目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。
二、奥尔夫音乐教学的思想内容
1.原本性的思想观点
奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。
2.参与性的思想观点
奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术，每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想，区别于传统的音乐理念，也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的最佳办法就是让孩子亲自参与其中，让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中，主动接触音乐、亲自去体验音乐，用心去感受音乐，从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论，并不注重音乐学习的结果，而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程，并且能够主动去参与和创造乐趣。
3.即兴性的思想观点
奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手，从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上，更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养，这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣，而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同，它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放，在这种音乐学习的过程中，儿童通过个性化的体验，以及探索式的学习，可以最大程度地感受到音乐的魅力，理解音乐的内涵。因此，即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径，这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。
4.综合性的思想观点奥尔夫提出，应该通过综合开发的方式，去挖掘人类最宝贵的艺术灵气。奥尔夫音乐教学法能够将动作、舞蹈与音乐整合在一起。奥尔夫认为语言及动作本身就是有旋律和节奏的，就是一种独特的音乐表现形式。这种思想观点使奥尔夫音乐教学更加具有综合性，在音乐行为方式上，突出了歌唱、舞蹈、节奏以及游戏等组合式的教学方法。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用实践
1.利用奥尔夫原本的思想观点，在自然状态下进行幼儿音乐教育
儿童的说话与走路是其出生之后，家长必须要教的。所以利用语言作为幼儿音乐教学的起步方式，更容易使孩子们感觉熟悉与亲切。语言不需要进行专门的训练及技能准备便可以开始，这也是幼儿教育从儿童熟悉的环境与事物入手的最重要体现，也是奥尔夫原本性教育观念的体现。节秦是语言、动作、音乐整合在一起最基本的要素，节奏的训练是音乐入门所必须的，也是一种教学的方式及重要内容。在语言节奏训练中，教师可以采用匀速的鼓点来掌握一种速度的标准，然后让孩子们采用一种匀速的速度，来依次说出自己的名字。这样孩子们在说出名字时，会感觉很新奇，会对游戏产生深厚的兴趣。经过一段时间的训练以后，孩子们就可以匀速地说出自己的名字，这种匀速运动也是培养孩子自控力的一项基础性训练。它能够使幼儿在日常生活中养成有序的习惯，也可以将幼儿的日常生活动作融入到音乐教学中去，从而体现出其原本性的教学观点，这也符合幼儿的心理及生理特征。所以结合动作进行音乐教学比较适合幼儿。人本身所进行的动作，大多具有很强的节奏感，这也为音乐教学活动提供了丰富的素材。幼儿对拍手、跺脚以及拍腿等动作比较熟练，比如在教《两只老虎》歌曲时，教师可以引导幼儿用自己的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。比如在唱“两只老虎时，两只老虎”时，孩子们的表现形式是多种多样的，有的拍手，有的跺脚。这样孩子们在模仿与动作的过程中，就能学会如何与他人配合，如何享受音乐节奏所带来的美感。
