一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位
笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，笔者认为提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。
1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。
2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：
参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接中学美术课程改革提出的挑战。
二、要美术常识学习和作品欣赏并重
美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只是停留在简单的甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。
在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主的用现有经验来判断，而世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对中学生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如西班牙画家毕加索的作品《格尔尼卡》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在法西斯战争阴影压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美和不美去评述它，美术欣赏难以收到好的效果。
三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学
现行的中学美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。
那么让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，通过“直观感受——参与分析——比较评价”的过程。教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。教师在学生直观前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成定势思维，人云亦云。
其次参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解，思考作者通过作品传递的信息是什么？在分析过程中，教师要自始自终以宽慰的态度提示，启发、引导学生自己感知作品，自己分析作品，让学生从分析中掌握方法。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后，再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价，这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识，查阅有关资料。
值得注意的是，在学生发表见解前，首先要扭转凡是课本上都是正确的“被动式”观念，让学生清楚教材编著者的观点与思想也不一定是完全准确和全面的。在学生发表见解时，教师切不可求全责备，只要言之有理，都要给予肯定。总之，只要教师真正做到心中装着学生，教学以学生为主体，联系学生实际，积极实践，大胆探索，紧紧围绕素质教育，一定会在美术欣赏教学领域中大有收获的。
总之，要改变当前美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的 教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
参考文献
[1]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.
【关键词】幼儿美术教育 美术欣赏 艺术素养 必然选择
【中图分类号】G610 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2014）02-0142-02
美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程较少。为了改变这一状况我们幼儿园进行了系列的美术欣赏教育的实验研究，并取得了初步的成果。由此可见学前儿童开设美术欣赏课程是幼儿园美术教育改革中的一个必然选择。
美术欣赏对学前儿童发展的意义。美术欣赏不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。
一、有利于开阔儿童的视野
在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件，社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。
二、有利于发展儿童的想像力和创造能力
艺术欣赏是艺术作品本身，艺术家的生活和社会背景、情绪、情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立，向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的，开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想像力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤其突出。
我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想像能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束，自由想象、创造的广阔空间。此外，在美术活动中讨论作品情感，透过作品猜测画家心境和个性特点，给作品起名字等，也有利于儿童想像力和创造能力的发展。
三、有利于培养儿童的语言表达能力
对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行。它包括教师与儿童，儿童与儿童之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话都要借助语言这一中介来实现。对于儿童来说，这几种对话是相互交织的。一方面，作品通过色彩、线条、形状、构图，以及所描绘的事物或情节等因素向儿童发出信息，儿童则靠敏锐的直觉和审美经验不断地获取这些信息，并作出情感上的回应。另一方面，儿童通过与教师、同伴的对话，讨论乃至争论，表达自己的理解和感受。同时，也倾听别人的感受。在整个对话过程中儿童不断丰富着自己的内心感受，并希望将其表述出来。通过这种发展不仅表现在表述的流畅，长句子的经常出现各种词语，特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上，还表现在儿童乐于表达，并能自然地将这种能力移到其他学科活动和日常交往之中。
