其一，遥感技术。大量的实践证明，数码相机拍摄到的影像要比模拟相机拍摄到的影像更加清晰，而且前者的种类较多，价格相对比较便宜，并且不需要进行扫描便可以获得数字影像，大幅度缩短了成果的获取周期，这使其被广泛应用于航空摄影测量当中。其二，姿态控制技术。想要获取到更加清晰的影像就必须克服气流、飞行器等因素对数码相机的影响，换言之，需要有一个相对比较稳定的平台，特别是对艇和无人机等抗风能力弱、飞行稳定性差的飞行器，必须加装三轴稳定平台，以此来确保数码相机的姿态稳定。其三，影像处理技术。为确保影像的后处理工作能够顺利完整，需要影像实时传输与快速拼接软件。同时，飞行器获取到的航片存在倾角大、重叠度不均匀等问题，所以必须采用针对性较强的影像后处理技术。
2低空遥感平台摄影测量系统的设计
无人飞艇低空遥感平台摄影测量系统主要是由两个部分组成，一部分是系统硬件，另一部分是系统软件。
2．1系统硬件
该系统的硬件由空中飞艇和地面监控两个部分组成，空中飞艇部分的主要设备包括气囊、吊舱、发动机、GPS陀螺仪、自动驾驶设备、增稳平台、数码相机和摄影机;地面监控部分具体是由以下设备组成:便携式计算机、手控设备、视频终端以及电源。GPS是飞艇的导航装置，在自动驾驶的状态下，飞艇会根据预先设置好的航行线路进行低空飞行，并以一定的距离和间隔时间进行拍照，借此来获取地面的数码影像;飞艇的起落主要是由地面监控部分负责，同时还对飞艇的自动驾驶进行监控。
2．2系统软件
该系统的软件主要由以下几个部分组成:飞艇航行线路规划软件、飞艇飞行监控软件、平差解算软件、正射影像制作与编辑软件。除上述软件之外，系统还包含以下功能模块:工程管理、全自动匹配、影像预处理、控制点量测、DEM生成等等。
3低空遥感平台摄影测量系统的应用实例
所选测量区域的地面高程约为50m左右，该测区内分布有大量的低山，山体的整体高度全部在170m以下，整个测区的范围长度为8000m，成图面积约为60km2。下面运用上文中设计的低空遥感平台摄影测量系统对该测区进行测量。
3．1飞艇航行路线规划
目前，数码相机在测量领域内获得了广泛应用，这使得大重叠度的航摄测量成为主流趋势，为摄影测量自动化目标的实现提供了可能。在本次测量中，决定对所测区域采用大重叠度航行路线设计，航行方向的重叠度设计为80%，旁向的重叠度设计为60%，地面的分辨率为0.2m。为了获得更加清晰的航摄影像，在数码相机上配备了14mm焦距镜头，相对飞行高度控制在350m左右，每张影像的摄影范围为600×900m。该测区的常规航行线路为22条，构架航行线路为4条，飞艇实际飞行的线路为26条，总计获取影像1804张。
3．2选点及量测
为有效提高测量效率，在对飞艇航行线路进行规划的过程中，需要合理选取控制点并进行量测。低空遥感摄影测量技术最为显著的特点之一是分辨率高，为此，可以直接选取影像上较为明显的地物点作为地面控制点，如路叉点、房屋拐角等等。依据我国现行的航摄测量作业规范标准的要求，并结合实际成图需要，决定在该测区的设计航带内每8条基线选取一个控制点，共计选取140个地面控制点，实地采用GPS－RTK测量155控制点。
3．3工程管理与航摄影像预处理
飞艇根据预先规划设计好的航行线路自动飞行，并对相关影像进行拍摄后，需要先对测区内的相关数据进行整理，主要包括数码相机参数、影像数据信息以及工程参数等等。其中数码相机的参数可以通过三维检验校正获得，在数据预处理的过程中，主要是对航空拍摄到的影像进行主点纠偏和畸变纠正。由于实际拍摄中，受角度不同等因素的影响，使得在同一个区域内的相邻影像当中存在色差，为确保测物内正射影像的色调一致，必须进行匀色处理，具体过程如下:从该测区拍摄到的影像当中选择出一张具有代表性的影像，然后借助图像处理软件，对其色调进行调节，并以此作为基准影像，随后，利用匀色模块将基准影像和测区内的其它影像全部载入到软件当中，并进行匀色处理。
3．4加密处理
由艇在低空飞行的过程中，受到风力作用，会对摄影的效果造成一定程度的影响，虽然飞艇的自动驾驶系统能够对其飞行姿态进行实时调节，数码相机的稳定云台也可以确保相机处于相对固定的状态，但飞艇在航线上行进时，其本身的姿态会发生不断地变化，若是遇到强气流，则会导致飞艇出现剧烈的变化，这样很难确保数码相机拍照时保持稳定的姿态，这样一来，造成了获得的影像姿态角超出测量规范标准的角度要求，从而导致匹配难度较大。为了解决该问题，决定在特征点匹配的过程中引入SIFT算子，并将其匹配结果作为初始值，然后利用最小二乘进行精确匹配，以此来确保匹配结果的稳定性和有效性。
3．5平差结算与影像校正
首先，采用光束法将拍摄到的每张影像的外方位元素计算出来，然后再对大量影像点进行密集匹配，并将这些影像点的大地坐标计算出来，经过滤波处理之后，通过地面离散点规则网格化生成DEM;在对拍摄到的影像进行方位元素解算时，由于各种因素的影响，难免会出现偏差，这样一来便会导致所生成的测区DEM出现偏差。因此可以采用系统中的正射纠偏模块进行分块校正，由此便可以获得整个测量区域范围的正射影像。