2.利用奥尔夫即兴性的思想观点，对幼儿进行随机音乐教育
即兴性是奥尔夫音乐教学的突出特点，在教学活动中通过让儿童积极参与与演唱实践，而采取即兴活动的形式来进行幼儿音乐教育，并在其中进行音乐创造能力的培养。即兴教育讲求的是在学习过程中的主动性以及想象力的发挥。即兴教学的目的不是要求没有音乐经验的幼儿来创作出音乐作品，而是要充分发挥其想象力。教师在这一环节应该起到诱导与启发的作用。比如在音乐教学时，教师可以先唱一首熟悉的儿歌，然后配上节奏。在引导几遍以后，幼儿会根据学到的知识说出各自的想法。在孩子们拍打节奏的同时，教师可以进行相应的动作暗示，并配合歌曲声调，轻重缓急地拍击桌面。这样也可为幼儿学习打击乐器提供基础条件。这种教学方法还可在日常生活及活动中进行即兴的实施。
3.利用奥尔夫综合性的思想观点，实现综合性的音乐渗透教学
幼儿生性好动，精力也比较充沛，他们通常是通过感官直觉体验以及经验来获得对外界的认识。幼儿可以通过自己的实际演唱来体验音乐和主动接受音乐教育；也可以在音乐教学中结合肢体动作，包括声势、身体各部的动作来感受音乐和传递音乐情感。在幼儿音乐教学中，教师可以通过合奏、合唱、歌舞表演以及戏剧表演等综合性的表演，来培养幼儿的综合能力。比如在《小毛驴》中让幼儿拿凳子当做小毛驴，在摇摇晃晃的表演过程中，凳子可以发出踢踏的声音，这样孩子们就可以通过表演创编出节奏。在教学活动中，通过对幼儿各方面的训练和培养，可使幼儿实现综合能力的提高。
4.利用奥尔夫参与性的思想观点，充分发挥幼儿的主体性和创造性
传统的音乐教育大多采用口传心授、形式单一的教学模式，其结果只能培养出规规矩矩、行为呆板的“好学生”。这种教育模式培养出的孩子只知道听老师的话，但并不能完全领会学习音乐的真正意义，当然也就无法成为音乐的真正主人。所以，单纯的技能及技巧训练是不够的，应该提倡幼儿的参与性。在幼儿音乐教学过程中，应该照顾到幼儿的年龄特点，不能让音乐成为幼儿的学习负担，而是要让幼儿在快乐的氛围中培养对音乐的兴趣，进而对幼儿的动作能力进行协调，使其在玩中学，在乐中学，从而分享幼儿音乐学习的快乐。
四、结论
1.1幼儿英语教材沉闷、教学方式单一
目前流行的幼儿英语教材主要包括儿歌、短对话；授课形式一般分为唱歌、跟读、提问等，形式单一。教材章节内容平均，缺乏渐进式的训练，每一种练习都不够，而音乐教学则可以激发幼儿原始的兴趣，通过重复、针对性的训练提高某项能力。
1.2针对英语的音乐教学教材缺乏
音乐教学在英语中的应用十分广泛，语言的学习的关键在于听、说以及模仿，所以音乐教学在英语授课中将会起到重要作用。通过音乐训练可以提高幼儿对英语单词反应的敏锐度，使得幼儿逐渐习惯英语语言环境，进而提高英语脱口而出的能力。但是目前还没有系统地针对英语学习的音乐教材和资料以及案例。
1.3幼儿英语学习兴趣不浓
家长和幼儿园在对培养幼儿英语学习兴趣方面的意见能够达成一致，但是多数家长对孩子在英语学习之后能否进行英语简单交流更加看重。这样就会导致忽视幼儿的全面发展，使孩子因为负担过重而失去学习英语的兴趣。
1.4幼儿英语教师培训较少
幼儿园英语教师的学习机会较少，入职前的短期培训，虽然教学水平有所提高，但是力度较小，在职培训也较少。根据相关调查显示，但多数英语教师都具有很强的培训愿望。
1.5幼儿教师指导缺乏有效性
幼师在英语教学中运用音乐教学的方法单一，比如唱儿歌、背诵英文诗等。以单项灌输为主，实际上应该将英语教学融入音乐艺术情感方面的培养。通过动手、动脚、动脑提高学生的语言能力。幼师对如何进行英语音乐教学认识不深刻，学习不足，从而导致英语音乐教学不伦不类，无法有效开展。
2幼儿英语音乐教学的应用改进
在充分了解幼儿心理、语言学能力和性格的基础上，将音乐教育理念应用在幼儿英语教学中。首先，应设立量化教育目标，正确选择教学材料，并通过完善基础设施来为幼儿学习英语创造良好的环境。音乐教学不是简单地教英文歌曲，而是通过手脚协调律动，乐器、表演、舞蹈等多种形式体会英语语言的使用语境，从而提高幼儿对英语语言的敏感度，这是一个复杂而又须要形成相应的体系。
2.1编写音乐英语教学材料