四、有利于培养儿童积极的情感态度
儿童在感受力、领悟力、想象力和创造能力，语言表达能力等方面的良好发展，有利于儿童形成积极的情感态度，这是一个良性循环的过程，归根结底是由艺术的无错特点以及它给儿童提供的巨大的想象和创造空间所带来的。例如：他们善于独立思考，敢于坚持自己的观点而不人云亦云；他们能大胆发问并积极尝试解决回答；他们会就某些问题展开积极的思考，大胆表达自己的想法等等，这些都表现出儿童们积极的情感态度。
美术欣赏课程实施指导的基本方法――对话法
（一）对话法的概念及特征
对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。
（二）对话法的实施
在学前儿童美术欣赏教育中实施对话法，教师应注意以下几点：
1.对话双方的关系应该是平等的，教师不能强求儿童接受某一权威的结论或教师自己对美术作品的看法，而应让儿童有自己的探索，平等的对话关系是对话能够进行的条件也是儿童乐于对话的前提。
2.教师自己首先要会与美术作品进行对话，做好儿童与美术作品之间的“审美期待”中介。教师在对学前儿童进行美术欣赏教育之前对美术作品的解释，同时在引导儿童欣赏的过程中又不停地被修正着。因此，教师自身应对美术作品所蕴含的意义进行合理的解释，对艺术的形式有一定的理解与欣赏。
3.要为儿童提供大量欣赏的机会，扩大其欣赏面。教师要给儿童提供大量欣赏的机会，扩大他们的眼界。这种欣赏除了美术作品的欣赏，也可以是自然景物周围环境的欣赏，还要适当地教给学前儿童一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理，使他们在美术欣赏中首先能理解作者的用心，帮助他们进一步加深对作品的情感体验。
4.应给儿童利用多通道充分体验的时间。教师首先应给儿童一定的时间进行独立欣赏，要尽可能让他们用自己的以视觉器官为主的多种感官进行感知，不要操之过急讲得太多，要让儿童畅所欲言，尽量不打断他们的陈述，充分发挥他们的观察力、艺术想象力和表达能力。
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 美术欣赏在中小学美术课程中占有重要的地位，在每一节美术教学中是必需的工作。其目的是让学生欣赏各著名画家、雕塑家、工艺家或设计家的作品，同时认识一些美术历史的背景。最重要的是为学生准备各种不同类型的美术作品，加强学生在造型活动时的创作内容，刺激学生的思想及创作动机。再次，从不同类型的美术作品中，学生能自我探索不同创作媒介或技巧。开阔眼界及加强对美术学科知识的认识。因此，从上述的作用来看，美术欣赏在美术教学中是不可缺少的，但许多学校或美术教师，都觉得美术欣赏是一件很艰难的事，很难达到良好的教学效果，且在美术欣赏过程中要做得好，要学生有良好的反应谈何容易。
一、要使学生在欣赏过程中有良好的感觉，学校最好能配合教师改善欣赏学习的环境—建立欣赏室，加强气氛或设计环境以切合主题。在进行美术欣赏时，最好能打破传统的坐座形式，使学生更容易观赏作品，及更接近教师，随时进行讨论，在舒适及自由开放的环境中，学生更容易发言。结合欣赏内容，可在户外进行，例如在欣赏梵高的向日葵或其他植物油画作品时，可在校内的植物园和花园进行，或安排户外写生活动，使学生在身临其境的感觉，这样可增加学生的兴趣。当然最理想的地方是到展览馆或画廊去欣赏不同类别的美术作品真迹，使学生能感受到展品的气派。这样才容易引起学生对美术作品的感觉及兴趣。久而久之，便建立起学生欣赏美术的习惯，逐渐加强学生对美术的求知欲及自学的态度。
二、美术教师要考虑欣赏环境，在提供的美术欣赏资料中，担当一个极重要的导演及编剧的角色。原因是要把资料安排得井井有条，主次分明，主题及重心适合学生的兴趣，结合学校的教学条件及地方教学资源，可提供当地的本地区的乡土美术作品或民间工艺。设计欣赏课时，最好按课时计划要求，配合学校艺术活动，加强教学目的及环境因素，使学生有更深的感受。同时举办“艺术长廊”专刊形式，可在美术老师的指导下，让学生选择自己喜爱的作品撰写小论文，自行设计及安排专刊形式，及一切布置的工作，均由学生负责，由此，加深学生的投入感与合作性。这样，能培养学生收集的兴趣及习惯。事实上，学校的美术欣赏范围不应局限于教材里的名画、工艺品或名家的作品，大自然的风光和一些日常生活可接触的物品，如：天地，山洒，树木，服饰，建筑，生活用品等 ，均可作欣赏的对象。只要在老师有计划的引导下，进行讨论，分析及欣赏其中优美的地方，才能使美术欣赏更生活化，更趣味化，在小学美术欣赏资料中，学生自己所画的作品，是最适合作为学生欣赏的对象，主要是有些现代画比较抽象，内容意志比较深奥，学生不容易理解。但欣赏接近自己年纪的作品，便好容易吸收，容易引起讨论及共鸣，并且，更有鼓励及激发的作用。
三、教师要当好一位好演员，才能吸引学生的注意力，讲述作品时，务求深入浅出，生动有趣。教师的一言一语，一举一动都影响学生欣赏的兴趣，能激发学生的投入感觉。但最容易犯错的便是太详细，理论滔滔，过于主导，忽略了学生的参与，这样老师只是描述得那么引人入胜，娓娓动听，但对学生美术欣赏的训练，心智及分析能力的培育，未能有很大的帮助。相反，在美术欣赏过程中，教师应多采取诱导和启发性的教学方法，以学生的能力为起点，适当地引导学生欣赏作品。例如，采用适当的语言，符合学生欣赏的层次，由浅入深及逐渐加强学生参与讨论的信心，并使其明白美术欣赏能力是很个人的，尽量协助他们扩大自己对美术的欣赏领域，能从欣赏中感受其中的趣味、内容、意义，并了解到个人的欣赏能力本身是一种创作过程，需要认真观察、思想、分析、综合资料，才能领悟美的所在。因此，美术教师在进行美术欣赏课中，不应过多发表个人对美的见解及主观的经验，以免左右学生的独立思考。反过来讲，应多聆听、留心学生的见解，作适当的补充及引导探讨。多作比较，使欣赏重点更清楚集中。这样才容易刺激学生的思想及知觉，对不同事物的美有不同观感，使学生有审美的习惯，从主观性的审美到多运用客观性的分析，多吸取别人的优点及接纳别人的意见，尊重别人的喜好。但同时又能对美作忠实的批判，辩论及交流意见，建立起成熟的欣赏态度及提高个人的品味。
关键词：美术欣赏；能力；培养和提高
《义务教育美术课程标准（2011年版）》今秋将正式启动。在新课标中明确指出，“欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，提高学生的欣赏和评述能力。
美术作品提供给学生欣赏，如果学生缺少起码的感受和欣赏能力，那么欣赏就毫无意义，因此，对学生美术欣赏能力的培养和提高尤为重要。要有效地欣赏美术作品，就应该不断强化学生的观察能力和感悟能力，那么，作为中学美术教师，怎样培养和提高学生的欣赏和评述的能力呢？笔者根据这些年的实践经验，谈谈看法。