4结论
关键词：摄影技术、绘画创作
一、摄影产生后绘画界的反应
摄影的问世，曾经在西方艺术界引起了巨大的波澜。
其技术的飞速发展，一方面向西方现代艺术家提出了严重的挑战，另一方面又有力地鼓舞了画家利用这一科技成果的信心。然而，不管是鄙视还是无所谓的态度，它毕竟是存在了，且高速发展。绘画从某种方面可以说，在照相发明以后就或多或少地受到了影响，包括画家的个人心态。当摄影被称为也是一种艺术时，曾受到安格尔等一些领衔人士的书面抗议，他们认为：“艺术作品产生于智慧和对艺术的学习，照相永远无法与之相比。”但是，也有一些绘画大师对于照相的产生有着中肯、精辟的议论。如写实派画家米勒就认为，照相可以当作一个参考资料，或者用于教学。他说：“照相如同从人身上翻铸下来的石膏模型，永远比不上一个好的雕塑那样高妙。但是，如果我们如同使用人体模特那样使用照相，那是会有很大用处的。”他的话一如他的画风，平易近人，却又蕴含让人值得深思的道理。色彩大师德拉克罗瓦说：“一副银板照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。在描绘自然的素描中，某些细部几乎全被忽视，而在照相中却显现其重要特征……照相引导艺术家去获得对象的结构之全面知识。”照相能抓住人眼所忽略的细节，而细节对于敏感的创作者来说有时就是另一次创作体会。摄影给画家带来了观察世界的新视野、新方式、新感受。同时摄影的独特技法也为现代画家，为突破经验绘画提供了借鉴的意义。值得特别指出的是，摄影和绘画均要保持自己独立的品格，各自的存在才具有价值和意义。
事实上，照相的产生，艺术创作者以照相作为蓝本，或画风受到照相的影响，终究是不可避免和不可阻挡的趋势。安格尔是以严谨著称的素描大师，曾经反对把照相列入艺术的殿堂，但在他的《泉》中的少女形象，就是根据摄影家纳达尔于1856年所摄的照片描绘的。照相现实主义者则大量借用照相机搜集素材，原因是他们认为照片可以使现实具体化，可以概括凝固一个视觉现象的最适度瞬间，从而捕获奇妙的影像和随即而逝的感受。
二、摄影技术高度发展与绘画创作互动关系的体现
在某些时候，利用摄影于绘画创作中能更好地体现创作者的创作思想。如利用照相艺术表现对象的瞬间动态，学习照相艺术中的光影处理，利用景深原理对画面进行效果处理，重现瞬间的色彩印象。其次，依据照片作画也可获得其他方法达不到的某些效果。焦点、景深的突变，各种角度的透视变化，这些均是镜头物理性能造成的。利用照片作为题材和主题也就开辟了镜头所摄下的现实和人眼所看到的现实之间的对话。对于有些题材，比如抗洪抢险、战争等，艺术家想要准确表现一种感觉，一种思想，除了借用一些及时的小型速写参考以外，照片资料参考的运用这时就显得格外的重要。
画家黄铁山是一位执著从事水彩艺术而独具风格的画家。曾经看到过他的一些自我创作介绍，他在室外大多是作速写性质的绘画，并有意识地对绘画的对象进行拍照。在进行创作时，通过结合当时速写的一些感受，并同时在多张照片资料的辅助下，根据创作需要进行画面重组，整个创作中充分融入了创作者的主观感受。
在绘画对摄影的一些东西进行参考的同时，一些绘画作品同样对摄影存有不同程度的影响。比如一些时装摄影借鉴某一时期的画派、画风作为照片的表现风格。美国时装摄影师史蒂文?梅塞尔拍的一组时装故事“ARenaissanceRomance”就揉进了欧洲古典主义的绘画风格。他们通常是通过模仿绘画中的场景摆设以及对自身的化妆来达到与仿照的绘画惟妙惟肖的目的，从而表达他们对传统、社会、性别等方面的看法。作为创造视觉对象的两种重要形式，绘画和摄影在技术发展和人类成长的不同阶段，具有不同的地位，体现不同的生活观念，对人的生命体验具有不同的意义。
三、主动获取绘画信息，寻找一种最合适的表现手法体现创作精神
绘画是一个和谐的动作，不仅需要画家的眼睛和手，而且需要整个身心——想象、思索和记忆。画上的东西不能让人觉得是处于偶然或某种机缘被“扔”在一起，它们之间应有一种有力的、不可缺少的联系，一幅画上所有的东西必须为同一目的出现。绘画者在创作之前对创作的内容、表现方式和最后传达的精神应该是有所思、有所想的，而这也就是作品的“性格”。罗丹认为：有“性格”的作品才是美的。对于绘画者来讲，“性格”蕴含不同的意义，是绘画者艺术生命的体现。探索自我表现方式，寻找合适的表现主题正是一个绘画者的一生追求。而仅仅被动地模仿或摹写是为真正的艺术者所不耻的。
总之，创作过程中，绘画者须根据创作需要主动从一些资料中寻得有利信息，并且利用一种合适的表现方式体现出来。这些照片资料已不占有主导作用，而只是创作者主动获取信息的资料源，绘画者是创作的主导，而不是照片的奴隶。这正如米勒所说：“如果我们如同使用人体模特那样使用照相，那是会有很大用处的。”
参考文献：
[1]杨身源，张弘昕著.西方画论辑要.江苏美术出版社，2006年.
