关键词：舞蹈教育；教育学原理；运用意义；方法思考
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0141—01
舞蹈教育是教育领域的一个分支，就是从教育学的角度出发，用教育学的原理和方法来探究舞蹈中蕴含的规律，然后将这些规律和动作要领以教育的形式向广大学生传播出去的一门学科。舞蹈教育是培养舞蹈人才必须经历的一个时间环节，只有拥有了先进的舞蹈教育学原理，才能确保舞蹈教育有计划、有目标地展开，舞蹈教育只有在先进的教育学理论的指导下才能达到目的。
一、教育学原理在舞蹈教育中运用的意义
首先，教育学原理为舞蹈教育提供理论上的支持。舞蹈教育归根到底也归属于教育教学领域，要想做好舞蹈教育工作就必须掌握基本的教育学原理，舞蹈教师在从事舞蹈教育工作之前首先要进行教育学理论学习，掌握教育的基本理论和规律。舞蹈教育是一项实践活动，要想确保实践活动积极有效地进行，就要有一定的先进理论的指导，在先进的教育原理的指导下，才能提高舞蹈教育效率。
例如：在教育学理论中有“因材施教”的教育理论，舞蹈教师要把这一先进的教育原理利用在舞蹈教学中，舞蹈教师要意识到学生的这些特点，关注学生的个性差异采取不同的教学方法，在教育学原则和原理的指导和带动下，提高学生的学习效率，使舞蹈教育工作顺利进行。
其次，舞蹈教育学原理对舞蹈教育的实践指导意义。一门技术或者艺术都需要一定的理论做支持，只有拥有了丰厚的理论基础，才能确保做出的每一个动作达到标准要求，学生只有在理论的指导下才能完成实际的动作演练。在某种意义上说，舞蹈教育理论具有特殊的指导意义，是再现完美艺术形式的必经阶段，舞蹈教育为国家培养出一批批优秀的舞蹈人才，这些人才源源不断地支持国家文艺事业的发展，所以说舞蹈教育学原理具有十分重要的指导意义。
在舞蹈教育中，科学地运用教育学原理探究舞蹈的规律，再把这些规律用科学的教育方法传播给学生，学生在有效的教育方法与教育规律的作用下提高自己的舞蹈水平，为广大观众呈现出一幅幅生动、活灵活现的舞蹈艺术，为人们带来了良好的视觉盛宴，人们的身心得到了陶冶，教育学理论发挥了在舞蹈教育中的实践指导意义。
二、如何在舞蹈教育中运用教育学原理
要想实现教育学原理对舞蹈教育的指导作用，首先就要形成科学的教育学原理，在马克思主义指导下的教育学原理是科学的教育学原理，它为教育学理论提供了一套科学的方法，在舞蹈教育中运用教育学原理要以马克思主义教育学原理为基础，因为它符合教育科学的基本规律。
教育学原理在舞蹈教育中的应用体现为科学的教学法的应用。舞蹈教师要善于运用科学的教学方法，调动学生学习舞蹈的积极性。
方法一：课前复习法，在一般的教育学科领域，都有课前复习的涉入，在舞蹈教学课堂上，课前复习表现为课前的热身运动，在每一节新课开始前，教师要带领学生做一遍课前的热身运动，让学生充分进入学习的状态，集中注意力。在这样一个科学有效的教学方法的带动下，会提高学生的学习兴趣，以及学习效率。
方法二：鼓励激进法。在教育领域，教师要经常鼓励学生，对他们的学习进步表示赞许，为学生树立学习的自信心，让他们朝着一个学习目标积极前进，不断发展，在舞蹈教育教学中也是一样，舞蹈教师要时刻关注学生的进步与成长，鼓励学生不断迈向前进，对于后进生的点滴进步教师要及时给予积极的评价，让他们意识到自身的发展和进步，以达到不断的进步。
方法三：实行科学的奖惩制度。一个科学的舞蹈教育学原理离不开科学的奖惩制度，通过建立科学的奖惩制度来约束和鼓励学生积极进取，如：对于学习进步较快的学生给予休息的权利，对于学习不认真的学生给予一定的奖惩措施，以此刺激学生不断进步，摆脱掉懒惰的坏习惯。
三、总结
舞蹈教育是舞蹈艺术、教育学、舞蹈学的综合学科，舞蹈教育必须在教育学原理的指导下完成才能取得良好的教学效果，舞蹈教学要时刻注意提高自身的教育学理论水平，善于运用科学的教育学理论为舞蹈教育服务，提高舞蹈教育水平，为国家培养出更多的舞蹈人才，这些都离不开舞蹈教育学原理的应用，体现出舞蹈教育中教育学原理的重要作用。
“艺术发生学”中曾有过一个精辟命题：舞蹈是艺术之母。艺术史的研究者发现，原始人最初的“乐”，是他们跳舞时的伴奏，人类祖先最初的“诗”，只是一些使人愉悦的声音的组合与反复，并不包括明确清晰的词意，而同时出现的手势和动作才更能说明问题。就连那些意义含混的“词”，也是为了舞蹈的需要逐渐增加进去的。无法遏止、无以表达的感情冲动使人们手之、舞之、足之、蹈之。也就是说，舞蹈一方面充当了人类生物学意义上的肢体语言，另一方面填补了其他艺术所无法表达的个人情感和情绪的模糊地带，舞蹈还引发了其他艺术：乐、歌、诗、戏。故而称舞蹈为“艺术的母体”。
不同艺术之间的联系是微妙和显而易见的。关于艺术的分化被苏联学者莫・卡岗称为“原始艺术的混合性到艺术的现代系统”，在其巨著《艺术形态学》中有详细论述。
所以，众多艺术理论学者几乎不约而同地发现，在试图阐释艺术学领域一些形而上的问题时，舞蹈是最适合拿来做例子的一门艺术。我们熟悉的德裔美国哲学家苏珊・朗格在其经典之作《艺术问题》中便不厌其烦地拿舞蹈来说明一般艺术学中的一般规律。她从哲学角度对舞蹈艺术的探讨具有方法论价值，比如她说：“演员所做的一切都是为了创造出一个能够使我们真实地看到的东西，而我们实际上看到的却是一种虚的实体。虽然它包含着一切物理实在――地点、重力、人体、肌肉力、肌肉控制以及若干辅助设施（如灯光音响道具）等，但是在舞蹈中，这一切全都消失了。一种舞蹈越是完美，我们能从中看到的这些现实物就越少……所有这一切都是组成创造性形象的要素，它们本身不是天然的物质，而是由艺术家人为创造出来的。”这些论述不但适用于舞蹈，而且适用于一切“纯粹的艺术”。
舞蹈向我们展示了一种人类通过开发身心资源创造艺术作品的典型范例，这种创造力还恰当的延伸至周边事物，进而创造出更为丰富的艺术样式，这在卡岗的《艺术形态学》中被称为“人类艺术才能不满足于直接赋予人的那些可能性（不满足于人的自然语言――音响语言、口头语言和哑剧语言），而寻求认识和模拟精神生活的间接途径，这些途径能够以人造符号系统的中介形式，体现人本身固有的自然手段所不能够表现的主客体联系的那些方面”。
舞蹈艺术和音乐艺术的特殊性如出一辙，这两种艺术形式有着其他艺术所难以企及的自然性以及自然性的延伸形式（声乐延伸至器乐），音乐和舞蹈是人类最为古老的艺术形式，其发展始终伴随着人类整个文明的进程而从未间断过。它们是中华文化天人合一思想的最好注脚。在2011年最新公布的学科目录中，将音乐与舞蹈合并为一个一级学科的做法不无道理。当前中国舞蹈学学科建设的总体特点是：