一、激发学生的好奇心和想象力
“兴趣是最好的老师。”实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好，学生的美术欣赏能力展现的就愈充分。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。欣赏的方式要灵活多变，教师可以运用各种形象的教学手段，如多媒体展示、范画展示、参观、访问、电影、电视，甚至故事、游戏、音乐等方式，引导学生增加直观形象感受，培养其美术欣赏的能力。教师还要善于运用多种方法引导学生欣赏，激发其好奇心和想象力，教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应该通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别，努力提高他们的欣赏趣味。
二、让学生广泛接触高水平的美术作品，提高美术直觉的敏感度
其实，这是十分重要的美术欣赏实践活动。实践才能出真知。只有多看美术作品，特别是优秀的美术作品，才能锻炼学生的观察力、鉴别力。如果只是给学生提供美术理论知识，让他们简单化记住美术理论中对鉴赏作品阐述的条条框框，而不广泛地接触美术作品，则学生的艺术直觉必然付诸阙如，美术欣赏力的培养和提高便无从谈起。所以，在美术教学中，教师可以组织学生进行专题欣赏，也可以通过实践课进行随堂欣赏，也可以举办师生作品展进行欣赏等等，充分利用各种艺术资源，如美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道，让学生尽可能广泛地接触优秀的美术作品，丰富学生的形象储存，提高学生美术直觉的敏感度。
三、让学生了解相关的美术知识和欣赏方法，把握美术欣赏的正确途径
美术作品五花八门。不同的美术作品在题材选择和艺术语言的表达和显示上往往各具特色。对于中国画、油画、雕塑、工艺美术、书法、篆刻、摄影等等，应当根据它们各自不同的美学特性，找到欣赏的关键点和切入口。如果用欣赏油画色彩的方法来欣赏中国画水墨写意作品，那就进入了误区。因此，要让学生对被欣赏对象的基本规律有所认识。另外，对艺术发展的简单的史实也要有所了解，对美术欣赏的基本方法也有所掌握。因此，在美术欣赏课教学中，教师要让学生了解美术的分类、特点，对美术发展史要有一定的了解，让学生掌握一些基本方法，学会欣赏美术作品。
四、培养学生学会欣赏自然、生活，在自然与生活中寻找美，发现美，以提高综合素质和欣赏品位
新的课程标准，注重学生的全面发展和综合素质的培养。综合素质的提高，对于培养学生的美术欣赏力具有积极的意义。综合素质除思想品德素质外，还包括学生对历史文化、自然生活的了解程度，包括生活经验、阅历以及对事物认识和接受的敏感度等等。对于美术作品形式美的感受和思想内涵的理解，综合素质好的学生无疑比一般的学生要胜出一筹。所以教师要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，要求学生多读书、交流、求教、旅游、运动、听音乐、看画展等等，在自然与生活中寻找美、发现美，提高综合素质和欣赏品位。
五、培养学生学会欣赏美术，培养注意力，审美判断力，获得审美享受
欣赏美术作品，不能持漫不经心、走马观花、东张西望、无动于衷的态度，必须诚心、热心、耐心，发挥“注意”的作用，把感受、思考、联想、想象等心理活动，指向并集中于某一特定的作品，继审美直觉之后，应在一段时间内保持注意的稳定性。这样，作品的底蕴、作品的美感才会在欣赏者的注意中释放出来、奉献出来，为欣赏者享用不尽。这里既存在着作品是否优秀和具有吸引力的问题，也存在欣赏者主观能动性的问题。只有判断出作品的优劣，才能在欣赏优秀的作品中获得充分的审美享受。在美术欣赏教学中，教师要运用多种教学方法来培养学生的注意力，比如可以采用设问激趣、合作探究、描述观后感等等；也要采用灵活多变的教学手段，如多媒体、范画、音乐等等。让美术欣赏课堂变得活跃、新颖，培养学生的注意力。
六、遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会
在教学中，教师应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当培养学生主动学习的能力，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味，培养、提高他们的欣赏能力。
总之，美术欣赏课不是简单的带领学生去看看作品，而是通过对美术作品的欣赏、分析、评述，培养和提高学生的美术欣赏能力和审美判断能力，提高学生的审美素养。只有这样，才能为国家培养出具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
参考文献：
[1]朱小林，邓宏.义务教育美术课程标准（2011年版）解读[M].武
汉：湖北教育出版社,2012.
【关键词】文化 音乐鉴赏 方法论
现代意义上的音乐鉴赏理论应该是特定历史时期社会的政治、经济、文化发展的反映，它包括了对音乐历史概况、音乐流派特征、作曲家艺术理念、生平、音乐作品鉴赏、分析与研究以及文化学、音乐美学和音乐学等方面的学习和阐述。
本文拟从传统音乐鉴赏方法论的现况分析为切入点，通过对音乐文化定义、功能、属性、美学特征以及相互之间依存从属关系的论述，分析构成音乐鉴赏方法的深层构面和基础，达到有效地引导音乐鉴赏和提升相关效果和质量的目的。
一、音乐鉴赏方法论的现状与对策
音乐欣赏是欣赏者以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段（如阅读、分析乐谱和理解有关背景材料等）来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。
传统的音乐鉴赏理论通常有着较强的读者范围的指定性，如作为对一般公众群体的人文素养、音乐启蒙的一种普及、引导或提高，高等院校文化素质教育、音乐专业学生相关课程的教材用书等。因而，这类文献资料大多是对音乐作品内容“案例式”的介绍，突出它的通俗性和知识性，运用文学手段，并结合一定的音响实例，来对构成材料介质特殊、信息传递“非具象性”的音乐艺术予以诠释，具有学习要求较低、感性大于理性、回避文化背景因素和缺乏专业深度等特征，以达到使人们加深对音乐艺术的了解、得到审美教育的目的。
随着时代的发展和人们知识结构水平的不断提升与完善，我们应该意识到“文化因素”对音乐鉴赏所起到的深化作用与“约束”功能，注重音乐技术理论学习对音乐作品分析的辅支撑，强调艺术审美的意识形态基础，在相应的文化认知和社会、历史发展的脉络上进行音乐欣赏活动，这是高层次、高质量音乐鉴赏方法和获得良好效果的必要依托，如果仅仅以“这是什么，那是什么”图解式解说的方法来认识艺术作品，难免会肤浅。
因此，在已有研究成果的基础上，将音乐鉴赏放置在多学科背景下，以音乐艺术及其大量优秀音乐作品为载体，通过对作品实例的文化分析，在音乐鉴赏理论与其文化功能紧密结合的层面上，建立起行之有效的学习思路及其品鉴方法论，以达到提升鉴赏者人文素质和音乐鉴赏能力的目的，不失为在目前情况下相关方法论的良好对策与方略。