由于科学技术在不同各学科之间，它们相互间彼此渗透又互相促进，这样就会使任一学科，需要在整个科学体系的发展，需要在相互联系中才能得到，因此，现代科学体系结构在发展中，呈现整体化的趋势。随着自然科学的大量涌现，人类对客观世界的认识不断深化。在这种情况下，在研究摄影艺术中就产生了综合研究的必要。科学工作者从特定的视角，对自然科协揭示了本质联系和运动规律，这不仅为现代科学技术提供了新思路和创新的思路，这样就使科学有了共同的概念和方法。使科学社会学和自然科学相互促进，互相渗透，使它们成为相互作用的产物。因此，本文将从以下几个方面分析现代科技对摄影艺术观念的影响。现代科技可以有效地改善摄影艺术观念，将数字技术和信息科学作为载体，其特征包括了三个方面：首先，现代科技可以有效地将高科技、多媒介、多技术三者融合在一起；其次，现代科技可以通过加强信息传送的即时性和互动性，这样就可以极大提高摄影艺术中的一些互动因素，就可以改善摄影艺术创作周期过长的弱势；其三，现代科技可以充分地改变媒体传播渠道和传播方式，这样就可以有效地把摄影艺术的范围扩散得更加的广范，可以让能够感受摄影艺术的人群，得到大幅度提升，让更多的人群享受在摄影艺术之中。
二、现代科技与摄影艺术观念
（一）现代科技可以改变视角定位
近些年来，随着现代科技的发展，我国也在不断地蕴育着自身文化色彩的发展，例如摄影艺术观念的发展，这些摄影艺术观念的发展，其中既包含了抽象的哲学概念，也包括了具体的唯物主义理念。在传统的摄影艺术中，主要的发展方式都是通过第三人称的方式，其中的意义主要是描绘一种环境和一些人物，这样就可以将其中的艺术内涵集中突出在人物上，这种传统的方式，虽然在早期的摄影艺术展览中获得了巨大的成功，是获得者成为世界名人；但是，在现代社会，由于物质需要的增长和平均文化水平的提升，当代人类已经开始对这种第三人称的艺术审美感觉到疲劳，随着现代科技的发展，摄影艺术中采用第一人称报道和研究的作品很多都取得了巨大的成功，这种变化是因为现代科技采用超文本和网状传播方式实现摄影艺术的传播，实现了时间和空间的完美结合，让人们能够真实地感受到三维的存在感。
（二）现代科技可以改变摄影方式
现代科技的发展，使摄影技术发生了深刻的改变。一方面它改变了传统的冲洗照片的过程，使摄影方式改变成了现在的即时冲照技术，这种技术的发展有效地提高了摄影的便捷性和瞬时性，从根本上改善了摄影艺术观念。另一方面，由于摄影镜片制作工艺的工业化，大量的高清晰的摄影设备和大规模的摄影人群加入到了摄影艺术之中，现代科技将这些原本局限于艺术家的创作艺术范围，提升到了全民创作的历史阶段。如今一大批的草根创作者，已经涌入到摄影的创作之中，在他们的创作之中，有很大一部分摄影品，是以往的艺术家所没有涉及的摄影领域，这些草根摄影者的创作，使现代科技不仅为广大草根摄影者创造了摄影的便利条件，也更加为草根摄影者提供了充足的拍摄时间，让草根摄影者拥有更多的精力，来开拓新的摄影艺术观念，同时还可以使摄影艺术的叙述方式发生了翻天覆地的变化，更好地使摄影艺术融入广大的大众，使广大的人民大众享受摄影艺术的魅力之中。
（三）现代科技可以改变摄影概念
现代科技将摄影技术引入更大数量级的人群之中，由于现代的艺术创作架构得到极大的变化，已经无法再和传统的摄影艺术相类似，这就使现代的摄影艺术家们感到身上的压力，他们开始探索主观概念方面的艺术创作，这些艺术创作可以使摄影艺术通过对摄影作品的模拟扩展和再造，在观赏和效果上得到极大的提高，这样他们也可以对这些文化产品进行技术化处理，使传统的虚拟摄影题材不再是无中生有的文化。现代摄影艺术利用自身传播速度快的优势，已经在进行摄影艺术的传播，并带来很大的影响，同时它又是可以采用平等、虚拟、开放的方式；此外，它又可以依照陈旧的审美观点，将摄影艺术转化为较为高雅的精神力量，使摄影艺术来源于生活，却又高于生活，使摄影艺术成为一种文雅的艺术食粮，满足当代人类的需求。
三、结语
关键词：摄影测量；数字；测量系统；计算机
中图分类号： J4 文献标识码： A
引言
数字工业摄影测量技术是随着摄影测量技术、计算机技术和遥感技术的发展而形成的新兴技术，是指对非地形目标进行摄影并确定其外形、形态和几何位置的技术。数字工业摄影测量技术融合了数字近景摄影测量的基本原理、计算机视觉的相关理论、计算机技术、数字图像处理技术、模式识别等学科的理论和方法，利用数字像机获取被测目标的数字影像来得到物体的形态、位置、姿态和运动从而完成对物体的测量。由于该技术利用计算机处理信息，属于非接触性测量技术。具有危险性低、信息容量高、信息易存储、可重复使用、精度高、速度快等优点。因此广泛应用于国民经济、科技研究和国防建设等领域。随着科技的不断向前发展,研究的进一步深入,数字工业摄影测量将向实时近景摄影测量发展,它将成为对非地形目标进行测量的主要手段,并且实时性、全自动源数据获取及仿真虚拟手段的研究将成为应用研究的趋势。
一、数字工业摄影测量技术的发展历程
（一）国外发展历程
早在上世纪60年代，国外就开始了数字工业摄影测量的研究。将摄影测量的相关理论、算法及软硬件逐步应用到工业测量领域，促进了工业的发展。数字工业摄影测量技术快速发展阶段始于90年代，随着计算机技术的快速发展和日益普及，同时工业对高精度摄影测量技术的要求越来越高，工业摄影测量技术逐步进入数字化时代。目前，数字工业摄影测量理论趋于完善，技术趋于成熟。