须出版新的音乐教学教材，进而才能普及音乐英语教学的新方式。这项工作需要大量专门从事音乐、心理、幼师等专业的人才进行合作。同时授课需要较多的工具、道具，投入也较高，所以目前音乐英语教学方式多在国际幼儿园出现，尚未普及。因此，相关教育部门须要加大对学龄前儿童的教育投入。
2.2确立正确的幼儿英语教育目标
利用音乐教学引发孩子的注意，激发孩子的兴趣；引导孩子沉浸在学习英语的意向、爱好和兴趣之中，让孩子在轻松、愉快的氛围中，感受和表现人类丰富的情感世界。
2.3将游戏和舞蹈作为音乐教学的补充
采用合适的歌曲、舞蹈和游戏的形式进行幼儿英语语言的学习，激发孩子主动参与意识并积极地投入。语言是交流和表露的一种载体，因此语言与音乐是密不可分的。幼儿英语与音乐整合教育主要是结合音乐、语言在节奏方面的训练，如运用声音的大小和快慢，朗朗上口的英语童谣和儿歌，让孩子或朗诵或歌唱，并加上身体动作，稳定的拍律，准确的节奏得到训练。
2.4采用合适的教具和方法
利用乐器、房间的空间、计划表进行幼儿英语教学。以节奏为纽带，并可采用拍掌、跺脚、拍腿等人体打击形式，或采用适合儿童的小型打击乐器进行乐器伴奏，像双响筒、沙锤、三角铁、木鱼、串铃等，将话剧、音乐、舞蹈、美术等各领域联系起来形成一种综合的语言艺术教学手段。
2.5加强教师职业培训
要对英语教师进行职业培训，尤其是音乐教学培训，模仿幼儿英语语言训练的过程。增加英语专业知识的培训、与英语相关的科学知识、英语教学方法的培训、现代教育技术水平的培训。值得注意的是，音乐英语幼儿教学并不是十分完善的，幼儿教学与音乐教学还处于磨合期，须要不断尝试，需要专门的机构进行大量的实验进行对比，从而找到适合东方语系幼儿学习英语的方法。与此同时，对于幼儿英语教师的音乐素养和音乐表演、教育能力的培训也刻不容缓。随着80后、90后成为父母，对于孩子的教育投入的更多，如何提高英语教学的效率至关重要，所以对于音乐英语教学这一比较新颖的形式，社会也比较关注。
3结论
作为幼儿教育中不可或缺的组成部分，音乐教育是幼儿的全面素质教育的一种重要的实践形式。民族音乐教育则是音乐教育当中的关键环节。早在商代，我国的音乐教育已经初露头角。西周时期则出现初具规模的音乐教学体系。西周的统治者给予了乐教很高的地位——将乐教称作“国教”。到了春秋战国时期，包括孔子在内的许多著名的思想家均特别十分注重音乐的教育。他们认为音乐教育是塑造人的思想的一个关键环节，乐教能够将人培养成为一个高尚的人。但是自公元20世纪以来，西方音乐大量的进入我国，与此同时西方鼓吹的“欧洲中心论”也随之变成我国民众的普遍想法，再加上受客观条件限制，我国民众普遍对传统的民族音乐文化还缺少更深层次的认识。以上的种种因素，让我国民族音乐日益消沉。在教学中难以寻找的教学需要的民族音乐教材，而适合幼儿的教材更是无从寻觅。正因为如此，在随着改革开放的进一步深化，中西方的文化交流也变得更加密切的当代中国，我们在学习西方音乐的同时，要特别注重继承我国优秀的民族音乐文化。同时，也要加强幼儿的民族审美观的树立，用音乐的方式增强幼儿的民族精神。学习我国的名族音乐文化是十分重要的，幼儿音乐教育应当把民族音乐教育作为一项重点工作。
二、幼儿素质教育中民间音乐体现出的重要性
音乐教育能够有效促进儿童智力和思维的发展，对其情感态度的形成也有很好的促进作用。音乐教育作为幼儿素质教育中的重要组成部分对儿童全面综合发展具有十分重要的作用。《幼儿园教育指导纲要》中指出，实施美育能够促进幼儿健全人格的形成发展，艺术作为美育的重要教育途径其情感教育功能具有重要的意义。因此，在幼儿园音乐教育中应对我国民间音乐艺术进行开发和利用，充分发挥出各地艺术文化资源的教育作用。各民族、各地区的民间音乐能够拓展儿童的视野，陶冶儿童的情操，对社会精神文明建设具有重要作用。同时，音乐教育对儿童的健康成长具有促进作用，能够对儿童的情感进行丰富。
三、开展幼儿园民间音乐教育的方法和途径
（一）提升幼儿音乐教师的专业素质
幼儿音乐教师在整体教育过程中发挥着主导作用，教师能否对民间音乐资源进行合理开发和利用，并对幼儿进行教育取得良好效果，其自身的专业素质水平起着直接的影响作用。我国教育部于2007年规定，高等音乐院校中须开设中国民族音乐课程，同时指出在音乐教育中，学生应对全国各地有代表性、影响性的民间音乐进行学习和研究，对本土音乐的传播也要给予重视。为了培养能够将民间音乐真正带入幼儿园音乐课堂的教师，在课程设置上应增加民间音乐的内容，并对教师自身的专业素质进行培养和提高。