二、对音乐鉴赏对象的再认识
音乐作为一种社会历史现象和音乐鉴赏的客体对象，是宏观文化的一个子系统，即音乐文化。音乐文化包含了两个层面的涵义，其一是在“大文化”背景下，在“精神亚文化”分支意义上对文化与“音乐文化”之间相互关系的梳理与判定，有别于通常“音乐”概念的涵义。其二是在“艺术文化”背景下，狭义上对“音乐”本体结构这一分类概念即对音乐自身若干基本属性的认定与释义。
音乐文化是文化的组织结构成分，是与历史和社会相适应的“精神文化的物化”和一定社会政治、经济的反映，是物质文化基础上衍生出的独具特征的人类特有的一种意识形态和文化观念的集合。它随着精神文化的发展而发展，与历史、社会、哲学、思想、知识、信仰、道德、法律、艺术等共同组成一个文化子系统，以自己独特的表现方式及其价值功能，影响并作用于人类精神世界的进步与发展。
音乐文化是一个集成性的概念，其发展受各种不同意识形态的影响，正如恩格斯所说：“政治、法律、哲学、宗教、文学艺术等的发展是以经济的发展为基础的。但是，它们又都是互相影响并对经济基础发生影响。……这是在归根结底不断为自己开辟道路的经济必然性的基础上的互相作用。”据此，当我们在提到音乐文化时，它必然是政治、历史、法律、哲学、宗教等意识形态在彼此相互影响、作用后的复合体，在其所属的“大文化”背景基础上，兼而具备了“文化”释义中的所有基本属性与功能。
音乐与音乐文化是一个混淆在一起的概念，作为意识形态的一个现象类别，音乐包括了政治、经济、历史、哲学、艺术、思想、审美、观念这些精神文化的属性，无论是否提及，这些内涵因素必定存在于音乐本体结构中，对音乐的生成基因、结构模式及其表现功能起背景性、导向性的影响与基础作用。此时，音乐成为文化的“物化”载体形式，是文化中的音乐，也是“音乐文化”中的音乐。因此，我们所说的音乐，在一定需求下，可能较多的是指音乐本体结构及其与之紧密相关的内容，但它的文化属性是与之俱来的，只要不是纯技术上对音乐的认知，任何音乐，尤其是在鉴赏和研究意义上的音乐艺术，必定都是“文化”的综合性表现。
三、音乐欣赏与音乐鉴赏
既然音乐鉴赏的客体对象是一种文化现象，而不单纯是一种个体性的艺术门类，基于这样一种认识和理解，音乐鉴赏的方法论因而具有了新的内涵和外延，首先，是对欣赏与鉴赏方法的理解和程序过程等方面的深化。
鉴是分辨、区别、领略和借鉴，赏是赏析、赏识、欣赏和趣味。人是主体和主题，所鉴所赏之人之物是体。鉴赏是含有品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的审美态度。鉴赏和欣赏相比，多一鉴字，更有区分优劣好坏之别，更强调自身的分辨价值，而欣赏更侧重领略其美好之微妙，却少了批判并确认自我之意识。
人们对待艺术可以分欣赏、鉴赏、批评这三种基本的审美态度。欣赏又可称为玩赏、领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；鉴赏则又进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。艺术批评需从审美入手，取得感性认识，并且深入下去，分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。
鉴赏音乐，指的是在—定的音乐审美经验的基础上，对音乐作品的评鉴和赏析，并因此形成具有感性意义的音乐审美判断。音乐作品是在特定的历史条件下产生的，音乐作品的产生，有赖于作曲家的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景，音乐作品产生后又对时代、社会或者时尚产生影响。要切实了解音乐作品，获得更丰富的音乐审美能力，则还需要更深入的鉴赏音乐的方法来完善。①
音乐鉴赏，主要通过聆听和感受音乐、学习音乐历史与音乐文化，培养鉴赏者的音乐感知、审美、评价、判断能力，提高鉴赏者的音乐文化素养和人文素质。从表面上看，音乐鉴赏与音乐欣赏在语义上似乎没有什么区别，但认真来看只是一字之差，可“鉴”却是更深一层的涵义。
音乐欣赏，更多的是从欣赏的角度，以愉快、美好、快乐的心情来体验一种事物，来感受音乐，并没有太多的理性思维上的学习、思索、判断与评价，只是对美好事物的欣赏、体味和体验，是感性的接触，是一个感性多于理性的审美过程。鉴赏就不同了，“鉴”字原属名词，指镜子；后词性变化为动词，转意指明察、借鉴等。使用镜子是为了比照美丑、明察良莠，然后进行比较、鉴别，进而做出判断、选择，最后给予评价和修正，这是一个理性多于感性的审美过程，换言之，音乐鉴赏也恰恰需要经过这样的审美过程。
如果说音乐欣赏是第一次的总体视听，音乐鉴赏则是欣赏后可以进入的第二个环节——更深一层的认识与学习。因此，欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受自己认为美好的东西。而鉴赏则是对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。从定义来看，很明显欣赏和鉴赏是在两个层次上，如果将音乐欣赏看成一片海，那欣赏就是浅海，而鉴赏就是深海。用比较文学的语言来说，鉴赏其实就是欣赏的升华，而欣赏就是鉴赏的根基。单靠知觉和感性的欣赏，决不能得到音乐的真谛，即使音乐激动了你的感情，也不算了解音乐，应该再进一步，努力向理智的路上去寻求乐曲的奥妙，因为高深的音乐是万万离不开理智的。
但是，音乐欣赏与音乐鉴赏的本质具有相通、同构和统一性特征，并非两个对立相异的概念范畴，可以认为是对音乐感知、理解、分析和研究的不同层次和阶段。在很多情况下，音乐欣赏就是音乐鉴赏，两者是在不同主观条件下，对音乐艺术感知的需求预期之间的差异而已。也就是说，在具体的欣赏活动中，任何一种欣赏方式都不是孤立的、唯一的。不同的环境、不同的心境、不同的作品、不同的欣赏者等诸多因素都会对音乐欣赏的方式和效果产生不同程度的影响，也有可能不同欣赏方式所获得的不同的感受在个人的具体欣赏活动中得到综合性的实现。
四、音乐鉴赏的理性层次
理性的欣赏是更高一级的阶段。在这个阶段中，欣赏者运用自己的音乐知识和音乐修养，从理性的高度（诸如作品产生的历史与时代、作者的哲学理念与思想状况、创作起因或动机以及作品的形式结构等）进一步欣赏音乐、分析音乐、理解音乐。这是最后完成音乐欣赏、获得完美的艺术享受的阶段。
由于音乐音响的感性形式与人的心理活动的状态具有一定的对应性，它能够通过联想，与以具有较为明确价值判断为基础的情感产生联系，因此，这就使得欣赏者对音乐作品的感受介入了一定的理性因素。贝多芬说过：“我希望人们用理性的耳朵来欣赏我的音乐。”要想对音乐有深层次的了解，就必须进入到理智的欣赏。理智的欣赏就是要从节奏、节拍、和声、调式、曲式、体裁等更专业、更理性的方面去分析作品。
