和人文关怀精神。而在影视化过程中,身份认同问题常常被意识形态和市场所裹挟,现实性和批判性都被大大地弱化了。主旋律打工电影多以农民工在城市艰苦打拼,最后获得成功的奋斗历程作为主要内容,将异乡人漂泊的辛酸改写为积极认同和融入城市的市民化故事。喜剧...
中国第五代导演将现实主义电影创作推向巅峰,无论是张艺谋、陈凯歌还是田壮壮等人都在各种类型片中践行着现实主义。第五代导演的现实主义创作是常规的、传统的,在展现中国社会现状的同时,也进行着极为犀利的批判主义。而在中国电影商业化进程中,传统的现实主义电影创作逐渐边缘化,取而代之的是融入类型片中的新现实主义创作,这些电影形式上繁杂...
“凝视”理论如今已广泛地应用于女性主义理论研究当中,“凝视”理论消解了西方二元对立结构当中男性与女性的绝对对立,将女性从“被凝视”中解放。在女性主义与电影高度融合的过程中,“凝视”理论同样深刻影响着女性主义电影的发展,甚至可以作为分析研究当代女性主义电影发展的工具。大银幕中的女性意识到镜头的凝视与压制,从镜头的凝视中走出,...
电影艺术是文化的产物,时代背景与社会文化对电影创作有着深刻的影响。电影在反映文化内容的同时,也投射了人们的审美趣味与精神世界。在好莱坞电影风靡全球的当代,日本电影市场很显然是一个独特的存在,与其他国家争先恐后模仿好莱坞大片不同,日本电影始终有着自己的发展步调与创作内容。21世纪以来,日本电影在底层叙事方面不断发掘,深入剖析处...
作为系列电影,“黄飞鸿”电影的数量之多在中国乃至世界电影史上都创下了纪录,然而对这个系列电影的研究则基本集中在其作为文化现象和类型电影的表征,本文则选取这个系列中徐克主导创作的作品,将其中的现代性事物作为研究的切入点,运用结构主义符号学、图像学和形式主义叙事学的相关方法论,参照宏大和中观理论结合的方式,实证地探究此系列影片...
在新世纪平权主义愈演愈烈并实现突破式发展时,女性电影、酷儿电影等平权类型片也步入了创作的新时期。平权主义在不同阶段的发展都在大银幕上有着一一呈现,女性电影或酷儿电影也在理论发展过程中有着渐近的嬗变轨迹。尤其是酷儿电影,从最初登陆大银幕的禁忌与隐晦、窥视与猎奇,直到近期酷儿电影呈现出的常态化创作趋势,酷儿电影正在经历着一个...
当代,面对日益突出的环境污染、资源浪费、自然灾害、物种消失等问题,人类开始反省工业文明带来的负面效应,人类文明致力于发展生态文化,提出建立人与自然和谐相处的新型生态文明,同时当代也是一个视觉文化的时代,以直观形象出现的动画艺术将视觉传播推向了顶点,并成为大众文化的主要内容之一。将具有战略意义的生态文化同大众流行的动画文化结...
在当代国产电影中,喜剧电影堪称是最受观众与投资者喜爱的类型片之一。在部分人认为国产喜剧电影带给观众奇特热闹的视听以及酣畅淋漓的情绪释放时,也有部分人对其轻之厌之,认为大部分的国产喜剧电影都充斥着无聊、低俗的噱头,虽然能让人一时乐不可支,但却缺乏文艺作品必备的内涵与严肃性。而这种对立的观点,很大程度上就来自喜剧电影所选择的狂...
《黄大年》是一部传记类型电影,具有传记片典型的真实性与艺术性结合的叙事特征。影片用影像记录了著名地球物理学家黄大年的生平经历,采用了现实主义的叙事手法,通过对事实的还原,真实再现了黄大年的主要事迹,体现出以黄大年为代表的学者身上所具有的家国情怀与中国精神。电影作为影响力巨大的影像书写方式,本身便承载了相应的社会媒介属性。将...