第一，源流清晰。和其他艺术学科明显区别的一点是，舞蹈学的学科机构设置比较单一，学科传承源流清晰。众所周知，美术学科有中央美术学院、西安美术学院、广州美术学院等美院，音乐学科有中央音乐学院、中国音乐学院等众多布点。但舞蹈学只有北京舞蹈学院一家独大，其余综合性艺术院校尽管也有舞蹈专业，但基本上是以专业教学为主，并没有形成完整的学术研究基地，现实情况是：北京舞蹈学院和中国艺术研究院舞蹈研究所有着紧密的协作关系，中国舞蹈学研究的肇始者和传承者如吴晓邦、董锡玖、王克芬、彭松、资华筠、冯双白、罗斌、于平、欧建平、高历霆、谢长、宋今为等均出自这两个机构，他们引领着中国舞蹈学的学科发展趋势。
第二，视角多元。从事舞蹈研究的专家学者几乎都是从舞蹈实践入手的，他们大多有扎实的基本功训练，对身体语言、艺术表现有着自身独特的解读。实际上也只有在这种情况下，学者的研究才能做到“力从地起，由艺入学”，这是艺术学学科建设研究的一般范式。如冯双白从事中国古代乐舞思想史、近现代舞蹈史、当代舞蹈史及艺术思潮、舞蹈应用理论的研究；资华筠对舞蹈生态学、舞蹈编导学的研究；欧建平对舞蹈美学、中外舞蹈史、舞蹈批评学的研究；吕艺生对舞蹈哲学、舞蹈符号学、舞蹈接受美学的研究。这些学者的研究视角多元、思想深邃、方法独特，对我国舞蹈文化影响深远。
第三，术强学弱。相比于其他比较成熟的艺术门类之学科，舞蹈学给人感觉总是在舞蹈技法、舞蹈编导等实践领域有较大优势，但在学术研究上仍然任重道远，比如在北京、上海、广州等城市文化中心，音乐剧、舞剧、芭蕾舞、现代舞演出接连不断，群众对舞蹈的热情持续高涨，但舞蹈教育始终停留在技法教育的水平，即使是一些专家、学者立足于哲学美学历史学等方法论领域所开展的舞蹈学学术开拓，这些成果与实际的舞蹈教学仍然是“两张皮”，舞蹈批评文章在各大媒体的艺术板块占比较低，舞蹈学术研究缺乏与舞蹈创作严密的学理过渡。
学科基础：艺术之母 民族之魂
20世纪50年代我国舞蹈学开始建立，这是在国家社会科学十二年远景规划下，以学科“分科”的思想而划分和界定的，中国舞蹈学的创建人吴晓邦先生，立足把舞蹈史研究作为舞蹈创作的一种素材来源，注重舞蹈史研究对于舞台创作的直接关系，更是由于30年代舞蹈界多受西方舞蹈的传入，受到芭蕾舞、现代舞的影响，热衷舞蹈向剧场艺术上的专门化发展，把舞与歌、与乐分家，将舞蹈从历史对象中的整体和综合形态中抽离进行较为单一和孤立地看待。从积极意义看舞蹈本体的价值得到发展，随着艺术分工的发展，“乐舞”逐渐分化并成为今天独立的音乐和舞蹈艺术。
在我国艺术学门类中，舞蹈学是较为规范的一个学科，主要表现在三个方面：
第一，“纯粹化”的艺术特征，使舞蹈学的学科特征非常明显。学科有多种含义，但在高等教育领域，主要指学术分类，指一定科学领域或一门科学的分支。学科是与知识相联系的一个学术概念。由于舞蹈学的理论建设相对滞后，使得舞蹈学知识结构的分科性较强，但跨科性较弱。这一点从北京舞蹈学院的学科专业设置就可以很明显地感到。其本科招生计划只有四个专业，舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导和戏剧影视美术设计，但在进入学校后却分科为古典舞系、民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系和艺术传播系。在硕士阶段尽管分工细化，有30个专业方向，但这30个专业方向在学科分类上是明显的四大分区，舞蹈史分区为中国古代舞蹈史、中国古典舞学创建发展史研究；理论分区为舞蹈美学、古典舞风格流派理论研究、古典舞道具服饰理论研究、民间舞风格流派理论研究等；应用理论分区为古典舞创作理论研究、舞蹈身体语言研究、舞蹈人体科学与训练学民间舞表演理论研究、欧洲宫廷舞和性格舞表演与教学理论研究等；跨学科分区为民间舞蹈文化、舞蹈与宗教、舞蹈心理学、舞蹈文献研究等。
第一，快速发展的中国舞蹈学学科呼唤更加科学化、差异化、多元化的学科发展环境。中国每个民族几乎都有自己独特的舞蹈文化，另外，改革开放以来，中国文化的国际影响力不断提升，中国舞蹈学学科善于在中西对比中完善自己，这一点已经成为一种文化自觉。优越的发展环境使舞蹈学的理论研究不断突破固有藩篱，实现新的突破，例如舞蹈美学、舞蹈社会学、舞蹈符号学、舞蹈语言学、舞蹈心理学等许多交叉学科的出现都对舞蹈学学科产生重要推动力。另外，还有一些跨学科交叉学科不断出现，如舞蹈人类学、舞蹈生态学等。从不同学科原有的范式整合、创新下全面地了解一个主题，是当代社会科学学科扩展重要方法之一。比如通过人类学的视角去审视舞蹈，我们对舞蹈的理解就不是简单的直观形态的认识。现代社会日趋政治经济全球化，与此同时也滋生了文化、经济霸权主义，因此当今学界很多人呼吁要包容文化的差异性。对于舞蹈学而言，这方面的研究主要就要认同舞蹈的差异性、多元性，无论是“中心”的还是“边缘”的舞蹈都应该被认同。
第二，要进一步融入学科融合的知识潮流中去。学科发展其实质就是学科文化不断融合的过程，而学科文化的背后是不同的科学范式和知识潮流，有观点认为，人类社会成熟的学科都是经过历次交叉派生而实现知识的更迭和创新。舞蹈是一种社会现象，由于社会现象的复杂性，对于舞蹈学的研究就应该以舞蹈为主体，注重学科融合互通。比如，现代舞蹈教育所遵循的原理就是身心和谐的教育促进心理发展的原理。因此，在舞蹈教育学上就涉及心理学。舞蹈学科视角多元化就应该跨学科研究，建立新的学科体系。尊重文化的差异性，提倡文化平等、多元，建立本土舞蹈学科课程是现代舞蹈学科建设的重要任务之一。很多人以西方舞蹈界的评判标准维系着全球舞蹈文化的标准。这种文化中心主义和普世价值是建立舞蹈学科多元的极端，不是从西方“拿来”就是多元。无论是对于舞蹈鉴赏还是创作，我们的评判标准应该是多元与本土的结合。舞蹈教育课程伴随着学科的多元化走上了综合教育的道路，不仅音乐和美术开始有交叉，戏剧、舞蹈、影视等也进入了基础舞蹈课的教育课堂。对于高等的舞蹈课程安排就应该更加多元化，不仅包括上述的那些基础课程，还包括除了艺术学和美学之外的与之相关的学科。
第三，舞蹈学学科要更加注重实践能力和一专多能的培养。在教育改革前，我国高等教育将知识传授作为决定因素，以学生学习文化知识的多少和深浅来评价学生的素质和教师的教学质量的高低。传统本科人才培养体系主要是实行精英教育，加强理论型、科学研究型人才的培养力度，注重舞蹈学专业基础理论知识的传授，注重拓宽学科基础、扩大专业课程的内容，而忽视了舞蹈学实际的教学课程的内容与社会实践之间的差距，忽视了学生自身的发展需要，实践课程也就变成了理论课程的附庸，没有专门的实践理论课程的成熟体系，使学生实践能力低、社会创新能力与创新意识不足。如杨云就认为，当前的舞蹈教育存在三个亟待解决的问题，一是课程设置同质化。地方院校在设置舞蹈课程时，往往趋同，不外乎舞蹈史等课程，没有体现各个院校的教学特色以及学科优势，只是以北京舞蹈学院的课程为标准。二是专业设置模式化。这个专业设置是否必须按照教育部要求去做，不得而知。但就目前各院校所设置的专业来看，大都是舞蹈表演与教育方向、舞蹈编导方向，没有体现地域性或民族性，使得舞蹈教育雷同化，因而在创作方面也是雷同化。三是教学内容标准化。艺术是很难用标准来衡量的，舞蹈专业的设置同样要根据不同院校的学科优势和地方文化特色，例如回族地区的舞蹈、塔吉克族的“鹰舞”都是该民族独有的艺术形式，应该作为地方的艺术专业继续传承下去。中国有丰富的民族资源和各具特色的地域文化，在舞蹈艺术方面应该体现多元化的发展。
