提问在美术教学中起到了很重要的作用。在传统的美术课堂上设置课堂提问的过程往往许多教师的提问过程都突出了教学过程中的重点与难点，将学生的思想全部集中到一个角度上，虽然，没有将学生的思想引入到一个误区当中，但是却束缚了学生的思想，从另一个角度来看无法使学生能够张扬出他们的个性，无法起到对学生进行个性思维培养的作用。全新的教学理念对于学生在美术课堂上的提问的过程可以极大地促进学生发散思维，使学生能够张扬出自己的个性，是培养学生个性化思维的重要手段之一。教师在进行美术课堂上的设问的过程提出的问题应该具有穿透性的意义，不能只对于表面上表现出来的浅层意义进行设问，要深入到作品的内在意义中去，进行更深层次的理解以及问题的探讨。只有这样的提问才能够对学生起到启发性的意义，美术教师应该从生活中的点点滴滴着手对学生进行提问，让学生学会换一个角度去思考问题，通过每个作品的所处的时代以及历史时期的不同对学生进行提问，找到现实生活中的现实意义与美术作品相关的问题进行提问，这样将学生对于美术的学习引入到生活当中才能让学生更好的把握问题的思考的角度，通过自己对生活的不同见解表达出对美术作品的理解，表现出他们的个性。
二.给学生创造一个张扬个性的绘画空间
学生对于不同的美术作品的独特的见解往往可以表现出学生的的性格特征。而学生在美术课堂上只能通过课堂绘画以及日常的师生之间的表现出来他们的个性以及性格特征。所以，新的教学理念要求要改变传统美术课堂上的“统一思想”的弊端。要想使得学生能够不断升华他们的美术情感提高他们对美术艺术作品的鉴赏能力就需要给学生在美术课堂美术课堂上创造更多的空间。具体来讲，要想让学生能真实的表达出来他们思想以及内心想法，没有经过思想表达出来的想法往往只是起到了回答的作用，没有现实意义的表达出学生的真实情感，更不会体现一个人对不同艺术作品的见解。只有学生在教师正确的引导下找到一条符合学生能够表达出内心情感对艺术作品的出路，才能在以后的美术课堂上形成每个学生所特有的作品以及艺术风格，这也需要教师能够在学生进行作品创作时给学生提供一个开放的相对稳定张扬自己个性的创作空间，让学生能够通过美术课堂陶冶自己的情操。学生通过对每个作品的创作过程时都可以从中表现出来每个学生的性格与个性。但是，在以往的美术课堂的教学过程中教师往往都对学生进行绘画创作时规定了比较“死板”的创作要求，没有让学生发挥出自己的能力，学生往往在进行绘画的过程中并没有真正进行绘画的创作只是简单地进行了描绘。所以，要想真正意义上让学生对绘画发挥自身的个性买就需要对学生起到一个引导的作用而不是对某一个角度对学生进行指导绘图，引导学生从不同的切入点出发，没有一个硬性的规定规定学生应该从哪个角度出发进行绘画创作，这样更有利于学生进行美术作品的创作。只有这样的美术创造才能真正的体现出学生的个性特征，这样学生创作出来的美术作品才真正意义上体现了学生的思想，创作出来绘画作品才具有学生自己独特的思想，整个绘画画面才更具有吸引力。
三.张扬个性的美术教学有利于提高学生的审美
【关键词】技能 欣赏 艺术实践 教育理念
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）17-0159-01
目前，国家并没有规定义务教育内有美术科目的考试，中考也好，高考也罢，美术离这些都遥不可及，再加上美术课较少，一些初中高中甚至一周仅有一堂课。因此，也就给了美术老师们一些理由，课堂上糊弄了事，拿起教材来随便讲几句，并不在乎学生们听没听懂、喜不喜欢听，便草草了事，更不用说实践表现课了。而我个人在美术教学实践中，却有不同的认识。美术是一种视觉艺术，在感官触觉上体现更多的视觉，光凭文字是难以理解美术某些内隐的东西，还需要掌握住实践技法，才能完善美术的意义。假如美术能用文字来表达，美术存在的权力就丧失了。因此美术具有很强的直观性。
一 什么是“术”
当下，多数高中美术课都以“美术鉴赏”为主，虽然新课程标准为我们提供了几大模块，但多数学校还是以教材为主。在这里，我想说美术教学不能仅拘泥于教材，更要注重艺术实践。我认为这种实践便是我所说的“术”。美术是“美”与“术”的结合，我渐渐意识到实践对于整个教学过程所起的重要作用。在现如今的大多数美术课中，欣赏课占着主要地位。教材“美术鉴赏”更多的侧重于理论，对艺术实践涉及较少，往往使一些教师们对实践课忽略不提。艺术实践是“美术”二字中不可缺少的“术”，是掌握艺术技法不可或缺的一个途径。
二 “术”的意义
“美”让我们懂得了欣赏，感悟了世界的精彩。而“术”的重要性又表现在哪？通过艺术实践，我们理解表现艺术的技法，真实体会到线的轻重、粗细、徐疾所产生的韵律和节奏感，体会到“墨分五色”的意义，体会到墨与色的浓、淡、干、湿在宣纸上相互渗化、交融而产生的丰富变化，体会到笔、纸等材料不同的肌理效果，体会到构图、形体、结构、体积、空间等艺术语言构成画面的重要性。这些深刻的“体会”，不仅仅是我们自身的技艺财富，我们还能更深入地进行美术鉴赏，它与“美”相辅相成，让我们在艺术的殿堂里尽情畅游。
三 “术”的课堂研究
关键词：美术教学；审美教育；素质教育