因此，在理性的欣赏阶段，欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格乃至作者的创作动机、表现手法都有较丰富和准确的认识。他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，不仅对音乐的各种表现手法有较为敏锐的感受，而且对作品的形式、曲作者的创作意图和赋予作品的思想内容有较为充分的理解。另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。
有些欣赏者希望通过对音乐作品的感性体验，进一步从观念层次上去把握音乐，也就是我们通常说的“理解音乐”和“鉴赏音乐”，这就需要通过概念和逻辑思维对音乐作品进行理性的思考，通过对音乐作品的创作背景、作曲家的人生经历以及与音乐作品相关事项的考察和了解，深入探寻一切与音乐作品之间的对应关系，从而强化情感体验，增强理解的深度。
我们是用耳朵听音乐的，但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐，只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以，充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键，试想一个空洞的大脑和乏味的心灵，即使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵，也难以欣赏很多的音乐。
尽管理性的音乐欣赏方式是一种积极、主动、较为高级的欣赏方式，但是，要注意避免欣赏者对音乐作品内容的牵强附会和误读，毕竟音乐不是由概念而是由感性音响构成的，音乐不是理性的而是感性的，对于音乐作品的理解必须建立在大量的听觉感受基础之上，理解最终是为了更好地感受。
总之，音乐欣赏活动及其感性体验是极其复杂的，各种欣赏方式、各种感性体验之间相互渗透、相互补充。音乐艺术的丰富性造成音乐欣赏方式的多样性，音乐欣赏方式的多样性又进一步促进了音乐艺术的丰富性，这正体现出人类审美意识的多样性。②
结语
音乐艺术不是单纯受其自身制约的一种艺术形式，而是与社会形形的文化背景紧密地联系在一起的综合性文化现象，脱离一定的社会文化背景去揭示其运行规律和本质特征，往往事倍功半。因而，科学的方法论是音乐鉴赏获得实践效益的前提条件，在这个基础上，对音乐鉴赏的特点、个性特征和具体方式予以阐释和论述，才能达到以飨读者的目的。
注释：
①朱英萍.音乐鉴赏[M].郑州：郑州大学出版社，2006.
关键词：高中美术 美术欣赏 措施
一、高中美术欣赏课教学现状
（一）美术欣赏所处的阶段
我国美术欣赏课开设较晚，从事美术理论的学者也相对较少，大多数学习美术的人都选择了绘画等实用性美术，从而使美术欣赏的发展相对落后。然而随着全球一体化的推动，文化艺术也在不断地与国外先进的艺术相碰撞、沟通，我国的美术欣赏已提到了日程，但在很多高中学校，美术欣赏课程的开设仍处于普及阶段。
（二）学生、家长、社会对美术欣赏课的重视不够
自2003年美术欣赏课被纳入到全日制普通高中（必修）课以来，虽然从体制上让美术欣赏课的地位有了很大改善，但在实际教学过程中，依旧没有从根本上改变学生对这一课程的认知。很多学生认为美术欣赏课很重要，但与高考有关的课程相比却不如后者更加实际，他们有的认为美术欣赏只是一门副课，不需要学习；有些老师和家长也一味追求孩子在语文、数学、外语方面的成绩，对美术欣赏课程的重视无从谈起。
二、美术欣赏课的重要意义
（一）陶冶人的情感
教育者在教育方面的口号是要求学生要“德智体美劳”全面发展。德育和智育是两个不可分割的整体，但两者又互为个体，同为整体。德育和智育在道德规范和知识体系两者之间虽各成一体，但彼此又相互作用，就如理性与情感，同等重要。作为美育的美术欣赏教学，不仅可以陶冶人的情操，更有利于培养人的感情。
（二）发展主体性
美术欣赏课是让学生通过形象的、感性的、直观的方式对美术作品进行欣赏，从而使个体获得审美的愉悦感。这种审美的愉悦不是外在强给予个人的，而是其个体自身从内而外的一种心灵体会。通过美术欣赏，我们可以自由地感受美的存在，不需要外力的强迫与诱惑，因为审美的需要都会使自身的能动性参与到其中，因此，不管是在欣赏还是在创作中，只要个人具有主体意识，其审美活动都可以更好地进行。
（三）培养人的个性
作为美育的美术欣赏课，可以发展人在审美等方面的个性。通过美术欣赏课，学生可以培养自身的个性。人只是一个客观存在，活生生的、感性的。理性的寻求都是以抽象为特征，更具有普遍性和确定性。在个体审美的过程中，人可以获得独特感受，并将其展示出来的，形成属于自己的、独一无二的特性。笔者认为，美术欣赏不追求观念的同一和确定，具有独特性，才是美术欣赏的真正价值所在。
三、采取积极措施，提高教学质量
（一）引导学生主动参与、品评
在很多美术欣赏课中，教师的讲授方式过于专业和单调会使课堂氛围越来越枯燥，学生与老师之间互动得少，这样学生不仅不能感受到美术作品的美，反而会觉得乏味、疲惫。学生没有精神，缺乏兴趣，何谈欣赏？学生的自主性取决于对美术欣赏课的兴趣，因此，提高学生的兴趣，引导学生自主欣赏与品评，是美术欣赏课需要解决的首要问题。兴趣是最好的老师。对于很多美术作品，课本上并没有进行过多的背景阐述或者内容剖析，完全通过学生自己去感悟，老师如果把作品展现出来，仅仅从线条、色彩、构图等方面解释和欣赏是远远不够的，学生们听着也觉得非常抽象，不容易理解，无法激起他们的学习兴趣。如果这时换个角度，教师从美术作品的情节入手，介绍有关这幅作品的故事和趣闻，可以有效地激发学生的兴致。如在欣赏《达芬奇的晚餐》这幅作品时，老师应先介绍作品所要表达的故事情节，然后分析其艺术性，学生们被带入到情境中，那么情节会自动引导他们去关注情节冲突，深入其境去欣赏，这就会取得很好的效果。
（二）注重比较法教学
美术欣赏教学中，比较法教学是一种很实用、很有效的方法。学生们可以通过多方面的比较对美术作品进行欣赏，比如，风格流派、艺术种类、文化背景及不同艺术家之间的比较，都可以使学生更深入地去了解作品。这种比较方法有很多种，而且更直观。通过比较，学生能够多角度、多方面地、在不同作家的不同作品中进行比较分析，有利于学生掌握美术欣赏的知识理论，使理论形象化，从而更加深刻地理解作品内涵。
（三）巧妙运用多媒体技术
传统的美术欣赏教学以教师的传授、学生的练习和巩固为主，这种以传授知识来培养学生素质的教学模式理性的知识太多，感性的材料少，且不能发挥学生的主体性。因此，多媒体教学显得越发重要，它用立体的、动态的、全面的、连续的方法贯穿于整个美术欣赏教学的过程中，通过利用多媒体的形、声、色，形成有机结合，让学生从各个角度都可以看到清楚的画面，因此不会失去兴趣。美术欣赏在多媒体教学的应用中，应该适当加些背景音乐的衬托，根据讲授内容的需要，可以充分拓展学生的想象空间，做到听觉与视觉结合、情景交融。
结语
总之，在美术欣赏教学的过程中，探索行之有效的教学模式与教学方法需要多方的努力，更需要学生与家长和社会的广泛重视和关注。让学生在艺术的殿堂里感受美、享受美，是所有教育者的共同责任。
参考文献：
[1]何媛媛.浅析高中美术欣赏课中的教与学[J].教育实践与研究，2010（7）.