一、舞蹈学学科对象
舞蹈学是艺术学的一个类别，它起源于最原始的肢体文化。舞蹈来源于社会，研究舞蹈也就应该将舞蹈投身于社会当中，因此现代舞蹈学研究主要也是以舞蹈为中心，围绕着舞者、观赏者、社会之间，观察和分析舞蹈与其他方面的关系。随着舞蹈学研究方法的转变和理论视角的转变更多的舞蹈学学科也开始建立起来了。在20世纪前相当长的一个时期内，美学、艺术学的思维走向都是建立在哲学思辨的范畴上。在这种情况下美学是出于一种形而上学的方式俯视着艺术问题。哲学层面的思辨主要是研究事物的本源问题及其存在元理论等。因此早期的艺术和美学研究主要是集中在哲学和经验主义的范畴内，因此大多艺术家们都远离理论献身于艺术实践，而理论则属于理论家和美学家们的专利。舞蹈学作为艺术学下面的一个学科，早期的研究也主要集中在舞蹈理论和经验实践上。舞蹈理论主要分为基本理论和应用理论。舞蹈基本理论主要包括如舞蹈的起源、舞蹈艺术的本质、舞蹈艺术的特性、舞蹈的发展、舞蹈表现的内容、舞蹈表演形式、舞蹈的种类、题材、体裁以及舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。实践性较强的舞蹈行为研究，如舞蹈创作(舞蹈编导)、舞蹈表演和舞蹈教育等方面的理论研究则归为舞蹈应用理论。18世纪末到19世纪，历史学的方法开始介入艺术学的研究。法国的美学家丹纳也提出“民族、环境、时代”三个要术，将艺术与地理、族群和社会结构联系起来。后来更多学科的研究方法及理论都引入了舞蹈学的研究当中，比如尼采就通过心理学来研究舞蹈并认为:“舞蹈现象开始于模仿，而这种模仿的冲动是一种异常的过敏，这是一定的榜样富有感染力地传达自己，一种状态已经根据符号被猜中和显示出来了……一个印象正在头脑里一闪，就作为肢体的运动而发生作用。”［3］在此期间社会学、民族学、宗教学、生物学等其他学科也引入到舞蹈学的研究范畴之内。按照库恩的说法，这次研究视角的转换对于艺术学、美学来说就是该学科的一个大的“科学革命”。舞蹈源于生活，生活又由人构成。结合客观和主观两个方面研究舞蹈学是现代舞蹈学研究的主要趋势。由于社会的多样性和行为主体的能动性，使舞蹈学的研究不仅涵盖内容丰富，而且与多重学科理论交叉，加之各人采用的研究方法和探知视角的差异性，促使舞蹈理论的研究朝多元化方向发展。因而产生出许多新的舞蹈学科，如从社会学的视角研究舞蹈，就形成了舞蹈社会学;从生理学的角度来对舞蹈动作和舞者身体进行研究，就产生了舞蹈生理学;而从美学领域阐释舞蹈行为和舞蹈作品，又发展起舞蹈美学等等。舞蹈学的学科体系的不断壮大，舞蹈学研究也日渐羽翼丰满。自上世纪80年代以来，我国许多舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，发表了一些相关学术论文和著作，取得一定成果，但是目前这些研究尚处于开创性阶段，其探索之路还任重道远。
二、舞蹈学学科视角多元化
20世纪以后艺术学从精英转为大众，这种研究的平民化促使了艺术学和美学的研究方法发生了一次话语权的更迭。按照学科史的划分，此阶段属于后现代的艺术。后现代艺术是工业社会发展中后现代意识的产物，是一种多元的文化现象。后现代艺术的主要特征就是挑战权威、强调开放性和多元性。其研究方法四分五裂、派别林立，新的研究视角层出不穷，各派斗争也十分激烈，但是它们之间又是相互渗透，学术氛围十分活跃而自由。根据大的社会意识，作为二级学科的舞蹈学其发展方向也是非线性的。当今商品经济发达和思想多元化的时代，研究舞蹈学学科的生成背景，对于继续发展舞蹈学学科具有重要的意义。舞蹈学学科视角多元化的特点包括以下几个方面:第一，跨时间的多元学科建设。中国民族民俗舞蹈是中国舞蹈文化的重要组成部分，在舞蹈学的学科建设中应尊重历史;尊重民族、民俗等传统理念传承文化;考虑到各民族舞蹈的风格、各民族传统的审美习惯;当然更要融入新的观念、新的创作元素、新的研究方法，尝试与同类同源的艺术形态进行文化互补。当前国内外一些对史前人类生活及现存原始部落进行研究的人类学家和艺术史学家就发现，现在很多舞蹈的一些动作都来源于早期人们的宗教仪式、狩猎等生活方式上的动作。比如我国土家族的《毛谷斯舞蹈》就多表现狩猎、劳动等内容，土家族后代从传统舞蹈中了解本民族的发展史［4］，这也是舞蹈学的研究意义之一———溯源。艺术也是文化的一种，然而文化又是通过舞蹈这个载体传承一个地域的文明。因此，结合人类学、宗教学、历史学等学科不仅可以扩充学科建设，还可以激发新的舞蹈创新，传承一个民族的舞蹈文化。第二，跨文化的多元学科建设。学术的民族化追求是中国学者在全球化语境中学术的自觉追求。中国学者在对传统文化的继承和发展的研究中，促使了传统文化的现代转换，也因此促进了中国舞蹈学科的生成。国际学术研究上的舞蹈学的艺术化转向，更是促进中国舞蹈学生成的重要背景。因此，在全球化的时代背景下，对于舞蹈学的学科建设更应博纳中西方优秀文化，以多元的视角建立学科分支，填充当前的学科空白。第三，跨学科的多元学科建设。正如美国社会学家米尔斯所说:“要阐明和解决我们这个时代的任何一个主要问题，都需要从不止一个学科中选取材料、概念、方法。”［5］跨文化、跨学科的视角是研究社会科学的方法之一，舞蹈学的传承与发展也可以借鉴这个方法进行研究范式的转化。舞蹈是一种社会现象，由于社会现象的复杂性，对于舞蹈学的研究就应该以舞蹈为主体，涉及的学科都应该有所了解。比如，现代舞蹈教育所遵循的原理就是身心和谐的教育促进心理发展的原理。因此，在舞蹈教育学上就涉及心理学。舞蹈学科视角多元化就应该跨学科研究，建立新的学科体系。第四，多元本土的学科建设。尊重文化的差异性，提倡文化平等、多元，建立本土舞蹈学科课程是现代舞蹈学科建设的重要任务之一。很多人都以西方舞蹈界的评判标准维系着全球舞蹈文化的标准。这种文化中心主义和普世价值是建立舞蹈学科多元的极端，不是从西方“拿来”就是多元。无论是对于舞蹈鉴赏还是创作我们的评判标准应该是多元与本土的结合。舞蹈教育课程伴随着学科的多元化走上了综合教育的道路，不仅音乐和美术开始有交叉，戏剧、舞蹈、影视等也进入了基础舞蹈课的教育课堂。对于高等的舞蹈课程安排就应该更加多元化，不仅包括上述的那些基础课程，还包括除艺术学和美学之外的与之相关的学科。学科发展其实质就是一个派与汇的交替，循环演进的过程。多元互补、融会贯通是当代舞蹈研究的主题。尊重文化、保持传承、融合事实才能适应本土舞蹈文化发展，舞蹈学科的发展也才会更加健全。因此，在学科的建立和学术研究上我们不仅要有“范式的转换”的与时俱进，也应该有因地制宜的地方化特点，不能一味的模仿别人，要尊重文化的差异性，提倡文化平等、多元。如果以民族国家为单位，对内我们应该尊重各少数民族的舞蹈文化并设置相关课程，对外我们应该根据自己文化设置与之相适应的学科。社会科学研究无论在方法论上还是在概念的界定和理论的建树上都应是有容乃大，舞蹈学研究和舞蹈学学科建设，也应该“各美其美，美美与共”，才能发展成一门科学、系统的学科。