美术教学在古希腊的教育里就被列为审美教育的重要学科，美术课的设置在我国也有久远的历史。即使是重理轻文，一度把音体美当成“小三门”的时候，美术课仍然顽强地立于学校课程之林，原因就是它在教育的百花园里有着不可忽视的作用。它能通过多种多样具有美感形式的教育手段和途径来培养学生对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，使学生树立正确的审美观念和高尚的审美情操。
美术教学具有得天独厚的条件，即形象的具体性、直观的生动性、感情的愉悦性。中小学美术教学的根本目的不是培养艺术家，不是为升入专业美术学校，而是经过有成效的美术教育培养学生健康的审美观念、审美能力，陶冶高尚的道德情操，激发他们的想象力和创造精神，促使学生在生理和心理两方面、智力和非智力诸因素都得到全面和谐的发
展。这是一种审美素质的教育，它应该体现在两个方面：其一，美术教学要激发学生对美术的兴趣和面向全体学生；其二，美术教学要培养学生的创造力。
通过现行美术大纲的试行，可以在美术教学中从欣赏、工艺、绘画三大课业方面来提高学生的审美素质。如在德育方面：欣赏一下《江山如此多娇》，那红日白雪交相辉映的壮观景物，那大气包举气象万千的绮丽风光，不正能激起学生热爱祖国的思想感情吗？欣赏一下我国古代的工艺美术，那朴拙雄厚的艺术风格和审美情趣，不正能引起青少年爱国之心的冲动和民族自豪感吗？
欣赏美术作品是提高学生审美能力的重要手段，但不是唯一的手段。因为美术是实践性很强的学科，学生只有通过艺术实践才能对美术创作和审美涉及的主体和客体、联想与记忆、直觉与思维、题材与形象、再现与表现、模仿与创造，情感的注入、对比、协调、平衡、呼应联系、节奏韵律、多样统一等艺术法则、艺术趣味和艺术个性等许多问题有切身的审美体验。学生在艺术实践过程中的这些体验作用于他们的感知、想象、情感与理解等多种心理能力，从而提高他们的审美判断水平。
审美教育就其本质而言，是一种塑造美、创造美的教育。通过教学不仅可以培养学生对好的美术作品的审美，同时通过对作品的欣赏，也能从中了解作品的创作背景、画家的想法及所要体现的思想感情等等。通过这些对作品以外知识的了解，培养了学生感受美的能力，鉴赏美的能力，创造美的能力。
可以说，审美不是自然现象，而是社会现象，人们对美的感受不是天生的，而是通过审美教育培养起来的。审美过程始终伴随着强烈的情感活动，没有情感活动就不可能有审美活动。审美的情感体验集中地表现在艺术创造和艺术欣赏的心理过程中。审美准备和情感体验为审美教育奠定了广阔和牢固的基础，教师在审美教育中应该充分利用祖国家乡得天独厚的自然美和现代化建设中的劳模人物及其事迹的社会美，艺术宝库中的艺术美，来调动学生的思想感情，提高其感受美的能力。
在一次听课中，看见一班的同学围住一个水塔画素描。那水塔毫无美感而言，为什么要去画它呢？原来教师只是想教会学生如何画圆柱体，而忘了进行审美教育的任务。还有一次，美术课上制作纸镜框，许多学生制作的作品没有美感，色彩搭配不和谐，与照片、图片不协调，这就达不到审美教育的要求。在教学中，提倡学生自由创造旨在培养学生的创造意识，但在评价这些多样化的习作时，必须注意审美原则的贯彻，这是最具体、最生动、最有效的美育。学生习作是否成功，要看是否美。对不够美的要加以指导，这就是美育。学生懂了改了，这就是提高。“同学们的作业都很好”之类的评语，不仅扼杀了差异，扼杀了学生的积极性，也使学生美丑不分，审美能力也无从提高。
从事多年美术教学工作，我们深知美术学科教学的根本目的不是培养艺术家，也不是单纯提高美术技能，而是对学生进行审美教育，使他们能够生活得更加生动活泼，充满艺术情趣，从而提高他们的审美趣味和修养，促进他们个性和创造力的发展。我们在教学中必须坚持美育的方向，以“育人”为中心，把促进儿童青少年审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务，要运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知，艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文修养得到综合发展。
美术教学的成功与否关键在于教师尊重，爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣，重视学生全面提高课堂实践，探析教师如何选择生动内容与教法，营造学习氛围，使学生在生活中认识美术走进美术。
教育家杜威说：“教育即生活”，美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术，走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生和能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。
教育家袁振国在《当代教育学》中明确指出：“教学即教师引起、维持、促进学生学习的所有行为方式。”那么，我们在教学中应注意哪些方面呢？