国外已经有多家公司推出了自己的数字工业摄影测量系统：美国大地测量公司的“V-STARS系统”、挪威Metronor公司的“Metronor系统”和德国Aicon3D公司的“DPA-Pro系统”等。
（二）国内发展历程
国内对数字工业摄影测量的研究开始于70年代。当时，一些研究机构就开始着力于摄影测量技术在工业领域的应用。由于知识的落后和生产水平的限制，该技术仍处于起步阶段，发展较为缓慢。90年代初，随着高精度摄影测量技术的进步，工业摄影测量技术大量应用在冶金、机械、车辆和采矿等工业领域，并且取得了显著的成效。同时，高校及研究机构对有关工业摄影测量技术的国内外相关理论及工程实践进行了研究，并针对数字工业摄影测量技术如何应用在工业测量领域提出了一系列创新理论，形成了一套新的。该阶段为初步发展阶段。数字工业摄影测量技术在理论和应用方面都有新的发展。目前，数字工业摄影测量技术已经进入快速发展阶段。随着摄影测量技术、计算机技术和遥感技术的快速发展以及国内工业的飞速发展，许多研究机构引进国外的先进摄影测量技术、吸收新的工业摄影测量理念。 在数字工业摄影测量方面进行了很多的研究及应用工作。
目前，国内数字工业摄影测量产品主要有：天津大学研制的“汽车车轮定位参数激光视觉测量系统”、西安交通大学研制的“大型复杂曲面产品的反求和三维快速检测系统”和武汉大学研究的“Lensphoto”等。
二、数字工业摄影测量的关键技术
数字工业摄影测量技术是指对非地形目标进行摄影并确定其外形、形态和几何位置的技术。它属于高精度、大尺度三维坐标测量。为满足以上要求，需要解决以下关键性技术问题。
（一） 高质量影像的获取
获取高质量数字图像是高精度测量的基础之一。数字工业摄影测量技术需要对测量中使用的人工标志及其属性、光源特性、数字像机的设置和与成像质量有关的技术和设备等进行研究。
（二）摄影测量的人工标志
数字工业摄影测量技术使用人工标志作为测量的特征点。工业部件表面通常缺乏丰富、明显的纹理信息，在摄影测量过程中产生的图像，往往缺乏足够的、准确的特征点。为了避免这一不足，数字工业摄影测量中，采用设置人工标志点的方式产生足够数量且对比明显的特征点。发光二极管、投影激光、回光反射标志等均为人工标志点。
（三）圆形人工标志偏心差
在高精度工业摄影测量中，标志中心点定位偏心差是影响测量精度的因素。确定偏心差数学模型以及模型矫正工作有利于提高测量精度。
人工编码标志
使用人工编码标志可以加快测量速度，实现测量的自动化。每个编码标志对应一个唯一的编码，因此能够利用数字图像处理技术进行自动识别。设计编码标志应遵循以下原则：具有足够的编码容量、尺寸不宜过大、有唯一定位点和易于自动、准确识别。在数字工业摄影测量中，常用的编码标志有同心圆环型编码标志和点分布编码标志。同心圆环型编码标志采用二进制编码原理，具有原理简单、易于识别等优点。点分布编码标志由一组圆形标志点按照一定规则排列而成。
数字工业摄影测量技术发展趋势
现阶段，数字工业摄影测量技术在理论研究和工业实践方面都日趋完善。经过几十年的发展，该技术逐步走向产品化、实用化和高效化。从数字工业摄影测量技术的发展历程和现状，可以预测其发展趋势。
相机呈多样化、专业化
数字工业摄影测量常用的传感器主要是数码单反相机、红外相机、工业摄像头等。数码单反相机的价格低廉且成像性能强大，成为摄影测量的常用传感器。研究者也对单反相机进行了专业改进，使其更加适用于摄影测量。
测量精度、自动化程度不断提高
工业部件制造精度、表面复杂程度不断提高，数字工业摄影测量技术也必然向着高精度、超高精度和高度自动化方向发展。
三维数据分析软件专业化、精细化
获取三维坐标信息是数字工业摄影测量的基本功能。获取的三维坐标信息需要处理分析，才可以应用到所需的领域。多样性和复杂性的应用领域需要我们针对不同用户开发各种专用的、精细的数据分析软件。
结语
数字工业摄影测量技术是随着摄影测量技术、计算机技术和遥感技术的发展而形成的新兴技术，是指对非地形目标进行摄影并确定其外形、形态和几何位置的技术。数字工业摄影测量技术随着科技的不断进步、研究的不断深入,数字工业摄影测量将向实时近景摄影测量发展,它将成为对非地形目标进行测量的主要手段。
参考文献
[关键词] 新媒体 观念 教学模式 摄影教育
所谓新媒体就是新的技术支撑体系下出现的媒体形态,如网络、数字杂志、数字广播、手机短信、移动电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体,新媒体被形象地称为“第五媒体”。
新媒体艺术是以光学媒介和电子媒介为基础平台的新艺术学科种类,新媒体艺术早已经在国外成为各美术,设计院校的基本学科,理应成为视觉艺术教育的主流课程。
作为视觉艺术教育范畴内的国内高校摄影艺术教育在新媒体时代背景下,纷纷开设了适应当前状态下摄影艺术教育的新学科,并从以往单一的教学模式中跳出来,采用多元化复合式的教学新模式。
新媒体背景下的高校摄影艺术教育应包括“视觉”“摄影”“传播”三种理论、技术、材料的知识,才算“适应新时代背景的摄影艺术教育”。在新的时代背景下,高等院校如何开展摄影艺术教育应从人文观念、课程设置与如何教授上进行深入的探讨研究。