作者：赵云艳 单位：曲靖师范学院
中国民族民间舞蹈作为一门独立的学科，具有舞蹈教学的普遍规律。“口传身授法”是它基本的教学法，它符合舞蹈的基本教学规律。而中国民族民间舞蹈作为一门独特的学科，其教学法又有其自身的特殊性。它具有民族地域性、情感性、民间性、多样性、复杂性、时代性的特点，这决定了其教学方法不拘一格。因此，“回归民间舞蹈本体”教学方法的创新研究，对中国民族民间舞蹈的教学具有重要的指导作用。
一、“回归民间舞蹈本体”
教学方法创新迫在眉睫
在当今中国民族民间舞蹈教学课堂中，“口传身授法”成为了其主导的教学方式，即通过教师的讲解与示范，将教学内容直接传授给学生。学生对每一种民间舞蹈的认知和掌握都源于自己的老师。课堂中，教师通常以直接教授老一辈舞蹈艺术家整理出来的组合为主要教学方法，学生的学习仅仅停留在模仿动作的层面上，思维模式固定，缺乏能动性、自主性与创造性。周而复始，当学生为人师时，其思维必定也难以超脱。因此，我们必须对其教学方法进行创新。
再者，就目前我国民族民间舞蹈教育教学的现状来看，存在的突出问题是大部分对其自身的教学定位不够清晰，还没有形成与生源条件及培养目标相适应的民间舞蹈教学模式，在民间舞蹈教学过程中，教学形式、教学方法和教材内容大都基本雷同于北京舞蹈学院这类培养高精尖舞蹈专业人才的学院模式。而这种教育教学定位、人才培养模式的相似性以及教育教学体系、教学方法和教材内容的雷同性， 使教学失去了针对性，不能有的放矢，导致了教学的盲目性。故教学方法的创新研究与实践，对民间舞蹈教学体系的建立具有推动作用。
另外，随着国际文化的交流与发展，街舞、爵士舞、肚皮舞等外来舞蹈文化在我国盛行。这些舞蹈已经成为社会上各舞蹈培训机构以及一些学校外国代表性舞蹈课的必修科目之一。无疑，这些外来舞蹈的盛行给中国民族民间舞蹈的传承与发展带来了巨大的挑战。中国民族民间舞蹈想要成为一门大众化的艺术形式在群众当中普及开来，甚至于在全世界得到广泛传播，必须要寻求开发、创新的新路。“回归民间舞蹈本体”教学方法的创新，对于中国民族民间舞蹈的传承与发展具有直接的指导意义。
二、“回归民间舞蹈本体”教学方法
理论研究形势所趋
自上个世纪三、四十年代开始，中国民族民间舞蹈经历了半个多世纪的教学实践。从我国老一辈的舞蹈家戴爱莲、吴晓邦、盛婕、彭松、贾作光等先生以“口传身授”的方式向民间艺人学习到八十年代以许淑k教授为首的舞蹈教育家们将“元素教学法”引入中国民族民间舞蹈课堂，以及马啸“单元式”民族民间舞蹈教学法的提出等，中国民族民间舞蹈教学法在实践中取得了丰硕的成果。但是，教学法理论建设的步伐迟滞，至今尚未建立一套完整、规范、系统的民族民间舞蹈教学法的理论体系。马跃教授说：“一代又一代舞蹈教师仍然在依靠经验、凭着感觉重复着‘手传心授’的传统教学模式，而一批又一批青年舞蹈教师又总是在从头开始、从零探索前人的经验、自己的创造、那些窍门都随着那些前人，那些自己、那些同事的离去而离去，消失、蒸发在历史里。舞蹈学科基础技术理论建设的薄弱同舞蹈专业办学规模的迅速扩形成了极为明显的反差。”
对民族民间舞蹈教学方法的研究，目前主要集中在中国民族民间舞蹈教学方法的理论概括阐述，以及对中国民族民间舞蹈课堂教学方法应用现状的思考两个方面，为“回归民间舞蹈本体”教学方法的创新研究与实践的研究奠定了良好的基础。但是，在中国民族民间舞蹈教学方法的研究中，关于“回归民间舞蹈本体”教学方法研究方面，目前偶有提及，尚不系统。因此，“回归民间舞蹈本体”教学方法的研究具有创新性，将在中国民族民间舞蹈教学法的研究中填补一些空白。
三、“回归民间舞蹈本体”教学方法创新的设想
多年来，中国高等院校民族民间舞蹈教学方法的理论研究与其他学科相比略显滞后，从而导致在教学实践中发挥其指导性作用，同时也波及到民族民间舞蹈课程的规范和完善。“回归民间舞蹈本体”教学方法的创新，不仅要从理论上对民族民间舞蹈教学方法进行研究，而且要将教学方法的理论研究结合教学实践，运用理论指导教学。同时，解决理论教学与实践教学的衔接问题。
“回归民间舞蹈本体”教学方法创新，可以通过研究 “回归民间舞蹈本体”的传承方式，从中研究创新的民间舞蹈教学方法。从民间舞蹈课堂教学着手，将其创新教学方法应用到教学中，为民族民间舞蹈教学方法的理论研究作一点切实可行的工作，让民族民间舞蹈教学方法的理论研究从实践中来，从而服务于实践。具体研究如下。
第一，研究“回归民间舞蹈本体”教学方法的研究现状。中国民族民间舞蹈教学方法，对其实践研究有一定的成果，但理论体系尚未形成。而关于“回归民间舞蹈本体”教学方法的研究少之甚少。了解“回归民间舞蹈本体”教学方法研究现状，为进一步对其教学方法的创新研究与实践奠定基础。
第二，研究“回归民间舞蹈本体”教学方法的创新研究与实践。要改变民间舞教学单一的“口传身授”教学方法应用现状就要懂得如何合理地应用多元化的教学方法，进行大胆的教学改革创新，对原生性舞蹈的传承方式进行“采风”，研究中国民族民间舞蹈教学方法的源头。从不同的角度进行传统文化的新诠释并整合其传承方式，对民间舞蹈教学尤具指导意义。
第三，以民间舞蹈课堂为例进行个案研究。以个案研究的方式，将“回归民间舞蹈本体”教学方法创新落到实处。
总而言之，通过对课堂教学、民间“采风”等各种资料的收集，结合中国民族民间舞蹈教学方法现存文本，突破中国民族民间舞蹈教学方法研究现状，丰富和深化其研究成果。最终以研究中国民族民间舞蹈教学方法理论为基础，对“回归民间舞蹈本体”教学方法进行研究创新。
中国民族民间舞蹈来源于原生性的民间舞蹈，它是有“灵性”的。我们不能墨守成规地使用僵化的教学方法将中国民族民间舞蹈“活的灵魂”在传承中予以抹煞，进而失去民族民间舞蹈自身的魅力，使得民间舞蹈传承成为一种刻板的训练模式。作为中国民族民间舞蹈的传承者，我们应当“回归民间舞蹈本体”，探索民间舞蹈原生性的传承方式，并懂得如何科学地将其运用到中国民族民间舞蹈的教学中去。作为中国民族民间舞蹈教育者必须“回归民间舞蹈本体”的传承方式，必须扎根于我们自己的民族民间舞蹈本体，这样，才能使我们的民族民间舞蹈教育不是形而上学的教育，而是有根源追溯、有文化底蕴的教育;我们才不是技艺传承的工匠，而是中华民族文化的优秀传承者。
【关键词】舞蹈心理学 舞蹈创作与表演 舞蹈审美与欣赏
一、舞蹈心理学理论框架的设立