[2]程锋立.论高中美术欣赏课教学[J].教研论坛，2010（7）.
关键词： 初中美术 欣赏式教学 现状 有效策略
初中美术欣赏教学是初中生发现自然、了解艺术、体验社会美的直接手段，是帮助学生积累美的知识、提升美的素养、加强美的修养，引导其热爱生活，促使其身心健康发展的重要推动力。因此，初中生学习各种文化课的同时要学好美术欣赏课，为培养美术意识、增强自身美术鉴赏力、提升美术素养、塑造良好人格等打下坚实的基础。初中美术欣赏教学现状不容乐观，初中美术教师只有正确、客观地认识现状，不断更新教学理念、完善教学方法，才是初中美术欣赏式教学的新出路。
一、初中美术欣赏式教学践行现状
初中美术欣赏式教学在培养学生创造性、自主性、独立性与创新性方面至关重要。美术欣赏是学生积极主动地结合所学知识与实践经验，发挥联想与想象理解美术作品的一种审美过程，美术欣赏具有个体性特征，不同审美个体具有相对不同的审美理解力，因人而异。目前美术欣赏教学在培养不同学生审美能力的过程中存在一些问题，这些问题在一定程度上成为阻碍美术欣赏课教学进程的拦路虎。总结起来主要有两点：一是自小学阶段到初中阶段，受应试教育考试压力的影响，学生对美术欣赏课的兴趣逐渐降低，将更多时间和精力用于提高文化课成绩上，美术欣赏教学效率极低。二是教师不善于提高自身教学素养，与时俱进地创新教学理念与教学方法，以提高美术欣赏课教学水平。其中最重要原因是教师没有意识到美术欣赏教学对学生健康成长的重要性，教师只有加强对美术欣赏教学重要性的认识，不断探索出新的教学方式推动美术欣赏教学发展才是正道。
二、提高初中美术欣赏式教学效率的有效策略
（一）加强教师对美术欣赏教学的重视程度
受传统应试教育“唯考试独尊”的影响，很多初中美术教师不仅不注重美术欣赏教学实践与开展，反而抱着“给文化课留出额外学习时间”，希望学生考上优质高中的悲悯心态，适时让出美术欣赏课，长此以往，初中美术欣赏教学质量提高成为一纸空文。因此，教师应加强对美术欣赏教学的重视程度，从内心深处认识到美术欣赏教学实施对学生全面深刻理解美、提高艺术鉴赏力与综合审美素养等的重要性。同时教师应该意识到，只有提高初中美术欣赏教学质量，才能为全面提升学生素养、陶冶学生情操、挖掘学生潜能，使学生逐步成长为德智体美全面发展的综合性人才奠定基础。
（二）营造温馨活跃的美术欣赏课教学氛围
传统美术欣赏教学氛围呆板、枯燥、乏味，很难激发学生美术学习兴趣与积极主动性，因此，初中美术欣赏教学中，营造温馨活跃的课堂氛围很有必要。教师应做到两点：一是构建和谐的师生关系，用言行举止影响与感染学生。教师要尊重学生，关心、爱护和体贴学生，面带微笑为学生上课，用自己的热情驱散学生心灵的雾霾，帮学生跨越美术学习中的鸿沟，实现师生心理共融，使学生信任教师，主动与教师交流对话。通过此方式提高学生美术欣赏兴趣，激发学生美术欣赏动机。二是教师通过多样化直观教学手段的运用，调动学习兴趣，激发学生与教师产生情感共鸣。如范画欣赏、投影运用、故事讲解、音乐配置等方式教学效果明显，可营造温馨和谐的美术欣赏课教学氛围。
（三）丰富美术教学手段激发学生欣赏兴趣
丰富多样化的美术教学手段对激发学生欣赏兴趣，促使美术欣赏教学高效化尤为重要。教师应不断更新教学理念，优化美术欣赏教学方法，用多样性教学方式感染与激励学生，促使学生主动参与，如多媒体教学法、体验式教学法、合作探究教学法、故事教学法、问题教学法、讨论鉴赏和实践鉴赏法等。在《古代山水画》欣赏教学中，教师既可以通过故事教学法、情境创设法、问题教学法加强学生对欣赏重、难点的理解与认识，又可以通过多媒体技术展示一些经典的古代山水画，通过实践鉴赏法鼓励学生对其进行临摹式鉴赏，从而不断提高美术欣赏教学的趣味性和生动性，构建初中美术欣赏有效性课堂。
（四）美术欣赏教学应加强理论与实践的联系
在初中美术欣赏教学中加强理论与实践的联系，要求教师这样入手：一是充分发挥实践性赏析教学模式的优势。在欣赏经典、优秀美术作品时，学生不仅要对该艺术作品的文化背景、文化内涵与艺术家情况进行了解，还要静静欣赏与领悟作品带来的视觉冲击，通过实践欣赏实现与艺术家的情感交流。例如，在对波提切利的作品《春》的实践欣赏中，教师可以给予学生足够作品欣赏空间，学生通过静静欣赏这幅作品，在与波提切利的心灵碰撞中，归纳出“人与自然和谐共处”的深刻寓意，提升学生学习信心。二是引入讨论赏析教学模式。这种教学模式旨在激励学生通过将审美感受分享给他人，并与之讨论的方式提升自身审美鉴赏力，从而提高美术欣赏效率。
综上所述，鉴于初中美术欣赏教学在学生成长与发展方面的重要性，作为初中美术欣赏课堂教学的组织者与引导者，教师应基于美术欣赏教学现状，不断发挥自身主观能动性，引入多样化美术欣赏教学方法，提高初中美术欣赏教学质量，使学生在轻松欣赏、愉快学习的过程中悄然提升对美的理解、辨别与鉴赏能力，为学生身心健康发展与良好人格塑造奠定坚实基础。
参考文献：
[1]余谦.初中美术欣赏教学存在的问题与对策[J].好家长，2014，51：198.