蒂姆·波顿是一位个性鲜明的电影导演,也是一位了不起的编剧。他所执导的影片哥特风格浓郁,令人过目难忘。每一部由蒂姆·波顿执导的影片,都像一部黑暗寓言,透着黑色幽默的冷冽,带着残酷的怪异童趣。充满暗喻特征的意象符码,指向心理创伤、自我成长与和解。所以,尽管影片风格诡异莫名,结局却往往温暖救赎,拥有独特的审美取向。
张艺谋导演以个性鲜明的电影作品存在于广大观众的认知之中。其善于对色彩影像画面进行独特敏锐的构造,巧妙营造出诗中有画,画中有诗的诗画意境,并通过电影独特的镜头语言和叙事策略抒写胸臆,将对其个人现实世界的认知进行艺术化处理后加以呈现,传达给观众强烈的抒情言志意味。本文将从电影镜语的表达、叙事策略的运用和表意美学中的表意元素等...
张艺谋的电影带着浓重的东方情结,构成了张氏电影独特的东方印象。电影《影》是张艺谋2018年的最新力作,与张艺谋过去的影视创作不同,张艺谋改变了以往浓墨重彩的表达方式,突出了影片的水墨风格,黑白对比,阴阳轮转,用一个全新的视角对东方美学进行展示,其改变了电影创作对东方美学的刻板印象,体现了东方美学的多元化和可塑性,不仅赋予了《影》独...
张艺谋在《影》这部电影作品中运用统一的水墨风格和一系列中国元素构建出一个具有鲜明中国艺术特色的影像世界。尤其是中国太极哲学观念的加入赋予了整个故事生动的灵魂。张艺谋的《影》借助电影媒介和现代技术,用中国元素讲好了一个中国故事。探讨张艺谋《影》中的中国传统文化符号内涵,对于弘扬中华优秀传统文化,探索中国电影跨文化传播,实现...
张艺谋导演的《影》从题目到角色、再到场景和中国风色彩,无不给全国观众带来一股视觉冲击和传统文化的暖流,张导演运用架空历史虚拟朝代的形式,把“影子”人性的主题融入,而且要权衡历史权谋、人性主题,还不能舍弃最擅长的风景色彩,所以张导演很好地融入了“寓言化叙事策略”,让叙述的人物、主题和情节带着双层含义,既有意义的留白又能造成叙事...
水墨点染、浩渺烟波、黑白光影、太极阴阳,张艺谋在新作《影》中创造了一个极具东方美感的写意江湖,再次让自己的武侠片获得赞誉。导演在这部影片中所进行的创造性尝试令观众耳目一新,但他依旧保留了自己独特的导演风格,在东方元素的运用、视觉效果的呈现等方面有着一以贯之的追求。同时,张艺谋也延续了自己对于中国历史、文化的思考,探索个体生...
摄影出身的张艺谋非常重视电影空间造型,在他的电影中,影像空间从来就不是一种受现实束缚的描述性环境,而是周登富所指出的,能够进行各种造型风格尝试,能被赋予各种语义的“戏剧容积”。在其新作《影》中,张艺谋继续在影像空间的设计上进行自我突破,使其充满浓郁的诗意,为电影的叙事注入了别样的力量。文章从虚拟空间的嫁接,空间美学符号的运用,...
生命意识指人对于自我与他者生命的存在状态、价值与意义等进行的有意识的思考。艺术与人的生命意识紧密相关,人创造艺术正是为了满足自我的“生命目的”,电影也不例外。张艺谋的电影之所以常常进行视觉上的炫技,叙说具有传奇意味的故事,但又能为广大观众所感知理解,很大程度上就在于其一直致力于表达生命意识,保持着对人性的关注。从《影》中不...
荣格是精神分析学派的代表人物之一,师承弗洛伊德,强调潜意识的重要作用,并将其进一步发展,提出了“集体无意识”概念,创立了自己的人格分析心理学理论。“原始意象”是荣格思想中与美学密切相关的一个概念,荣格以此解释人们的审美活动。本文便以张艺谋执导的《影》为例,分析其中水墨、古琴、阴阳等美学元素所蕴含的原始意象,理解这些元素给观众...
张艺谋在新作《影》中,大量运用对比叙事的手法。一方面《影》迎合观众的审美期待,电影中如“女子/阴柔—男子/阳刚”,“影子/健壮—真身/衰朽”,“沛国(兵者诡道)—炎国(堂堂正正)”等对比都极为明显,符合观众的审美情趣与先在经验;另一方面电影又让观众的期待逆向受挫,制造需要观众克服障碍才能理解的对比,并模糊善恶忠奸诚伪的界限。可以说,...