舞蹈心理学是心理学新近设立的应用学科，主要对舞蹈中的心理学问题进行研究。平心教授在“舞蹈心理学”学科体系的建立上，以心理学为框架对其进行科学分类，形成了严密的逻辑体系，为舞蹈心理学新学科的建设打下了坚实的基础。平心认为：“舞蹈心理学必须以舞蹈为基础、以美学为指导，以心理学原理为内容和体系。它不仅是艺术学和舞蹈学的一个门类，而且也是心理学的一个分支。舞蹈心理学研究思路是以普通心理学和艺术心理学为依据，从而形成舞蹈心理学的基本内容和理论，主要有以下章节：舞蹈感觉、舞蹈意象与想象、舞蹈思维、舞蹈情感、舞蹈动作技能、舞蹈气质与性格、舞蹈能力、舞蹈教育、舞蹈心理学理论等。既然是基本内容和理论，自然就涉及舞蹈的各个环节并对舞蹈的各个环节具有指导意义与作用。”①它的理论来源主要是普通心理学、教育心理学、体育心理学、艺术心理学与美学，这种分类方法利用了已有百余年历史的心理学作为框架，对舞蹈心理学进行创造性的分类，纵横交错，自成一体，为整个学科的建立打下了坚实基础。
二、舞蹈心理学的三个领域
舞蹈心理学大致分为三个领域――舞蹈教育与教学领域、舞蹈创作与表演领域、舞蹈审美与欣赏领域，这三个领域中，舞蹈教学心理的研究早已从教育心理学中分离出来，则更成熟一些。
1.舞蹈教学是舞蹈心理学的重点，着墨较多，主要涉及舞蹈感觉、舞蹈思维、舞蹈技能等章节，在舞蹈教育中的动作记忆、舞蹈动作、操作思维的问题等都影响着舞蹈教育成效。
在舞蹈学习中，要求学生运用各种感官，如视觉、听觉、动觉、平衡觉等的感知动作，通过舞蹈动作思维，学习舞蹈技术，通过反复练习形成熟练的舞蹈动作技能。这里所说的舞蹈技术是指学习某一舞蹈科目，如蒙古舞蹈的硬肩、软肩技术。这里所指的舞蹈运动技能又称“动作技能”，指人体运动中掌握和有效地完成专门动作的一种能力。它是经过训练后熟练并自动化完成舞蹈作品的能力。这种舞蹈技能较一般的纯运动技能更复杂，因为舞蹈表演需要具有传情达意的功能，即演员在完成动作时还要有情感表达，舞蹈心理学对这一问题做了一定的论述与表达。
舞蹈学学生的智力发展与个性心理特征是舞蹈教育的重要方面，是一个需长期努力与潜移默化教育的过程。舞蹈学生对智力要求有何特点、智力与个性的养成以及它们的形成和发展的规律、学员个别差异与教学中的因材施教，以及舞蹈演员气质类型划分与角色扮演，都是舞蹈心理学的研究对象。
2.在舞蹈创作与表演领域的探讨
《舞蹈心理学》主要谈了舞蹈创作中的舞蹈思维与艺术想象，主要涉及舞蹈思维、舞蹈情感章节。
舞蹈思维可分为舞蹈动作思维、舞蹈形象思维、舞蹈抽象思维，该书谈了如何激发创作灵感及舞蹈创造思维能力的培养。舞蹈表演是舞蹈演员对舞蹈编排艺术构思的创造性舞台体现。演员在舞蹈表演中具有二次创造的能动性，应具备较全面的艺术素养，有一定的创造性和表现力。
舞蹈表演必须形神兼备，表演者须先学习角色的外部动作技术，再深入到人物的内心世界去塑造艺术形象。演员的面部与肢体表情是观众认识舞蹈形象的重要方面。舞蹈心理学一书详细论述了情感的概念、分类与舞蹈表情手法。
在舞蹈表演中，青少年学生初次参加表演时会产生焦虑，如何提高学生的应变能力和心理调控能力等也是舞蹈心理学研究的对象。此外，舞蹈心理学还研究舞蹈活动与心理健康的相互关系，以及舞蹈活动与素质教育的相互关系。
3.在舞蹈审美与欣赏领域的探究
舞蹈美学是从总体上高度概括、抽象，上升到揭示舞蹈规律及其本质。近现代心理学的发展，为舞蹈审美心理的研究开拓了新的领域，对于舞蹈的创作、表演和欣赏从审美心理方面提供了科学的借鉴。平心教授在《舞蹈心理学》中对著名的美学理论布洛“心理距离”学说进行了新发展，并首先提出“心理距离产生美的机制是想象”，他对布洛“心理距离”学说产生的机制作出了科学与精辟的解释，并且对美学中的“意境”理论、中国传统美学中的“悠远说”提供了有力的理论支持。
三、舞蹈心理学基础理论
平心最后将舞蹈心理学基础理论分为精神分析舞蹈理论、行为主义舞蹈理论、人本主义舞蹈理论、超越心理学舞蹈理论，分析了这四种理论在舞蹈中的应用实践，为本书奠定了坚实的理论基础。平心最后提出了有一定创意与哲学意义的“四个世界划分理论”，他认为，“人类环境可以分为：自然环境、人际环境、物质文明和精神文明四个世界，而舞蹈艺术位于四个世界的交叉点上，任何一个舞蹈作品，它既是身体的（自然的）、人际环境的（社会心理的），也是人类社会物质文明和精神文明的反映”。②这个学说为舞蹈心理学的发展描绘了美好愿景。
结语
总体来讲，《舞蹈心理学》的内容博大精深，逻辑严密，是一本优秀的舞蹈专业本科（包括舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈理论专业）与研究生选用教材，它是应用心理学的新拓展，也是艺术心理学的新创见，对师范院校舞蹈教育专业学生来讲，它可以替代普教《教育心理学》，并更有针对性，它对舞蹈教育与舞蹈表演心理研究有重要的理论与实践意义。
注释：
关键词：高等舞蹈教育；重庆大学；科学发展观；定位与思考
中国的舞蹈伴随着中华文明经历了上百万年，从原始人类的前艺术活动期就出现光彩，无论是击石附石的先民兽舞还是奴隶专职的纪功之乐，或是后来封建社会的唐舞、宋舞，都是舞蹈文明的发展历程；其中舞蹈的教育在发展中承载了重要的作用，无论是寓教于乐的大儒精神还是乡里百姓的自娱自乐都是舞蹈教育的需要，从汉代的乐府到唐代的梨园都对当时的舞蹈起着推动和历史的保留作用。历史发展至今，舞蹈的传承与教育发生了巨大的变化，无论是职业教育，还是幼儿社区教育，都呈现着我国舞蹈教育市场的多元发展，逐渐走向科学化的轨迹。同时，在兴办高等舞蹈教育的时候，也有很多院校没有清楚的教育定位，没有一个科学的规划与思考，致使舞蹈的市场环境出现种种困境，也给我们这些从事舞蹈教育的提出了新的思考和挑战，因此，我们从求本溯源开始，找到源流看问题，理清历史的脉络，重整属于我们的舞蹈和教育。
一、我国舞蹈教育的溯源
我国正规的专业型舞蹈教育始于建国初期，五十多年来，我国的舞蹈教育基本上是沿着这一单纯专业型，职业型的教育体制在发展。现已形成了较完整的从中专―本科―研究生学历层次专业型舞蹈教育系统。
回顾、探索我们专业型舞蹈教育的发展历程，以实事求是的态度认真分析、思考专业型舞蹈教育的现状，在充分肯定成绩，总结经验的基础上，以科学发展观的理念，冷静客观地直面我们存在的问题和不足，检点我们在急速发展中所产生的浮躁，无疑对我们如何深化舞蹈教育的改革、提高舞蹈艺术人才的培养质量，是至关重要的，首先我们从中专舞蹈基础教育谈起。
中专舞蹈教育是舞蹈教育系统的基础教育。
1978年以前，我国专业型舞蹈教育仅限中专教育。全国有5所专属的中专舞蹈学校及各省市的艺术学校中设有舞蹈学科。改革开放以后，随着社会经济高速发展对舞蹈艺术人才的急切需求，中专舞蹈教育得到了较快的发展。中专舞蹈教育是专业型舞蹈教育的基础工程，基础工程不坚实，势必会上延，严重影响到高等舞蹈教育。没有坚实的基础教育，是无法构建我们这座舞蹈教育系统大厦的，高等舞蹈教育离开了基础教育，有如“空中楼阁”，这也是本文为什么在高等舞蹈教育发展研讨上从中专舞蹈基础教育说起。