一、传统与现代教育观念的碰撞
中国高等摄影艺术教育最大的隐患集中表现在传统以技术为主的教育模式和现代重观念、人文教育模式之间的碰撞。
新时代背景下无论是“数码时代”,还是“网络时代”或“读图时代”,全部从各个角度与侧面显现出摄影艺术与现代科学技术发展不可分割的必然联系。新媒体时代下的摄影不管从操作工具上,还是从媒体记录、媒体传播上全部产生了变化。这种完全的变化为高校摄影艺术教育勾勒出了一个不断发生变化全新的面貌:数字化的拍摄工具、记录媒体、多平台的传播途径、多重化的创作方法,使得中国高校摄影艺术在传统教育模式上呈现出了全新的格局。
观念的改变对于新媒体时代高校摄影艺术教育至关重要,所谓的理念先行是要求我们对于摄影艺术教育有一个全面的符合新时代精神的认识。观念上的浅显、对摄影艺术发展历史脉络的不清、美学观念认识上的肤浅以及人文意识的缺失,导致新媒体时代背景下对摄影艺术认识的浅薄。
因此,现代高校摄影艺术教育的关键不在于技术上,而在观念理念意识上。随着摄影高科技的发展,技术问题变得比以前更容易解决。但观念的更新就不那么简单了,尤其它是一种以人为主的传播模式。现代摄影的发展和现代艺术一样,离不开现代社会科学及哲学思想的发展衍变,把摄影艺术知识系统化,将它放到由摄影史、美术史、美学、哲学、社会文化等组成的思想坐标里,只有这样,我们对摄影艺术的认识才能够达到一定的程度,才能对新媒体时代下的高校摄影艺术教育在观念上做出主动地调整与引领。
二、教学内容的改革与多元化
摄影必将在未来呈现两大趋势,一是数字摄影技术成为主流;二是对于拍摄者的技术要求越来越低,艺术素养在摄影创作中起重要作用。
新媒体时代背景下,国内高校摄影艺术专业学生毕业后,就其将来的发展规划看,缺乏明确清晰的针对性,这对于学生的职业规划来说是不利的。很多高校摄影艺术课程设置是以技术教学为主,目的是为了学生能够适应市场的需求,可是学生毕业之后却不能适应市场的需求,正是由于观念上的薄弱。
传统摄影艺术教学课程体系设置上,无非是三大块:技术方面的课程,比如,照相机及其应用、感光材料、曝光技术与技巧、暗房技术和技巧等;艺术方面的课程主要包括构图、光线处理、平面与色彩构成、人像摄影、风光摄影、纪实摄影和商业摄影等;选修课包括艺术概论、摄影史,绘画和计算机等。此课程设置在国内各高校摄影艺术专业里通用,大同小异。而国外,如德国多特蒙德大学摄影系已将纯粹的技术课程全部融汇到视觉传播领域,相当具有预见性和实用价值。美国视觉艺术学院打破一贯单纯传授摄影技巧的传统,着重培养学生独特的人文素养和观念意识,和对现达资讯社会把握的敏锐度,强调摄影艺术与其他艺术种类的融会贯通,如当代艺术批评,视觉文化等也很具有价值。
由此看来,在新媒体时代背景下,我国高校摄影艺术教育课程体系的设置上,影像的观念和影像传播等相关方面的课程应成为现代高校摄影艺术教育课程体系中必不可少的部分。我国高校摄影艺术教育关键还在于跳出传统的课程设置模式,围绕设立全新的课程体系,内容上对旧教育课程体系去粗取精、推陈出新,加大视觉传播类课程的设置力度,充分利用各类相关学科,特别是视觉传媒类学科的优势,形成综合性的师资和相关教学环境,将传统技术性课程转化为技术与艺术并重的课程,向创造能力培养转化为主。
三、教师知识的更新与完善
艺术教育工作者本身观念的更新在很大程度上影响了学生观念的形成及未来的发展。但是,我们似乎没有意识到这一情况,从而使摄影艺术教育的发展和新时代脱节、滞后。
在国内,一些高校摄影艺术教育专业是在一个“学科带头人”的率领下建立起来的。学科带头人的摄影认知不足再加上摄影教师人员不足,致使专业教学目的含糊,教学课程安排不合理。比如到二年级的时候才开始学习摄影打光;在没有进行静物摄影和创意摄影课程训练的基础上就开设商业摄影。
很多权威教师,讲课教案从来不变,在新媒体时代下没有危机感,产生了惰性,使得摄影艺术理论与新媒体时论脱节与停滞不前。研究新时代背景下的摄影艺术理论的时候没有进行认真深入的探讨,造成教与学之间的很多矛盾,进行的不顺畅。
国内高校摄影艺术教育教学质量和学术水平是对教师评价的两个方面,但现存的评估体系却使它不够完善。师资人员不足的直接后果,是教学负担过重。专业扩招,合班上课、一两百人上课成为普遍现象,对于艺术教育而言,不能够进行有针对性的辅导和个性化的培养,从而影响教学质量和教学效果。
科技的发展为摄影提供了广阔无垠的发展空间,摄影教学革命是必然的,我们只要站在新媒体时代的高度,把握摄影艺术发展的趋势,不失时机地对国内高校进行教学改革,就可以使高校摄影艺术教学产生质的飞跃。
从摄影术发明到现在已有一个半世纪的时间,时至今日,随着经济、科技、文化的发展,一个崭新的媒体时代已经到来,摄影艺术正以其特有的直观性,迅速传播的特性显现出无与伦比的发展潜质。新媒体时代下的中国摄影艺术教育应该充分了解与此时代承前启后的关系,关注人文,关注传统,关注生活,依靠科技,超越单一学科的局限,大胆改革,锐意创新,培养适应社会需要与未来发展的优秀摄影人。
参考文献:
[1]矫健.新媒体艺术摄影教程.中国美术学院出版社.
[2]苏珊•桑塔格.论摄影.上海译文出版社.
[3]道格拉斯•斯帕林.美国广泛开展数码摄影教育.摄影世界,1999,(11).