在当代社会已经越来越趋向于一个消费景观王国时,电影也开始向着景观美学的方向不断深入发展。对视觉的重视,是张艺谋电影在当代国产片中独树一帜的原因,在《影》中,张艺谋同样展现了自己在营造景观上的能力。电影中的景观对于物质景观有着高度延展性,既是人物的行动元,也具有浓厚的寓言和文化意味,在辅助完成讲述完整故事的同时,又使叙事富于诗...
从《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》到《归来》,再到新作《影》,张艺谋从来没放弃过在电影中进行人性的刻画。《影》在影像上以黑白色调为主,与张艺谋以往的色彩丰富、场面宏阔的商业片迥然不同。影片虽然也有战争场面,但都保持了一种分寸感,视觉美学被用以服务于人性的刻画。在《影》中,影像成为电影人直面人心、言说人在身份认同中的困惑、在...
亲情片是美国电影中长期受到广泛欢迎,并且在世界上也具有一定影响力的亚类型片之一,如巴瑞·莱文森的《雨人》、菲利达·劳埃德的《妈妈咪呀》都是具有研究价值的经典之作。在这些亲情片中,电影人与受众共有的审美心理也得以体现出来。欧·帕克执导的《妈妈咪呀2》在剧情上完成了对前作的扩充,也深化了前作的亲情主题。影片之所以得到人们的交口赞...
在《妈妈咪呀》上映十年之后,由欧·帕克执导的续集《妈妈咪呀2》也与观众见面。与前作被诟病为寻父的悬念被早早揭开,歌舞场景占据了过多的篇幅不同,在这部电影中,导演加入了比前作更为丰富的内容,使得欧·帕克的审美意识,他对美的要求和愿望,也都得到了更为充分的说明。《妈妈咪呀2》给观众提供了两个丰满的、代表了真善美的女性形象,在理解女性...
根据舞台剧改编而成的《妈妈咪呀》,曾经感动了无数观众。十年后,欧·帕克在没有舞台剧原本的情况下,根据前作剧情拍摄了《妈妈咪呀2》,同样取得了成功。而两部作品在既有情节人物上的前后关联之外,又有着在戏剧结构上的明显区别。《妈妈咪呀2》采用了更为复杂的戏剧结构,在故事的处理、叙事线索的组织和叙事性音乐段落的设置安排上,颇具匠心。《...
电影《妈妈咪呀》根据百老汇同名音乐剧——英国剧作家凯瑟琳·约翰逊作品改编而成,十年后,这一IP被改编为了续集《妈妈咪呀2》(2018)。在这部电影中,角色更多,叙事线更为复杂,歌舞的设计也更为丰富,但并未改变的,是电影依然以观众为中心,照顾着观众的情感与审美需求。《妈妈咪呀2》给观众带来了一次全新的感动,成功地做到了既充分迎合观众的审美...
电影《妈妈咪呀2》将音乐、舞蹈和光影相结合,采用双线叙事的方式,借由女主角探寻了女性如何对自我认知,如何面对生活与未来思考,如何寻找自由和真爱。本文从三个方面,即音乐与歌舞元素营造“超时空感”、双线叙事开辟自由的现实、开放的情感关系背后女性对爱与自由的追求,对影片中女性跟随内心、对自由的追寻进行分析,旨在丰富当前多元的文化产...
影视作品是不同国家女性文化差异的一面镜子。《妈妈咪呀2》用双线叙事的方式,串联起了母亲唐娜在约1979年,以及女儿苏菲在约2010年的两段既有相同之处,又存在差异的人生,这恰恰为我们透视中美女性文化差异提供了两个视角。尽管中美女性文化差异不可避免,就如同唐娜的塑造让人看到了这种差异的巨大,但随着对女性身体以及意志自由的认同不断深化,...
《妈妈咪呀2》在前作大热十年后终于登上了大银幕。这部续集在保留了高水准歌舞的基础上,在叙事方面也下足了功夫,尤其是对唐娜与苏菲关系的刻画,不仅令角色的形象更加丰满,也让影片的内涵更为深刻。影片的主体部分在平行结构下展现了母女二人的成长历程,让她们彼此映照,最终各自实现了独立自我的追寻,同时女儿对母亲的理解和母亲对女儿的守护都...
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