（二）提高幼儿对民间音乐的兴趣
音乐通过从听觉上以节奏、旋律等对艺术形象进行塑造并对人的情感进行丰富和影响。提高幼儿对民间音乐的兴趣应首先从培养其听觉能力入手，通过让儿童感知音乐的美形成旋律感，更好地开展音乐教育。我国各地的民间音乐都具有自身的特色，教师通过带领儿童对音乐节奏进行学习和模仿，随着音乐打拍子能够培养儿童的感知力，在儿童逐渐熟悉民间音乐的过程中产生浓厚的学习兴趣。
（三）将欣赏民间音乐作为教育起点
在音乐教育过程中通过充分利用各地各民族具有代表性的音乐作品，对发展幼儿的艺术审美能力及音乐感知能力具有很好的作用。广大音乐教育者在长期实践中发展具有民间特色的音乐就是音乐教育的最好资源，儿童通过对民间音乐进行欣赏和学习能够开拓视野，丰富自身的经验。著名幼儿音乐教育家铃木在其“天才教育”理论中提出世界的音乐就是具有各民族风格特色的音乐。
（四）充分发挥本地民间音乐资源的作用
民间音乐并不只是体现出其自身单一的音乐知识，对民间文化底蕴、风俗人情能够直接体现出来，具有艺术本质性的意义。民间音乐资源体现出的民间文化有助于儿童对家乡的风土人情及生活方式尽行理解和认识，民间音乐具有的人文价值相对于其自身的知识技能更具意义。广大教育者通过研究发现，将民间音乐带入幼儿园音乐课堂是最好的素材，本地音乐具有独具特色的表现方式，包括其使用的方言等本土性文化与幼儿的生活环境紧密联系，使得儿童在感受音乐的过程中联系到家庭、生活及社会的各方面，反之在潜移默化中也促进了儿童对民间音乐的学习。因此，幼儿音乐教师应积极利用民间本土音乐的特点，结合自身所在地区的音乐特色，以具有典型性、代表性的音乐作品对儿童进行教育，例如湖南民歌《浏阳河》等。
四、结束语
在幼儿一日生活中，我设计了一日生活音乐化活动：在来园活动中，我选取了一些旋律优美、又富有民间特色的乐曲进行播放，让幼儿在游戏的同时，感受民间音乐；在幼儿游戏、进餐、起床后的律动、离园等活动环节播放各种民间音乐，使班级内的每个角落都充满着民间音乐的氛围，让幼儿一进入班级便感受到扑面而来的民间音乐气息，从而产生愉悦、热情，饱满的情绪，来迎接美好的一天。在浓郁的音乐氛围下，大大提高了幼儿学习的积极性和主动性。
二、运用多种形式，促进幼儿主动学习民间音乐
在民间音乐活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激感，这样才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐教学形式，通过多媒体教学、图谱教学、游戏教学等多种教学形式来引导，让它们产生更好的教学效果。
1.多媒体教学
幼儿受生活经验限制，对民族民间音乐的认识有限，且幼儿的思维特点是具体形象性占主导，先进的多媒体教学设备集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让幼儿身临其境，充分感知民族民间音乐美，理解和欣赏民族民间音乐美，培养幼儿感受美、表现美的想象力。
2.图谱教学
图谱是音乐教育活动中幼儿所喜欢的一种使音乐形象化的教学图像。它能形象、直观地使幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的内容和情感。如，抒情的歌曲，需要用轻柔、舒展的声音来表达，除此之外，我们还可以用简洁明了的图画、符号等方式表现图谱。如，三角形、五角星、圆形等。通过生动有趣的图谱，使幼儿的感知更具体、生动，更乐于接受。
3.游戏教学
实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此，将民间音乐和游戏融为一体是可行的教学手段。幼儿在娱乐的同时，把自己了解到的知识运用于游戏的过程中再配合相关的民间音乐，通过引导幼儿探索，根据不同的游戏风格改变游戏规则，鼓励幼儿运用不同的、自己喜爱的方式进行民间音乐游戏活动，使幼儿获得不同的情感体验。