关键词：摄影技术；当代社会；分析研究
0 引言
在21世纪，摄影是人们十分熟悉的技术，它不仅可以真实地记录人的生命历程，同时还能够伴随人的一生。随着时代的不断发展，摄影技术也随之不断进步，并且其应用的范围越来越广，比如新闻摄影、商业摄影群众摄影等。并且，由于移动终端的普及，摄影技术不再仅是少数人掌握的技能，而是不断朝着社会化的方向发展，在一定程度上改变了人们的生活方式，从而使人们更加热爱生活。
1 摄影技术的发展
1838年，摄影技术诞生，其获得了极大的关注以及强烈的反响。当时，人们对这个新技术有着浓厚的兴趣，致力于完善和改进摄影方法。就摄影技术的诞生过程而言，达盖尔创立的银版摄影法对于摄影技术的诞生具有十分重要的意义，但是在摄影技术进一步发展后，达盖尔的摄影模式就被时代无情地抛弃了，究其原因就是该摄影模式的成本相对较高，并且复制困难。
在摄影技术诞生一个月之后，该技术就传入了美国，到了1838年底，摄影技术风靡欧洲，成了人们新的宠儿。由此可见，摄影技术在诞生伊始就已经具有一定的国际性。1840年，鸦片战争爆发，摄影技术随着英国的战舰来到了中国，并迅速传播，使得当时发展相对落后的亚洲国家也开始使用摄影技术。此后，1842年，光学玻璃在法国问世，从而解决了摄影镜头精准度的问题，并且成为摄影技术现代化发展的重要一环。[1]
2 摄影技术的发展对社会的推动作用
2.1 新闻摄影技术对社会的引导作用
（1）数字化技术的摄影设备对各种新闻题材的影响。近年来，随着时代的发展以及社会的进步，新闻媒体已经成为人们了解事件发展的主要途径，而摄影技术的应用在新闻传播过程中具有十分重要的意义，并且由于数字化摄影技术的不同，在新闻中的作用也不同。与此同时，新闻媒体还可以应用新闻摄影为政府与人民群众的贤交流搭建平台，从而间接引导社会舆论的方向。在数字化技术的摄影设备中，镜头对于相机的拍摄效果具有最为直接的影响，因为通光量、焦距或者是取景范围都需要依赖于镜头焦距的长短。比如广角镜头适用于大场面的拍摄；鱼眼镜头适用于戏剧性事件的拍摄；中距离镜头适用于人像的拍摄等等。
（2）正确把握舆论导向。摄影技术是记者必备的一项专业技能，记者拍摄的影像就像是一把枪，可以直指人心。新闻图片是一种最直接、最形象、最客观的报道形式，并且随着时代的不断发展，新闻图片这种报道形式受到人们越来越广泛的关注与喜爱。同时，视觉文化逐渐兴起，读图时代来临，一张新闻图片可以引起无数的讨论，为此，新闻工作者就需要秉持客观公正的原则，确保新闻图片的真实性，从而把握正确的舆论导向，促使社会形成良好的社会风气。[2]
2.2 商业摄影技术对商品的推广作用
（1）商业摄影技术传递商品信息。进入21世纪以来，我国的社会经济飞速发展，人们的生活水平日益提高，商品种类也不断增多，并且广告已经成为传递商品信息的主要途径。因此，为了不断增加商品的销售量，摄影师开始不断创新拍摄手法，利用摄影技术将商品的细节充分展示在人们面前，以此来实现传递商品信息的目的。在拍摄商品的时候，摄影师通常会选用三种相机，分别是大画幅相机、中画幅相机以及小画幅相机，摄影师需要根据拍摄商品的不同，选用不同的相机，从而突出商品的细节信息，提高商品在市场环境中的竞争力。[3]
（2）商业摄影技术扩大产品销售。在商业摄影中，为了提高商品的核心竞争力，摄影师通常运用一系列的摄影技术，表现商品的特点，以此来激发人们的购买欲望，从而扩大产品的销售。首先，摄影师可以利用光线的明暗，突出商品主题，利用人们的视觉差异，刻画出商品的质感；其次，控制好曝光以及景深，为人们带来一幅意境悠长的图像。商业摄影技术的应用，离不开人们对商品的认知，因此摄影师不应只专注于商品的拍摄，还要分析人们的心理，从而使拍摄的商品拥有灵魂，这对于促进商品的销售具有十分重要的意义。
2.3 群众摄影技术对文化的传播作用
（1）群众摄影技术丰富了大众生活。近年来，随着科学技术的不断进步，移动终端得到了极大的发展与普及，同时群众摄影技术也不断更新，利用互联网分享图片信息，不仅丰富了人们的生活，同时在一定程度上还提高了人们的审美情趣，对于我国群众文化的传播与发展具有一定的积极意义。就目前的发展情况而言，智能手机中的相机功能基本满足了人们日常的摄影要求，比如人们可以在旅游、聚餐等活动中，利用手中的智能手机进行拍照留念，并通过互联网进行实时分享。此外，还有自拍这种方式，它可以让人们充分地表现自我，从而充实人们的生活。由此可见，群众摄影技术不仅可以改变人们的生活方式，同时还能够丰富大众生活。[4]
（2）群众摄影技术提升了大众的品位。随着时代的不断进步，摄影技术逐渐朝着“傻瓜化”的方向发展，因此摄影技术已经不再是只有少数人可以掌握的技术。在时代的发展过程中，无论是时代精神，还是民族精神，都可以体现在人民群众的生活中，因此摄影师就需要尊重人们。由此可见，群众文化的发展需要摄影艺术作为载体，同时摄影艺术的提升也离不开群众的衬托。但是随着群众摄影技术的普及，摄影作品的质量却在不断下降，并且有些人过于重视摄影器材的使用，而忽略了摄影内容的选取，这对我国群众摄影技术的发展造成了不利影响。因此，摄影技术就需要与时代的发展相统一，将“通俗”与“高雅”紧密结合，以此来不断提升大众品位，促进人们审美能力的提高。
3 结语
随着时代的不断进步，摄影技术得到了极大的发展，并且被广泛地应用于各个领域，比如商业领域、新闻领域等，对社会的发展起到了极大的推动作用。因此，我们就应明确摄影技术的重要性，以此来丰富大众生活、提升大众品位，从而促进社会持续、稳定的发展。
参考文献：
[1] 邹京姝.中国当代油画中摄影图像元素应用研究[D].沈阳师范大学，2013.
[2] 吕珍.论纪实摄影的主观性与客观性[D].山东工艺美术学院，2013.