关键词： 初中美术欣赏课 教学意识 美育
丹纳（1828-1893）在《艺术哲学》一书中曾说：“人要能欣赏和制作第一流的绘画，有三个条件——先要有教养……”[1]而早在魏晋时期，曹丕（187-226）在《典论·论文》中说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”[2]这两种说法，前者针对普通大众，道明教养的重要性，后者指向专业人才，表明艺术修养后天习成的艰难。事实上，曹丕和丹纳都是某种程度的天才论者，但他们无意间都提出了艺术人才产生所依赖的特定社会文化环境问题。人们对自然美、社会生活美、艺术美的感受、欣赏、爱好存在差异，这种差异除个体生理和心理的因素外，最重要的是与社会文化环境相关，而个体受教育程度又是其中最核心的因素。正因为这样，在《美育书简》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步发展，自然与人有机统一，使人们重获自由、和谐、全面发展的有效方式。[3]
中学美术课程，属于普及性的美育单元，而其中所涉及的艺术欣赏模块，面对身心正在快速发展、审美情趣正在培育、审美经验正在积累的教育对象，涉及面广泛，影响力较大：对个体而言，通过美术欣赏，学生的审美心理得以形成，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美，进而创造美，同时明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的；对艺术环境而言，通过欣赏学生了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识不同文化背景下美术作品的呈现方式和文化意义，热爱本民族文化，发扬本民族文化——小到学校的美育教育，大到整个社会审美层次的提升，都有极为重要的意义。
初中美术教材中除了工艺课和绘画课，欣赏课约占总课时的五分之一，一般分为中外优秀作品的专门欣赏、随堂欣赏和参观欣赏三种类型，可以说，每堂课都有欣赏课的相应成分，但是很多教师却不能发挥欣赏课的作用，教师课堂以讲授为主，多是专业术语和理论知识，学生不能很好地理解，教师讲过后留给学生的印象很浅，美术欣赏起不到很好的审美教育作用，更不能引导学生发现美、感受美、创造美。也有教师讲完理论知识后让学生自己看课本图片，以自学为主。这样使学生对欣赏课慢慢失去了应有的兴趣。针对这些情况，我就近年来的教学实践，思考总结了一些经验，愿与同仁们分享。
一、“但丁之舟”上的维吉尔：教师的自身修养和人格魅力意识
诗人但丁在小船上之所以能领略“地狱”世界里的各种情景，离不开他伟大的导师维吉尔。“要给学生一杯水，自己要有一桶水”，这个比喻暗示了教师修养的高广度，却未道出教师这桶水如何引动学生那杯水，使其逐步自注而致满，如何让两杯水相互映照，彼此溢满且动力无穷。我以为，教师要想上好欣赏课，就要具备深厚的艺术知识修养，拓宽知识视野，不断加强自身的专业修养，使自己的水尽可能完满，厚积薄发，游刃有余地驾驭教材及课堂，然而，如何引发学生主动、自发欣赏并受益，更值得我们思考。
古今中外的美术作品，正宛然一条宽广幽深的大河，其间虽无“冥河”之险恶，但误解、不可知同样存在，接近真理的路程同样艰难。一个教师穷其一生，也无法尽数各类作品的妙处，难免有盲区，遑论让自己的一桶水日日注满。因此，立足于教学需要扩展知识面、提升修养是重要的，更重要的是发挥教师的人格魅力和引导作用。教师不是万事皆能的超人，而是和学生一道了解、体验、感受、发现、探索的同路人，其间教师能以自己的艺术修养和钻研精神打动学生，自会引发学生欣赏感悟的兴趣，学会基本方法，乐在其中。比如在欣赏董希文的《开国大典》时，教师可在与学生一道逐一领悟画家分组处理人物、色彩运用等美术内容外，还可与学生一起了解开国大典前后的国内外形势，了解画面主要人物的经历和贡献，这样，将师生收集来的各类知识综合起来，便能更进一步了解画家创作中面临的各种问题，理解作者的意图，领悟艺术创作的过程，从而加深印象。
二、以“问题”为中心：化整为零的材料意识
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。另外，为了激发学生的兴趣、拓宽学生的视野，或增加一些欣赏内容，或组织学生一起挑选自己感兴趣的内容，或选择学生自己创作的优秀作品作为补充材料，材料无穷尽，因此，结合当地及学生实际情况，用化整为零的方法，精选一些作品进行赏析就显得十分必要。精选作品的依据和原则，是教学要解决的基本问题。对此，我们可以粗分为几个层次：
审美能力层：审美的感受、分析、表达、评价等；
作品属性层：作品内容、形式美感、风格、意蕴、商品价值等；
创作过程层：艺术家、创作环境、创作意图、艺术手法等；
传播接受层：后人的认识和评价、作品的真伪、传播效应等；
艺术文化层：作品间的联系和区别、中西方交流和异同、文化意义等；
以这些问题为中心，教师可以让学生自主探索材料，开展欣赏，而各问题之间亦存在紧密的联系，只要解决了对部分问题的理解问题，其余能力则相应得到提升。
三、参与互动：学生主体地位的实现意识