随着国家两期“三年行动计划”的相继颁布和实施，以及新一轮的幼儿园课程改革的不断推进，“儿童素质教育”一词受到越来越多的关注，也备受幼儿家长和教育工作者的重视。所谓的素质教育是指，依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主体精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育是我国现代化建设的需要，其重点提出“开发潜能、注重个体、主体精神”，这就要求我们在教育过程中要创造性地挖掘儿童的潜能、激发儿童自身认知组织功能，从而达到儿童想象力、洞察力、创新力、表现力的形成和提高。然而，作为素质教育重要组成部分的音乐教育，是一种精神律动和感性知觉相结合的抽象活动。更多的需要儿童的想象、联想和创造。这就决定着我们在音乐教育中更应大力推进创造性教育，以达到更好的教学效果。落实到具体音乐教育中的创造性教育，就要求教师具备创造性的教学理念、创造性的教学方法、创造性的课堂活动、创造性的教学氛围情境等。
二、儿童音乐教育中开展创造性教育的措施
《创造心理学》中关于“创造”的定义是，“创造或创造活动，是人在主观观念指导下，以全新独特的方式并付之以艰辛灵性的劳动，改造更新活动的事物，使之成为有一定社会价值的、有新颖结果的、且特殊性很强的活动。”音乐作为一门对创造性要求极强的艺术活动，在儿童时期就有着高标准的创造需求。
（一）采用新教学媒介，扩展认知
随着科技的发展和时代的进步，多媒体教学已经成为了新型的教学工具和教学媒介。然而，多媒体在幼儿教育中的应用并不广泛。采用多媒体教学可以打破传统教具的固态化、人工化、枯燥化。利用多媒体可制作动画、播放PPT课件、编制动态Flash画面等。可以化静为动，使音乐声形并茂，动态感强，能激发儿童对音乐学习的乐趣，引导儿童积极参与音乐活动，吸引孩子的注意力，从而提高授课的质量和效率，增强课程效果，达到课程目标。例如，教师在教授《小乌鸦爱妈妈》这一音乐课时，传统的手工教育不可能提供两只鲜活的乌鸦作为展示给儿童的视觉教具，而应用多媒体教具，就可以制作并播放故事动画，鲜活地展示小乌鸦和妈妈的故事，从而使枯燥的音乐故事变得生动起来，更容易调动儿童的学习兴趣和主动性。另外，应用多媒体教学能同时调动儿童的视觉、听觉、想象等多种感官。多感官的合作更能激发儿童的创造性思维和想象力的发展。例如，在教授古筝曲《阳春白雪》时，教师可以用课件播放一组有着清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，表现春去秋来的画面：大地复苏，万物欣欣向荣，百花竟开，候鸟飞回……这些画面给儿童以无限的遐想，感受意境，从而深入理解作品的内涵，把具体画面引入到抽象思维，可让学生更快进入主动学习的状态。
（二）创造教学艺术情境，激发灵感
心理学家华生认为，个体的心理发展和学习行为是环境影响和塑造的结果。有什么样的环境就有什么样的心理发展和学习行为。对于音乐教学而言，教学环境主要有两种，一种是物理环境，包括教学场所的色调、灯光、声音等视觉的环境感知；另一种是心理环境，包括心理感知的愉快还是悲伤、放松还是紧张、沉闷还是活跃等，是教师与儿童之间一种相互作用的结果。那么，教师对环境艺术性的创造，首先要对视觉感知环境进行创造。根据情境教学模式的教学法来创设与教学内容意境相符的情境，从而能轻松引入教学内容，创造轻松愉快的学习氛围，激发儿童的想象力和毫无拘束的表达力。例如，教师在教授《小熊请客》这首音乐时，教师可以用游戏引入的方法，让儿童穿上扮演小熊、小狗、小猫、小鸡的服饰，给儿童一种视觉上的艺术环境引领，让他们能体会到身临其境的感受，亲身体会《小熊请客》的故事，从而使其转换思维角度，激发思维模式，达到创新目的。除了视觉感知环境外，教师还要更加注重儿童心理环境的艺术创设，是以《小熊请客》的故事为例，可以用问题引入法来激发儿童的思考。比如可以向儿童进行提问，如“小熊过生日还邀请了除小狗、小猫、小鸡之外的其他动物参加，你们可以想一想还可能有哪些动物呢？”这样的问题可以诱发儿童的思考能力，激发其主动性、积极性和想象力，以及对发散思维的发挥和挖掘。
（三）尊重儿童个性思维，挖掘潜能