[关键词] 美术技能 摄影技术 商业文化
一、概念
商业化以来，在美学表述中的“技术”与“艺术”是两组不同的概念，二者并不等同。商业化的技能和市场化的技术，一是商业摄影艺术文化，另一个则为市场摄影技术文化。根据研究，我们可以发现观点的分歧大致有以下几个视角:
1.手段论：文化一体，艺术也是手段。这个观点强调技术对文化的作用。在对商业与市场化以来的技术与文化关系的阐述中，德国批判理论家瓦尔特·本雅明最为重要的一位。他竭力推崇技术文化的作用。他认为“技术上的更新应受到重视。”他对技术重新进行了界定，技术包括生产、传播的方式，传播的革新，形式手段的变革，还包括物质性的技术手段、工具等。本雅明之左翼对技术持有这样乐观的看法，体现在他从摄影、电影这些新技术手段发明所受到的强大鼓舞当中。摄影技术的发展进步根植于社会文化的背景之中，摄影技术不仅表现出有形的物质性特征，而且它还体现出无形的文化特征，它是以“技术文化”的角色存在于文化之中的。一部技术史，也是一部文化史。摄影技术发展的历史可以说是摄影文化发展的历史。
2.环节论:摄影是技术还是艺术取决他的记录功能，目的是为了实现文化记录的任务，技术是保证社会文化认识、审美、教育的主要依据。因此，商业化模式下的艺术就是适当的调节审美活动和技术活动。所有市场技术都承担着文化的任务，如属于技术的各种艺术活动都涉及器官，不仅承担着文化的任务，也同样力所能及地肩负着社会方面的一些任务，因此，摄影在艺术中地位没有确定，文化主体地位容易丧失，容易被人瞧不起。
二、商业化时代的市场选择——机械复制时代摄影文化的反思
视觉文化，就是对身体以及文明、竞争的广泛的认识，就是人类悟性的、文明的、行动的基础。商业化时代的市场选择，产生了西方美学的“机械复制时代”，在德国批判理论家瓦尔特·本雅明《机械复制时代的艺术作品》艺术中最先提出后，美学界对机械复制时代，就是工业时代，这一时代的艺术作品与农业社会的艺术作品的一个根本区别是，工业艺术作品同时具备了其他工业产品的特征，这就是可以在相同品质的基础上无限复制。技能表现向技术复制转化，一下子打破了人们对摄影艺术的好感，使得摄影成了复制的代名词。
艺术作品的机械复制性是区分现代艺术和传统艺术的一个典型的时代特征。遗憾的是，摄影的技术化、商品化，这个物欲文化倾向不仅冲击着摄影艺术，而且严重影响着当前摄影技术与科技发展轨迹。传统艺术作品具有原真性、永恒性、权威性、膜拜价值，它还带有个人独特的审美品位。机械复制时代的艺术作品，则完全是另一种态势。人们可以用一张底片复制大量的照片，这期间所花费的时间只需要几分钟甚至几秒的时间。照相摄影技术的复制性使得艺术作品不再是人们触不可及的神圣之物，它走进了人们的生活，改变了人们与艺术的关系，艺术的社会功能也随之发生变化，它不再建立在礼仪的根基上，而是建立在政治的根基上。机械复制时代的艺术作品是机械复制技术文化与工业文化的产物，它具有无穷复制性、可修改的特性、可展示性，给众多的欣赏者带来无距离的直接震撼。机械复制也有别于传统手工复制，它比手工制作更加独立于原作，另外技术复制能把原本摹本带到无法到达的地方，这些在照相摄影中表现尤为深刻。
三、商业化时代重塑摄影文化精神
回溯古今中外的美术文化史，莫不是源于劳动，竟于技艺，化与美学，劳动史、艺术史、美学史具有相关一体的特征。当前迫切需要研究和探索人类个体工艺结构（亦可称作实践结构）在现代社会文化的宏观背景下从无到有、从简单到复杂的发生发展过程和规律，并揭示其与个体语言、思维结构，文化、科学结构，意志、情感结构以及生理、心理结构发生发展的内在联系。沿着这一崭新的思路深入研究下去，可能会导致从教育理论到实践的一系列重大突破。
1.摄影艺术的大众化方向:机械复制技术的复制性，使得艺术作品的复制可以独立原作，也为作品的大范围远距离的传播提供了可能。如果说人们在以往时期欣赏传统艺术作品时，要受到时间空间的种种限制,然而到了机械复制时代,复制技术所具有的大批量生产和大范围远距离传播特性为人们随时随地欣赏艺术作品创造了条件。由于摄影技术使得艺术作品能够在大范围远距离进行传播,这就以为着更多的人可以从事艺术事业,艺术真正地从神圣的殿堂中走出来,预示着大众文化时代和大众传播时代的到来。
2.摄影艺术在电子影像时代的价值。随着大众传媒的无边渗透，电视、电影、网络、广告和mtv，当代社会正在成为一个视觉文化或者说影像文化社会。正如詹姆逊所认为“以大众文化为后现代社会的文化模式，认为它的特点是从现代主义的语言中心转向后现代主义的视觉中心文化”。摄影技术长期以来被当作一种超越文化的力量，它有其自身的文化内涵。尤其到了电子影像时代，科技文明高度发展的时代，技术不仅代表着先进的生产力，而且形成了新的意识形态，构造了一种特定的“合理化”的现代文化制度。技术的迅猛发展不仅体现在它的复制性与传播的便捷性，还在于它改变了人们的观看方式。技术的发展推动着摄影文化的发展，本身就是以“技术”为依托的摄影，又恰逢数码时代的到来，数码摄影的出现必将是摄影技术的一次巨大进步，或者说是一场重大的文化变革。
参考文献：
[1]苏珊·桑塔格:《论摄影》
[2]瓦尔特·本雅明:《机械复制时代的艺术作品》
[3]张楚翔:《新媒体技术条件下的摄影文化流变》
[关键词]美术技能摄影技术商业文化
一、概念