首先，美术课学习内容要贴近生活。
生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去了创造的活力。我们在美术教育中要真正引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此，在美术教学中不应一味拘泥于教材规定的题材作为内容，在题材、形式的选择上要留给学生自由空间。
其次，设疑解难，启发思维，引发学生学习兴趣。
古人云：“小疑则小进，大疑则大进。”在美术课堂中，设置并提出疑问是学生学习过程中积极思维的一种表现，也是探索学习中存在问题的动力。设疑是引发学生学习兴趣，点燃学生智慧火花的助燃剂，德国著名心理学家艾宾浩斯说：“保持和重视在很大程度上依赖于有关心理活动，第一次出现的注意和兴趣的强度。”美术教师在课堂中善于运用设疑，提出启发性问题，步步诱导，层层点拨，促进思维，从而解决教学要解决的重点与疑难问题。
第三、沟通情感，培养学生学习的积极态度。
情感是求知的动力，是发展学生智力和思维的重要因素，是人们认识活动的内驱力。美术课堂教学是一种沟通师生心灵的艺术，教师与学生之间真诚、积极的情感交流可以造成和谐、愉快、合作的教学气氛，建立最佳的教学情境。孔子说过：知之者莫如好之者，好知者莫如乐知者。我们在课堂上要寓理于情，渗透和体现在教学的心思与教态之中，从而激发起学生学习的内驱力和学习的兴趣。往往一束期待的目光，一句真情的话语，一次鼓励性的评价，不仅缩短了师生间的距离，而且可以激发起学生学习的主动性和学习兴趣，甚至可以改变一个学生的学习态度和人生态度。师生的情感联络和交流得到加强，学生就能发挥更大的积极性和主观能动性，有利于教学内容的更好完成。
第四，培养个性，因材施教，充分发挥学生的潜能
在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性是未来教育个性化的重要体现。我们在教学中要尊重学生的个性，承认学生的差异，调动各层次学生学习的积极性，力求了解每一个学生的能力、兴趣、努力程度、学习方法以及行为倾向等。注意每个学生的学习情况，对于所用教材与教法的反应，他们的优点、弱点，以及问题之所在。教师要对他们的优点给予机会，使之充分发挥；对于他们的弱点，则努力找出原因，设法弥补；对于他们的各种问题，都详细研究，帮助及时解决。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化，因此，在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定得过死。教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审判感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生的不同审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判，而是要鼓励他们大胆尝试，不怕失败，培养他们的创新思想。
总之，要想让学生在美术课中兴致勃勃，主动学习，就需要每一位教育工作者在教学实践中不断探索，不断总结经验，不断反思新问题，只有这样，才能提高美术课堂教学的艺术，取得更好的教学成果
参考文献：
［1］《当代教育学 》 主编：袁振国 教育科学出版社
【关键词】美术教学；理念；策略
中图分类号：G64
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2015）04-146-01
一、精心设计教学内容，激发学生学习兴趣
学习兴趣是学生一种带有倾向性的学习心理特征。它是调动学生学习积极性、启发学生求知欲望、发挥学生主体作用的内在动力。基于此，美国教育家杜威强调：兴趣是最好的老师，教育教学过程中要特别注重学生学习兴趣的激发与培养。德国教育家赫尔巴特也曾明确指出：学校教学活动应贯穿于学生的兴趣之中，以使学生在教学的各个环节均能保持极高的兴趣与主动性，在学习过程中高度集中注意力，对学习过程充满期待，积极开展自主性探究式学习，这样才能保证课堂教学高质量。前苏联教育家苏霍姆林斯基认为，不能使学生富有兴趣的积极参与教学活动是教师最大的过失。由此可见，美术教学过程中，激发学生的学习兴趣与积极性尤为重要。这要求我们首先在教学活动开始以前，要深入了解学生的各种需求与学习基础及其兴趣爱好，有针对性地拓展教学内容，精心组织设计教学内容，引发学生的学习兴趣与积极性。具体的做法是在备课时将美术教材只作为主要的参考资料，同时要多途径开发相关美术教学资源，并密切结合学生生活实际中的美术元素等，丰富美术教学内容，为实施因材施教的美术教学奠定基础。譬如在教学过程中，除了展示吸引学生眼球的名人名作以外，还可以恰当地插入生动活泼的动漫短片或学生喜闻乐见的卡通画等等。这样既可以丰富教学内容，开拓学生视野，扩展学生美术基础知识，培养学生美术创作技能及其创新思维能力，更为重要的是还能够切实激发学生的学习兴趣与积极性，使学生主动参与整个教学过程，并通过教师的正确引导，激发学生的创新欲望，形成创新意识与创新能力。