心理学所说的“个性”，又称之为“人格”。其概念与日常生活中所说的“个性”和“人格”的含义不同。所谓个性是指一个人比较稳定的、具有一定倾向性的心理特点或品质的独特组合。人与人之间个性的差异主要体现在对待事物的态度和行为举止中。儿童认知发展具有差异性。每个儿童生长于不同的环境，会形成不同的个性特征和不同认知发展组织结构。因此，教师在音乐教学中要想摆脱传统课堂的束缚，就要重视儿童主体地位和主体性的发挥，给其提供一个可以自由发挥的空间，使儿童能直接参与活动，让思维活动和集体活动能紧密结合，在一定程度上，既可以满足自我认知，又可以让孩子拥有发挥想象力、洞察力、创造力和表达力的空间。音乐教学中常常会出现“一刀切”的现象，严重扼杀了儿童的想象力和创造力，挫败了儿童对于学习音乐的自信心。例如，在钢琴课上，教师教儿童识记琴谱时往往会问道：“小朋友们，看五线谱上的音符像什么？”孩子有的会回答说“像小蝌蚪”，这个答案会得到表扬；而有的孩子会说“像路灯”“像挂着国旗的旗杆”等答案通常会遭到批评和否定，这就从一定程度上违背了儿童教育心理学理论。在知名心理学家皮亚杰的心理认知结构理论中，曾有个“三座大山”的实验，就是讲每个人认知结构是不同的，因此对待同一问题的思维方式和方法也就不同，正如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”诗句所说的道理一样，在儿童音乐教育中要从素质教育的观点出发，崇尚个性，重视儿童个性特征的发展。这样才能让儿童的主动性、创造性得以发挥，从而培养音乐学习中创造性思维的形成。
（四）运用童话音乐故事，展开联想
儿童音乐教育中离不开童话故事。多数音乐本体都是通过童话故事表现出来的。因此可以说，童话故事是儿童音乐教育的载体。童话故事有着符合儿童音乐教育发展需要的特点，它一般通过丰富的想象和幻想，运用夸张的手法编写故事。一般故事情节离奇曲折，生动浅显，对自然物往往采用拟人化的描写，以适应儿童的接受能力。有时也通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，反映生活。在对儿童进行知识教育、思想教育的同时让其展开想象与联想。例如，在《白雪公主》音乐教学中，儿童除了能分清音乐剧中的人物是非之外，还会启动联想和想象，为白雪公主和七个小矮人续编一个不一样的故事结局。童话音乐故事除了能激发儿童想象思维、展开联想空间以外，还有助于儿童语言能力与肢体语言的发展。例如，在音乐剧的模仿表演中，儿童能在无意间得到语言的训练，感知语言和音乐韵律之间的律动关系，从而培养更好的音乐表达力。再如，在音乐剧《灰姑娘》的学习中，儿童通过童话剧中灰姑娘跳舞的舞步动作和音乐的配合，锻炼其自身的节奏感知与内心情感自然无碍的交流。这就是通过身体律动对音乐肢体语言的发展。
（五）即兴改编歌曲，展现创造力
知名音乐家萨蒂斯•科尔曼提倡让儿童即兴表演，启发孩子用自己的身体、自己创造的乐器、最简单的节奏以及最基本的动作形式来适应、反应音乐，并从中初步体验到创作的乐趣。但是，对于儿童来说，进行即兴的音乐创作有一定难度，我们可以降低难度，让儿童根据已学的音乐歌曲进行即兴改编。这样既降低了原创难度，又达到了锻炼儿童创造力的目的。对于歌曲的改编大概分为三种形式：一是对歌曲节奏的改编。要改编歌曲原本的节奏，例如，在教《小鸭子》这首歌曲时，可以让儿童以拍手游戏的方式加快歌曲节奏，将原本的2|4拍节奏改为4|4拍，同时锻炼儿童对于音乐节奏的感知力和创造力。二是对歌曲音调的改编。例如，在教授《小小的船》这一歌曲时，可以让儿童把E调的3|4拍改为C调的3|4拍进行演奏，这样既锻炼了儿童对于钢琴键区的熟识度，又锻炼了即兴创新的演奏能力。三是对歌曲的歌词进行改编。例如，在教授《两只老虎》这首歌曲时，可以让儿童以不同的动物为对象对歌词进行即兴改编，并同时描绘出此类动物的自身特点。这样可同时激发儿童的洞察力、表达力和创新力。
三、结语
教育方法是实现教学目标的重要手段，作为幼儿教师，也应根据教学内容和幼儿的实际情况，灵活设置相应的教学方法，实现教学方法的多元化和多样性，不应采用单一乏味的教学手段，以免让教学方法变为僵硬的教条。幼儿园指导纲要中对于艺术教育的解释比较宽泛，给广大幼儿教师留出了较大的发展空间，但是应保证基本的教育原则：教师和幼儿在教学中属于互动和互相促进的关系；教师所组织的音乐活动应创设相应的艺术氛围，要具有一定的娱乐性和游戏性，能充分调动幼儿的参与热情，让幼儿真实感受这次活动的重要意义。如果活动无法激发幼儿的兴趣感，使其产生积极的情感体验，那么难以说服幼儿全身心投入活动过程。这就要求幼儿教师有丰富的教学经验，能够在实际教学中灵活处理各种突发事件。而作为教学领导人员，则不能过于强调固定的教学模式或教学程序，而是在教师知识范围内，采用多样化教学手段，注重吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习欲望。