但到了20世纪80年代后期，中专舞蹈教育的发展产生了约近十年时间的“过热期”，当时全国各地如雨后春笋般地涌现出众多的以舞蹈教育为主的艺校和舞校。尽管名目繁多、体制各异，其实无非是国办中专的扩招，及民办艺校的大量建立。而各校居然都是生源济济，门庭若市。可惜“好景”不长，三、五年后，生源递减，那些不具备办学条件的中专校很快就终止办学了。
二、现代教育的几个发展误区
究其原因是多种的：有迅猛发展中教育部门宏观管理失控；有当时教育市场商业化思潮的影响；有用办学获取经济效益的驱使；有社会的浮躁和家长对舞蹈教育认知的误区等等。总之是我们在发展前进中的一种失误。然而这种失误至今还影响着我们中专舞蹈教育的发展。主要表现在以下几个问题上：
1.学校教学质量下滑，信誉下降，造成生源递减。为了维持学校的运转与创收，采取不计学生的专业条件，降低生源质量。超出教学能力的扩招，国办校有之，民办校更为严重。
2.学制的混乱：有三年制、四年制、五年制、六年制不等，入学的文化程度参差不齐，从小学五、六年年级，初中初一、初二，个别甚至有小学四年级的学生。
3.教材杂乱，缺乏系统性、科学性与规范性，师资质量急待提高。
4.综合性文化基础知识的学习极度缺乏：我国根据教育事业的发展和教育法的规定，现阶段实施九年制国民义务教育，而中专舞蹈毕业生，如实地讲，大多数学生其综合性文化基础知识尚达不到九年义务制国民教育的水准，这一点是让人触目惊心的。
三、专业型高等舞蹈教育现状分析
1978年，北京舞蹈学院建立，标志着我国专业型舞蹈教育向上延伸，形成高、中相接的舞蹈教育系统。当时北京舞蹈学院是我国唯一的一所高等舞蹈教育学府。紧随其后，我们一些综合性艺术院校也相继设立了大学专科过渡到本科的舞蹈学系。进入90年代，更多的综合性大学，师范院校及民办大学也设立了舞蹈教育学系。我国专业型的高等舞蹈教育已形成了一定的规模。
目前我们高等舞蹈教育主要面临两个问题：
1.师资队伍建设的问题
目前高等舞蹈教育的师资是一支非常年轻化的队伍，他们大都是近年来高等舞蹈教育培养出来的人才（主要是北京舞蹈学院培养出来的毕业生，这一点也突出了北京舞蹈学院在舞蹈教育中的领军地位和重要作用），他们充满了朝气与活力，是专业教育一线的骨干力量。有较高的专业技能，但是我们不得不承认，他们的专业知识面过窄，专业技能过于单一，综合文化知识及理论基础相对薄弱，但是他们是一批宝贵的资源，对他们的教育理念和综合知识的培养与提高是一个重要的方面。
2.高等舞蹈教育学生培养问题
我们呼吁教育部门要规范中等舞蹈基础教育，同时更应关注已经低文化进入大学，受高等舞蹈教育学生的培养问题，使他们通过四年的学习成为名副其实的具有舞蹈专业及综合文化素质的大学毕业生。
这些学生和普通大学生相比，入学时大多数年龄偏小，平均约在十六七岁，天真烂漫、形象靓丽、思想单纯，热爱舞蹈。今天的舞蹈大学生基本上是小学未读完就来到艺校或者舞校，经过四五年的学习再考大学，正所谓“自幼学舞，一日出师”，一个没有读几年书的小孩，正值青春年少爱玩的年龄，即使走入管理严苛的中专，也大都“弃文从舞”，从思想上和文化划清了界限，反正我就是跳舞的，只要跳好舞，练好功我就可以上大学、当演员，有的还不乏当明星。追求的是做舞蹈表演艺术家，在舞台上展现亮丽的青春。他们崇拜“杨丽萍”“黄豆豆”，对专业老师很敬畏，认为舞蹈就是技能技巧与技法，整日踢腿下腰，跳跃翻腾，苦累都能忍受，但一进入文化及理论的学习就感到头疼，因体力的消耗打开书本犹如催眠。教育对文化的忽视是文化教育的根源所在，导致大学的文化考试只需两百分，可悲可叹。
对这些学生的培养，要不同于普通大学生，要充分利用他们的优长。首先培养他们建立良好的文化理论学习习惯，在入学教育阶段，设立专业导论课，结合他们的自身情况，深入简出地讲解舞蹈本体及舞蹈的社会功能与作用，树立他们正确的文艺观，让他们对舞蹈是文化及文化形态有初步的认识，在公共课和理论课上一定要针对具体情况，尽量把较为深难的理论通俗化。从诱导兴趣入手逐渐由浅入深。
在这一细致培养过程之中，专业教师的“言传身教、为人师表”的作用尤为关键，我们的青年专业教师在他们的潜意识中就有着“重技轻文”的思想倾向，在他们实际的工作中，对文化基础的薄弱导致工作的困境也深有体会，那么由他们直接参与到这一培养过程中，以自身的实例教育学生，师生互教，会取得事半功倍的效果。专业教师应成为专业教学与文化理论教学紧密联系的纽带。
这一培养过程是细致和艰辛的，也是长期的，我们期盼着中专基础教育的规范会使我们把更多的精力投入到高等舞蹈教学的科研中。那时我们的高等舞蹈教育才会有“质”的提高与真正的发展。
四、重庆大学舞蹈系的成功经验与挑战
重庆大学是国家211工程与985工程的教育部直属大学。重庆大学舞蹈系成立于1999年，在近十年的舞蹈教育实践中，我们首先确立我们对舞蹈本体及社会功能与作用的认知。舞蹈不单纯是技能技巧与技法，它是文化、文化形态。舞蹈艺术是人民大众创造的，在诸多的艺术门类中，舞蹈艺术不仅是供人们欣赏，更是人们自身直接参与的艺术品种，随着社会经济的发展有着更多的外延与扩展。
基于这样的认知和社会的需求，我们的教育理念培养目标：我们不单纯是为专业文艺团体培养舞蹈人才，而是培养具有专业技能的同时也具有综合文化素质，服务于社会的应用型舞蹈艺术工作者，他们可从事演艺，也可从事专业型、普及型的舞蹈教育工作，及企事业文化与社区公共文化工作。
我们以继承、弘扬中国民族文化为主体，以中国古典舞与中国民族民间舞为专业基础课程，把舞蹈编导与剧目课结合作为专业主干课程。开发学生的想象力与创造力，在公共课与基础理论课上依托重庆大学的优势教育资源与良好的学风与学习氛围，强化综合性文化理论知识。在选修课上对现代舞、体育舞蹈与流行舞蹈，做一些基础性的学习。在所有的课程教学过程中，尤其是在专业课的实施中，强调对学生政治思想品德，文艺观与价值观的教育。
对于我们在校的学生来说，先不能说现在一下就达到什么样的高度。但就其学习方法和指导思想必须确立，这是原则的问题，摆脱旧有的学舞蹈只跳舞不学习的陋习。
关键词:舞蹈教育;科学管理;管理人才
中图分类号:J70 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)10-0040-02
舞蹈教育领域中的科学管理应该是围绕舞蹈教育的培养目标,按照舞蹈教育的特殊规律,以一定的原则和方法,科学的计划、组织、协调、指挥和控制内外部所涉及的人、财、物、时间、空间、信息等各种因素,使之更有机的结合组成更有效的组合,从而保证舞蹈教育工作持续、高效和有序运转的一种管理活动。科学管理在舞蹈教育中的实践主要表现在以下几个方面:
一、加强舞蹈教师和学生是舞蹈教育科学管理的主体性
在舞蹈教育教学过程中,舞蹈教师是教育方针的执行者,是教学方案的实施者,是舞蹈知识的传播者,是舞蹈技能的训练者,是教学活动的组织者。他始终处于主导地位。而舞蹈学生是舞蹈教师工作的对象,是舞蹈教学质量、舞蹈教学成果的最终体现者。舞蹈教育最终是为培养舞蹈人才,而舞蹈人才就来自舞蹈学生。舞蹈教育科学管理的主体可以通过教学环境中各因素进行整合、调整、撷取对主体性发展具有积极意义的因素,克服和排除不利的因素,从而创设适合主体性发展的教学环境。舞蹈教学管理贯彻“以人为本,以舞为本”的管理理念,建立合理的舞蹈教学制度和适宜的舞蹈环境。舞蹈教育管理应最大限度的调动舞蹈教师和学生的积极性、主动性和创造性。