初中美术欣赏课堂教学应在“以创新精神”为核心和“学生本位”观念的指导下，打破原有教学模式的束缚，树立“开放教学”观念，根据创造性学习的需要，为学生提供开放、自由的教学环境，最大限度地提高学生学习活动的自由度，让每个学生的创造个性都得到充分的发展。新课程实践表明，在欣赏教学中采用自主、合作、探究等学习方式组织教学可以使学生的学习热情得到极大的发挥。要营造一个宽松自然的课堂教学氛围，绝不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我根据不同内容采用互动式和讨论式等。比如对中国古陶瓷的欣赏，教师出示器皿，先让同学眼观、手摸，亲自体会陶瓷的肌理、质感，然后让其品评。在欣赏外国雕塑的教学中，教师还可以邀请同学给全班示范罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动地参与整个教学。讨论式教学在培养学生视觉能力的同时，还培养学生的语言能力，让学生有赏而感，有感而讲，强调学生读与说的能力。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》痛苦的表情等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。
四、历史视野：多角度、深层次的情境体验意识
在欣赏教学中，学生虽然或多或少有一定的知识储备，但对古今中外，各种艺术门类、各种艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。特别是抽象艺术，学生不知从何欣赏，究竟美在什么地方？学生对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们认为画得“像”的就是好作品，而有些画得不“像”的作品就不好，有些看起来不“美”的作品却是世界名画，画得“好看”的作品又可能庸俗不堪。这时教师要通过讲述，引导学生欣赏，帮助学生分析、认识作品的艺术价值和社会价值。这样他们渐渐会发现艺术品的水平并不是以“画得像不像”为唯一标准的。在欣赏不同流派艺术时，教师不要从理论上空洞地介绍，而应当从上而下地引领学生体验历史情境，将不同美学观念放在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如欣赏莫奈的绘画《日出·印象》时，就可有三种思路：一是将绘画和摄影进行对比。照片可以真实地反映外在世界，每一个细节，不管放大多少倍，都绝对真实，都忠于生活。而一幅好的画，却能做到高于生活，超越生活，用独特的表现手法，经过观众自己视觉的参与，更加栩栩如生，更加活灵活现，更加接近“真实”，这就是“不求形似，而求神似”；二是拿自风景油画诞生以来的名作进行对比分析，从而让学生了解几个世纪里风景画经历了哪些发展阶段，画家们提出了哪些课题，用了哪些最主要的方法，逐步得到解决。在这个过程中，莫奈及印象派的创造性和独特性便在历史情境中逐渐清晰；三是拿中国山水画与印象派绘画作对比，从而使学生体会中西方造型观念和审美方法的异同，既能加深对具体作品的理解，又能获得整体的认知。
五、媒介之助：多媒体技术及交互功能的发掘意识
传统的美术教学缺乏有效的媒体去刺激学生的思维能力，仅靠教师所能收集的美术图片资料是有限的，现代多媒体技术显示了它的优越性，很多自然风光、世界名画，以及雕塑作品都能一一展现。当你欣赏经典名作时，某个画家的代表作及其音容就出现在你的眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察；不但可以将某件作品逐个观赏，还可以有选择地将一些作品观摩或打印出来。学生将陶醉在美不胜收的艺术氛围里，获取更多的知识。例如：在上民间剪纸艺术欣赏时，我将各种剪纸图片及制作过程的录像输入多媒体计算机，学生在欣赏时完全沉醉在剪纸艺术的世界里，欣赏着剪纸那种独特的美，而且通过录像了解了它的制作过程和原理。在播放媒体时，我将《高山流水》这首曲子贯穿始终，把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验。而多媒体教学将音乐自然地融合在美术教学的课堂上，将学生带入一个诗情画意的氛围中，给学生营造了一个美的世界。学生虽在课堂，但能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今。在绘画长廊迈步，在想象空间飞翔。当你欣赏建筑艺术时，不但可以用惯常的欣赏方式欣赏建筑物在静止状态下形成的内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。如此欣赏过程，好处是不言而喻的，因此，我们在欣赏教学中，必须更好地运用多媒体，使欣赏课从“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”变成“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，激发学生学习的兴趣，以求达到更好的预期效果。
总之，初中美术欣赏教学作为独特的美育普及课程，要求每位教师花费心血钻研和参与，而在艺术作品赏析过程中，师生之间亦可教学相长，共同领略世界各民族优秀的文化艺术遗产，正如列维·施特劳斯在分析、欣赏了各民族艺术后总结说：“人类只是通过它们的作品才有区别，甚至才存在。就像那个生下小树的木雕像那样，唯有艺术作品表明，随着时间的流逝，在人类社会中确实发生了某些事情。”
注释：
①[法]丹纳著.傅雷译.艺术哲学[M].合肥：安徽文艺出版社，1991.第130页。
②[魏]曹丕.典论·论文.见：郭绍虞、王文生主编.中国历代文论选（第一册）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159页。
③彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63页。
④[法]克洛德·列维·施特劳斯著.顾嘉琛译.看·听·说[M].北京：三联书店，1996.第174页。
参考文献：
[1][法]丹纳著.傅雷译.艺术哲学[M].合肥：安徽文艺出版社，1991.
[2]郭绍虞、王文生主编.中国历代文论选（第一册）[C].上海：上海古籍出版社，1979.
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