例如，在音乐活动中，很多幼儿都能自己敲击或鸣奏各种乐器，尤其是对于自己熟悉的乐器，更是争相参与。此时，教师在幼儿操作之前，不要自己示范或给出指导性意见，而是鼓励幼儿自主表达自己的意见，抒发自己的情感，充分突出幼儿的主体作用，激发幼儿的创新意识。比如，在组织幼儿参与“自己的歌”“节奏火车”等敲奏类游戏活动时，要鼓励幼儿大胆创新，通过无数次的自主敲击，形成自己的乐感和节奏感。如果教师提前加以示范，那么只能让幼儿获得知识，而不能形成幼儿自己的感受和理解。为此，教师要进行创造性的教学，才能让幼儿创造性地学习，从而深入挖掘幼儿的内在潜能，激发幼儿的积极性和自主性。比如：创编歌词、舞蹈、乐曲等，这些活动都有助于培养幼儿的独创性，能够促使幼儿充分表达自己的思想，提高幼儿的创新能力。
二、注重整体性的评价，保护幼儿的自信心
评价是教学活动的重要组成部分，在音乐教学中，教师要充分发挥自身的主导作用，成为教学活动的组织者、引导者、合作者、挖掘者，给予幼儿正确的评价，帮助他们发现自己的优势和不足，树立幼儿的自信心，形成幼儿对自我的正确认知。现代音乐教学活动比较注重整体性评价，所以教师要重视幼儿在学习过程中的情感变化，讲评幼儿在活动过程中所经历的情感体验，帮助学生获得成就感和喜悦感，从而激发幼儿强烈的学习兴趣。同时，在评价过程中，教师要加强幼儿和教师、幼儿与幼儿之间的良好互动，激励每一位幼儿都活动起来、思考起来，鼓励幼儿自编自演，至于幼儿编得怎么样、演得怎么样并不是最重要的，而是要珍惜幼儿的创新精神，促使幼儿获得全面发展。
三、结语
幼儿赏识教育也是一种尊重的教育，在赏识教育中要尊重孩子，相信孩子你可以。人民教育家陶行知先生曾写了一首《小孩不小歌》，这首诗歌充分体现了陶行知先生相信儿童、尊重儿童、理解儿童的教育理念。在音乐教学中，如果老师只是相信孩子，而不尊重孩子，那这种信任往往是比较的表面化。在活动中老师认真倾听孩子们的话是对孩子的尊重，提高孩子善于表达的能力。在音乐活动中，由于座位的特殊，孩子经常会发生一些矛盾，比如谁的谁的椅子碰到我的脚，谁的手臂打到我之类的。老师听了不耐烦，大家就不再报告了。结果问题没解决，他们窃窃私语影响了教学秩序。其实老师在活动中尊重了孩子们的诉说，会让孩子产生满足感，从而增强孩子们的注意力，这样才能够让活动顺利的开展。其次，要尊重孩子，老师可以换位教学，以询问者的角色向孩子们请教，这样会让孩子们拥有成就感，符合幼儿的学习心理，这样可以激发他们的学习兴趣，让他们更快的掌握知识。因此，在幼儿的音乐活动中，我常常会以询问者的身份来问孩子，如“你觉得老师这样做好不好？你们喜欢吗？怎样做会更棒呢？你有什么好方法？”等教学语言，让孩子们感受到我对他们的尊重和信任，从而激发孩子们学习的兴趣，让师幼之间个得到有效的互动和相互学习。
二、了解你懂的
了解孩子即为理解孩子。了解就是换位思考，在相信和尊重的基础上，想孩子之所想，虑孩子之所虑，站在孩子的角度去想问题。就拿音乐活动中的坐姿来说，端坐的姿势往往要求腰杆挺直，两腿并拢，小手放在膝盖上。大部分老师都很抱怨自己，为什们我班级里面的小朋友总是坐不好，东倒西歪，摇头晃脑的，搞得课堂常规很差。其实音乐活动本身就是一个比较轻松的活动，每个音乐活动中常伴有一些优美的歌曲或是旋律，孩子们可以跟着音乐的旋律晃动自己的身体，从而也可以提高孩子们的节奏感。这时老师换一个角度去看待孩子，你会发现，摇着头唱歌的孩子是可爱的，歪着身子用手托头思考的孩子是最美的。
三、赞扬你最棒
赞扬孩子分为正面赞扬和负面赞扬两种，在音乐活动中应以正面赞扬为主。赞扬孩子，告诉孩子怎样去做，为孩子指明正确的方向。我常在孩子们回答问题或表演后，发现他们的闪光点，赞赏地说“你表演得真棒！如果能够把歌词唱得更清楚一点就更棒了”等等。在正面赞扬的同时，其实负向鼓励也是相当有必要的。有时在教学活动中，有时我会向一些能力比较强的孩子提出挑战：“这个很难哦，你可以吗？”从而来激发他们的好胜心理，让他们进行尝试。
四、包容你能行