二、加强舞蹈教学管理的科学管理
教学管理是一个复杂系统的工程,它主要涉及学生、教师、课程、教学环境四个因素。舞蹈教学管理主要包括:教学计划管理、教学运行管理、教学内容管理、教学质量管理、教学基本建设管理。传统的舞蹈教学管理一直是由文化行政部门进行的单独管理,在实际管理工作中,教育成本的投入、人均设置、教学评价体系等方面都还是采用与一般教育同等的标准和要求,显得十分不科学。
我国著名的舞蹈教育家吕艺生教授在《舞蹈教育学》专著中指出:“现代科学管理的派别林立,理论也很丰富。随着现代科学的飞速发展,各种新的管理实验及新的经验不断涌现。我国管理理论界在引进这些理论过程中,做过各种不同的归纳和整理,对其理论原理有各种不同阐释。这些原理,不仅关系到不少新产生的学科理论如系统论、信息论、控制论、行为科学等,还涉及学到新的观念的确立,联系到舞蹈教育与教学管理,我认为系统原理、信息及反馈原理、效应性原理、人的能动性原则等尤其显得重要。”
只有清楚的认识和分析舞蹈教育的特殊性,加强对舞蹈教学管理的科学管理,积极的引入当今世界最优的管理理念和方法,科学的统筹教学过程,运用先进的科学方法来解决在舞蹈教学过程中的突出矛盾和问题。充分发挥现代科技水平来充实舞蹈教学管理各个环节。
三、加强舞蹈教育科学管理者的培养
舞蹈教育管理者是舞蹈教育管理主体系统中最基本的因素,同时也是最重要、最活跃的因素。管理者的素质、能力、精神状态和职责行使的好坏,将直接影响舞蹈教育工作的质量和舞蹈事业的发展。舞蹈教育管理者是指那些在舞蹈教育领域中从事组织、协调、领导、指挥和控制的人员。他们既需要一般管理人员的基本素质,还要有舞蹈艺术、教育学专业的知识储备,其能力要求比较高,比较全面。20世纪80年代以来,随着干部队伍的知识化、年轻化、专业化,许多艺术家、学者被选拔到管理者行列中,开始逐步解决舞蹈教育管理队伍专业化的问题,但同时也出现了一些新的问题,比如,专门化艺术人才对于管理岗位的不适应等。事实上,艺术人才并不一定是管理人才,管理队伍的专业化也不等于管理者的艺术家化,如果片面的把艺术家当成管理家来使用,只会导致艺术人才的大量浪费,得不偿失。真正的舞蹈教育管理者应当是既懂得舞蹈教育规律,有懂得管理规律,有组织领导能力和管理能力的“通才”。“通才”的才能范围要求是很广的,但对于一个舞蹈教育管理者来说,应主要侧重在以下六个方面的素质构成上。
(一) 政治素养
社会主义的舞蹈教育事业,时刻也不能偏离社会主义的大方向。社会主义舞蹈教育事业的管理人员,要有扎实的政治理论基础,敏锐的政治思维,能够清醒的把握和坚持正确的舞蹈教育的发展方向。舞蹈教育工作是直接作用于人们的精神世界,思想的探索性很强,从事这项工作的人员大多是思想活跃,思维敏锐的知识分子,这就要求管理者要始终保持清醒的头脑,能够把握正确的舞蹈教育方针政策,不偏离社会主义核心价值体系。
(二)性格品质
对于一个优秀的舞蹈教育管理者,应该充分利用自己的人格魅力感染众人,成为一个组织的精神纽带,这种能力就是人文品质。在舞蹈教育工作中有许多思想活跃,个性突出的教师和学生,有时很难既保存了个性,又目标一致,整齐划一,同心同德。这就要求管理者和领导者首先要做出表率,严格的要求自己。这样才能具有足够的说服力令人服从自己的管理。同时一个优秀的管理者还要有自我激励能力,控情能力,幽默能力,演讲能力和倾听能力,这样在实际的管理工作中才能使工作更有效率,有利于舞蹈教育事业的发展。
(三)管理技能
舞蹈教育管理者的本职是管理,因此,具备一定的管理技能是非常重要和必要的。舞蹈教育管理者需要具备的管理技能主要有三种:技术技能,指的是本岗位和舞蹈教育领域所涉及的专业技术和技术技能;观念技巧,即观念形成的能力,它是指一个舞蹈教育管理者能进行抽象思考,有形成观念的能力,有一定管理理论水平,能适用管理思想,去解决实际问题的能力,而且具有分析判断和决策的能力;人文技巧,即处理人际关系的能力,它是指与人共事合作的能力,包括对内联系同级,了解下属活动,激励与诱导下属的积极性,对外与有关组织和人员进行联系和协调。
(四) 专业知识
舞蹈教育管理者只有具备了较高的舞蹈艺术的理论素质和一定的教学能力,才能胜任管理工作。在当代社会,舞蹈教育体现出了形式多样,发展迅速的特点,它是一门科学,需要管理者不断的学习、钻研舞蹈及舞蹈教育,甚至要直接参与到舞蹈教育活动和教学中去,探寻和发现舞蹈教育发展的规律。只有对舞蹈以及舞蹈教育有更加深刻的认识和理解,才能更好的对舞蹈教育实行更加高效,科学的管理。
(五) 经营才干
21世纪是的舞蹈教育已经被推向了国际化、市场化、信息化的大环境中,它是文化产业的一个分支,这就要求舞蹈教育管理者要有经营的头脑,具备市场经营的才干。要懂得市场经济环境下,如何使舞蹈教育既具有很高的经济效益有具有很高的社会效益,培养出让社会所接受的优秀的舞蹈人才。
(六)全局观
全局观就是要求舞蹈教育管理者不仅要熟悉了解舞蹈教育本专业、本部门的情况,还要有宽阔的视野,明确本专业在整个文化艺术系统乃至整个社会大系统中的地位和作用,能够自觉的按照文化艺术的总要求和总目标调整本专业的任务。要有全局观,能够把自己本专业的作为整个文化艺术的一个分支学科去大力促进整个文化艺术的发展和繁荣,并且谋求与其他各分支学科共同发展。这样的舞蹈教育管理者才算是一个真正具有远见卓识的管理者。
当今世界舞蹈的发展主要呈现出两个方面:一方面是各个民族和地域的文化和舞蹈日益融合,交流,统一;另一方面不同民族的文化和舞蹈形态多样,多元发展。舞蹈教育作为舞蹈文化的重要组成部分,它是舞蹈文化传播和发展的重要途径,是世界多元舞蹈文化的传播的主要方式。基于此,舞蹈教育要努力转变管理观念,积极完善教学管理制度,提高舞蹈教育的效率,运用科学的管理思想和理论,使我们的舞蹈教育能够在这样一个信息化、全球化、市场化的社会环境中培养出更多的能够经得起时代和社会检验的舞蹈人才。
参考文献
[1]杨仲华、温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京:人民出版社.2003年版.
[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社.2000年版.
对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏 3个主要部分。