商业化以来，在美学表述中的“技术”与“艺术”是两组不同的概念，二者并不等同。商业化的技能和市场化的技术，一是商业摄影艺术文化，另一个则为市场摄影技术文化。根据研究，我们可以发现观点的分歧大致有以下几个视角:
1.手段论：文化一体，艺术也是手段。这个观点强调技术对文化的作用。在对商业与市场化以来的技术与文化关系的阐述中，德国批判理论家瓦尔特·本雅明最为重要的一位。他竭力推崇技术文化的作用。他认为“技术上的更新应受到重视。”他对技术重新进行了界定，技术包括生产、传播的方式，传播的革新，形式手段的变革，还包括物质性的技术手段、工具等。本雅明之左翼对技术持有这样乐观的看法，体现在他从摄影、电影这些新技术手段发明所受到的强大鼓舞当中。摄影技术的发展进步根植于社会文化的背景之中，摄影技术不仅表现出有形的物质性特征，而且它还体现出无形的文化特征，它是以“技术文化”的角色存在于文化之中的。一部技术史，也是一部文化史。摄影技术发展的历史可以说是摄影文化发展的历史。
2.环节论:摄影是技术还是艺术取决他的记录功能，目的是为了实现文化记录的任务，技术是保证社会文化认识、审美、教育的主要依据。因此，商业化模式下的艺术就是适当的调节审美活动和技术活动。所有市场技术都承担着文化的任务，如属于技术的各种艺术活动都涉及器官，不仅承担着文化的任务，也同样力所能及地肩负着社会方面的一些任务，因此，摄影在艺术中地位没有确定，文化主体地位容易丧失，容易被人瞧不起。
二、商业化时代的市场选择——机械复制时代摄影文化的反思
视觉文化，就是对身体以及文明、竞争的广泛的认识，就是人类悟性的、文明的、行动的基础。商业化时代的市场选择，产生了西方美学的“机械复制时代”，在德国批判理论家瓦尔特·本雅明《机械复制时代的艺术作品》艺术中最先提出后，美学界对机械复制时代，就是工业时代，这一时代的艺术作品与农业社会的艺术作品的一个根本区别是，工业艺术作品同时具备了其他工业产品的特征，这就是可以在相同品质的基础上无限复制。技能表现向技术复制转化，一下子打破了人们对摄影艺术的好感，使得摄影成了复制的代名词。
艺术作品的机械复制性是区分现代艺术和传统艺术的一个典型的时代特征。遗憾的是，摄影的技术化、商品化，这个物欲文化倾向不仅冲击着摄影艺术，而且严重影响着当前摄影技术与科技发展轨迹。传统艺术作品具有原真性、永恒性、权威性、膜拜价值，它还带有个人独特的审美品位。机械复制时代的艺术作品，则完全是另一种态势。人们可以用一张底片复制大量的照片，这期间所花费的时间只需要几分钟甚至几秒的时间。照相摄影技术的复制性使得艺术作品不再是人们触不可及的神圣之物，它走进了人们的生活，改变了人们与艺术的关系，艺术的社会功能也随之发生变化，它不再建立在礼仪的根基上，而是建立在政治的根基上。机械复制时代的艺术作品是机械复制技术文化与工业文化的产物，它具有无穷复制性、可修改的特性、可展示性，给众多的欣赏者带来无距离的直接震撼。机械复制也有别于传统手工复制，它比手工制作更加独立于原作，另外技术复制能把原本摹本带到无法到达的地方，这些在照相摄影中表现尤为深刻。
三、商业化时代重塑摄影文化精神
回溯古今中外的美术文化史，莫不是源于劳动，竟于技艺，化与美学，劳动史、艺术史、美学史具有相关一体的特征。当前迫切需要研究和探索人类个体工艺结构（亦可称作实践结构）在现代社会文化的宏观背景下从无到有、从简单到复杂的发生发展过程和规律，并揭示其与个体语言、思维结构，文化、科学结构，意志、情感结构以及生理、心理结构发生发展的内在联系。沿着这一崭新的思路深入研究下去，可能会导致从教育理论到实践的一系列重大突破。
1.摄影艺术的大众化方向:机械复制技术的复制性，使得艺术作品的复制可以独立原作，也为作品的大范围远距离的传播提供了可能。如果说人们在以往时期欣赏传统艺术作品时，要受到时间空间的种种限制,然而到了机械复制时代,复制技术所具有的大批量生产和大范围远距离传播特性为人们随时随地欣赏艺术作品创造了条件。由于摄影技术使得艺术作品能够在大范围远距离进行传播,这就以为着更多的人可以从事艺术事业,艺术真正地从神圣的殿堂中走出来,预示着大众文化时代和大众传播时代的到来。
2.摄影艺术在电子影像时代的价值。随着大众传媒的无边渗透，电视、电影、网络、广告和MTV，当代社会正在成为一个视觉文化或者说影像文化社会。正如詹姆逊所认为“以大众文化为后现代社会的文化模式，认为它的特点是从现代主义的语言中心转向后现代主义的视觉中心文化”。摄影技术长期以来被当作一种超越文化的力量，它有其自身的文化内涵。尤其到了电子影像时代，科技文明高度发展的时代，技术不仅代表着先进的生产力，而且形成了新的意识形态，构造了一种特定的“合理化”的现代文化制度。技术的迅猛发展不仅体现在它的复制性与传播的便捷性，还在于它改变了人们的观看方式。技术的发展推动着摄影文化的发展，本身就是以“技术”为依托的摄影，又恰逢数码时代的到来，数码摄影的出现必将是摄影技术的一次巨大进步，或者说是一场重大的文化变革。
参考文献：
[1]苏珊·桑塔格:《论摄影》
[2]瓦尔特·本雅明:《机械复制时代的艺术作品》
[3]张楚翔:《新媒体技术条件下的摄影文化流变》
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