包容不等于放任，一方面包容是营造宽松和谐的学习环境，有利于孩子的成长，满足了孩子的精神需求。另一方面，老师对孩子们的要求不要过于单一，一味地要求唱得要好，表演得要到位，以一个完美的标准去衡量孩子，这实际上是违反了孩子正常的成长规律。一个班级的孩子在音乐能力方面也存在着个别的差异。曾经有一位小朋友，平时唱歌的时候也总是心不在焉，自己做自己的事情。单独教了一遍又一遍还是不会，有一种恨铁不成钢的感觉，搞得他也变得很不自信。在一次偶然和孩子们的交谈过程中，我从其他孩子的口中得知，原来他是很喜欢音乐的，更喜欢边唱变跳。于是我请他来进行表演，表演结束后，小朋友都给与了热烈的掌声，那个刚刚扭扭捏捏不愿意表演小朋友，变得雄赳赳的走了下去。宽容孩子的缺点，同时也会发现他的闪光点，这就是孩子会也我们带来的惊喜，我们需要用宽恕的眼光去看待。
在设计这次打击乐活动中，我注重培养幼儿发现和想象的能力。如：给幼儿展现的乐谱是空白的，有目的地引导幼儿通过自己的发现，寻找自己感知比较深的声音，让这种声音汇集成自己喜欢的音乐旋律。活动中提问“你喜欢什么声音？”鼓励幼儿自己寻找声音的来源，并找出跟声音相似的乐器，教师帮助将整理好的旋律与使用的乐器写入乐谱中。然后，根据这样的记录演奏出幼儿自己创作的音乐。我们依据这种思路进行探索，在音乐活动中给幼儿创造了无数的惊喜，幼儿通过这些不断出现的惊喜开心地学习，在不知不觉中了解音乐，逐渐与音乐拉近距离。
二、音乐欣赏教学中的困惑
音乐欣赏教学不同于一般娱乐性的“听音、听乐”，要想真正做到理性的认识音乐，就必须具备一定的综合性知识做基础，即纵向知识与横向知识的统一。大师的作品其实距离我们并不遥远。问题是怎样让幼儿了解并接受，从哪个问题中找出切入点，引领幼儿认知、感受音乐。在这方面的教学中，我进行了一些尝试。如柴可夫斯基的《四小天鹅》，欣赏这首芭蕾舞曲其实并不容易，因为乐曲涉及的面非常之广：它是一个芭蕾舞曲，它是作者起初为了整个舞剧的需要而设计过场的一个舞段。为什么它会成为经典？因为有深入人心的旋律，有设计巧妙的舞蹈，能够让观者陶醉，让听者振奋。这些亮点在欣赏中都应该让幼儿感受到。让幼儿欣赏这样好的作品，首先应该为幼儿创设与音乐相关的环境，因为幼儿的教学是直观的，与其让幼儿听音乐，不如让幼儿直接能够看到、触摸到音乐。其次，再设计些幼儿感兴趣的问题。如猜谜：使用模糊的课件展示，让幼儿猜是什么乐器，使幼儿了解乐曲中使用的乐器。这样幼儿既加深了对乐器的了解，又细致地欣赏了其中的乐段，起到了事半功倍的效果。还要引导幼儿了解舞曲所要向我们表达的是什么，包括音乐创造的背景等。这些问题渗透在环境赋予的意境中，幼儿可以很快了解。最后是体验，通过肢体语言直接感受乐曲轻松的旋律。幼儿在一步一步的引导感染下，始终快乐地欣赏着乐曲，不会感觉到枯燥。环境的创设、轻松愉快的教学，让幼儿变被动为主动，很自然地融入到音乐中。
三、尝试将音乐剧融入幼儿园音乐教育教学活动中
音乐剧是一种综合的艺术表现形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈，是区别于歌剧、舞剧、话剧这三大舞台剧的独特的艺术形式。通过说唱、音乐、舞蹈的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。目前国内儿童音乐剧还没有形成一套完整的教学体系。因此，可以尝试从幼儿园开始，加强音乐剧的启蒙教育，将音乐剧融入幼儿园的音乐活动中，通过欢乐有趣的教学方式让幼儿接受，从而完善音乐剧的教育教学。那么如何让幼儿很自然地接受音乐剧这种独特的表演形式，并且能够主动地表现呢？
1.引导幼儿认识并喜欢音乐剧
让幼儿通过看、听、实践了解剧情、表现剧情、创造剧情，理解音乐剧内容；让幼儿成为音乐剧活动的主体，并根据自己的理解表现剧情、角色，学会大胆、自然地表现自己，促进幼儿综合能力的提高。欣赏和模仿是初学者的必经之路，幼儿园的幼儿也是一样。因此，在音乐剧教学的初期，主要的就是让幼儿欣赏音乐剧，引导幼儿了解剧情、学唱片段等。
2.为幼儿提供更多的体验尝试的机会
了解了音乐剧的特性，我们就要有效地给幼儿提供不同的体验机会，使幼儿更深入地了解音乐剧。如：可不可以用音乐剧的方式跟同伴交流呢？有一次，一个幼儿不知为什么在哭，我就带领几个幼儿一起在他的面前表演《音乐之声》的一个片段。生动有趣的表演、轻松欢乐的说唱感染了他，不一会儿他就破涕为笑了，并很快地加入到了我们的表演中。这就更能显示音乐剧的魅力，它带给人们的快乐是其他艺术无可替代的。幼儿初次尝到了这种独特的表达情感的方式，觉得很新鲜，这对于音乐剧的渗透有很好的帮助。
3.音乐剧表演带给幼儿身心健康的发展
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