舞蹈理论 重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。舞蹈和其他艺术一样,都是反映人类社会生活的一种社会意识形态;舞蹈和其他艺术的主要区别在于艺术表现工具和表现手段的不同。舞蹈艺术的主要表现工具是人的身体,主要表现手段是人体的舞蹈动作。舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一。舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活动作的模拟再现,图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。从简单的模拟再现,到复杂的概括表现,是舞蹈艺术发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈,到表现繁复多样的社会生活内容,形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈,是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中,舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力,不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养,逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活,又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。
舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括:舞蹈和生活的关系及其相互作用,舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括:舞蹈创作理论(或称舞蹈编导理论)、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法,以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容,以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化;以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法,必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等,通过对各种舞蹈人才的培养,以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性,也由于各人研究方法和侧重面的不同,舞蹈理论的研究必然要向多方面发展,产生各种不同的新科目。如从社会学(包括民俗学、伦理学)、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究,就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来,中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作,并取得了一定的成果,发表了一些学术论着,目前仍处于开创建设阶段。
舞蹈历史 这门学科既属于历史学的范畴,又是舞蹈学的一个重要组成部分。它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律,并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些着名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受其社会的经济基础的制约,同时还受其社会政治、思想、伦理道德、审美意识、文化艺术思潮等的影响。研究各个历史时期、各个民族舞蹈艺术从内容到形式的发展和当时物质生活和精神生活的关系,以及各个国家各个民族舞蹈文化的交流活动,对促进舞蹈艺术的繁荣发展也是舞蹈历史所要研究的重要课题。舞蹈历史,从历史学的角度来研究,就要从舞蹈的历史现象出发,理出舞蹈的历史发展线索,展示出舞蹈历史的发展过程;从舞蹈学的角度来研究,就要求通过舞蹈历史的发展进程,进一步探索舞蹈历史发展的客观规律,对其作出理论的说明,从而达到历史的研究和逻辑的研究相结合。研究过去舞蹈艺术的历史进程及其发展规律,就能更好地了解和认识今天舞蹈发展的现状,并从舞蹈历史发展的客观规律中,预示出未来舞蹈艺术发展的方向。舞蹈艺术是人类极为丰富多样的宝贵的文化遗产,我们研究它的历史,必须分类来进行。如以国家和地区来划分,就有国家、地区和整个世界的舞蹈史。例如中国舞蹈史、欧洲舞蹈史;世界舞蹈史等。如以舞蹈艺术的形式和体裁来划分,就有中国舞剧史、中国民间舞蹈史、世界芭蕾史、欧美现代派舞蹈史等。如以时代来划分,就有舞蹈通史、舞蹈断代史;中国舞蹈史则可分为中国舞蹈通史、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史等;再细分,中国古代舞蹈史还可分为唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等。
舞蹈鉴赏 是舞蹈学中最活跃、最有群众性和社会性的一个方面,是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学,它和舞蹈编导、舞蹈演员的创作、表演以及广大群众舞蹈审美艺术实践有着最为密切的联系。舞蹈欣赏主要研究舞蹈欣赏的性质和作用,舞蹈欣赏和舞蹈创作、舞蹈评论的关系,舞蹈欣赏活动所应具备的主客观条件,舞蹈欣赏中的共鸣现象以及心理特征等。舞蹈评论是对具体的舞蹈作品的创作和演出的评价活动。它的研究对象虽然应当以当代舞蹈艺术实践为重点,但同时也要对过去的舞蹈艺术给予历史的评价,总结它们成功的经验和失败的教训,并给以理论上的说明。每个时代的舞蹈评论,都受那个时代人们的舞蹈历史观和舞蹈审美趣味的制约,因此舞蹈评论活动必然以一定的舞蹈理论和舞蹈历史观为基础,同时舞蹈评论又反过来影响舞蹈理论和舞蹈历史观的发展。舞蹈评论的主要任务是对具体的舞蹈作品(某个作品、几个性质相同或近似的作品、某个舞蹈家创作和表演的作品等)进行思想和艺术分析,作出客观的评价,指出成就与不足,从而影响观众,提高观众对舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力;同时又反映出观众的要求和呼声,使舞蹈编导和演员了解观众的爱憎、好恶、重视客观的社会效果,对以后的舞蹈艺术实践产生积极的影响。因此,舞蹈评论是舞蹈工作者和广大观众之间的桥梁,是发展和繁荣舞蹈创作重要的一环。
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