二、努力创设教学情境，激发学生的审美情感
学生审美情感的培养其实不仅是现代美术教学的主要任务，也是现代美术教学最基本的功能。现代美术教学理念视域中的美术教学不是简单而机械地向学生传递美术知识与技法，而是要通过创设美术教学环境与氛围，为学生建构新的美术知识与技能创造条件，并培养学生积极思考问题、发现问题与解决问题的能力。为此，我国
三、注重实践性教学，培养学生的创造能力
积极开展实践性美术教学，注重学生对实际生活的深入了解与观察，激发学生的创作欲望，是培养学生创新意识与创新能力的前提。实践出真知，如果缺乏对实际生活深入细致的观察与了解，作家不可能创作出脍炙人口的文学佳作，画家同样也不可能创作出优秀的美术作品。为此，在美术教学过程中，我们要改变传统上仅把学生关在教室内由教师单方面灌输美术理论与技法知识，或指导学生仅临摹他人现成美术作品的教学策略，积极开展实践性教学，引领学生深入生活实际，养成善于仔细观察现实生活与善于独立思考的良好习惯，培养学生运用自己独特的视觉观察生活实际与独立思考的结果进行美术创作的能力与技巧，进而培养学生的创造能力。具体措施是在美术教学过程中结合课堂教学内容与学生实际，设计与布置实际观察及思考课题，并尽可能组织学生多方面、多维度地接触与观察所要描绘的对象，注重观察绘画对象的每个细节，譬如形状、色彩、明暗、层次、质地等，并将观察对象与它所处的环境进行对比分析，通过自主观察、比较、分析、思考，最终得出最为恰当的视角结论，准确把握观察对象的特征，创作出栩栩如生的美术作品。在美术教学过程中，我们还应注重美术手工制作，培养学生的动手能力与创造能力。美术手工制作一般是指版画、陶艺、雕塑、设计、纸工等美术创作活动。它是一种融手工、构思、设计与绘画为一体的美术工艺活动。它具有直观性、趣味性、实用性、形象性与创新性等特点，深受学生青睐。学生在手工制作过程中始终伴随着对制作对象的积极观察与思索，其间渗透着对制作对象的形态、结构等的理解与把握。这样，一方面可以培养学生认真观察与积极思考的能力及其动手创造的能力，另一方面可以促使学生掌握美术作品创作的规律，创作出更多丰富多彩的美术作品。而且通过美术手工制作，还可以启发学生大胆创新，充分发挥学生的主体作用，增强学生的自信心，调动学生学习积极性，激发学生的创作欲望，使学生的动手能力与创造能力进一步得到强化。
四、结语
现代美术教学理念下只有不断创新美术教学策略，即精心设计教学内容，努力创设教学情境，注重实践性教学，广泛使用多媒体教学手段，才能最大限度地激发学生的学习兴趣与积极性，培养学生的审美情感与创新能力，有效提高美术教学质量。
参考文献：
?
关键词：生活 兴趣 情感 个性
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。?
从事多年美术教学工作，我们深知美术学科教学的根本目的不是培养艺术家，也不是单纯提高美术技能，而是对学生进行审美教育，使他们能够生活得更加生动活泼，充满艺术情趣，从而提高他们的审美趣味和修养，促进他们个性和创造力的发展。我们在教学中必须坚持美育的方向，以“育人”为中心，把促进儿童青少年审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务，要运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知，艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文修养得到综合发展。?
美术教学的成功与否关键在于教师尊重，爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣，重视学生全面提高课堂实践，探析教师如何选择生动内容与教法，营造学习氛围，使学生在生活中认识美术走进美术。?
教育家杜威说：“教育即生活”，美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术，走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生和能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。?
教育家袁振国在《当代教育学》中明确指出：“教学即教师引起、维持、促进学生学习的所有行为方式。”那么，我们在教学中应注意哪些方面呢？?
首先，美术课学习内容要贴近生活。?
生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去了创造的活力。我们在美术教育中要真正引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此，在美术教学中不应一味拘泥于教材规定的题材作为内容，在题材、形式的选择上要留给学生自由空间。?
其次，设疑解难，启发思维，引发学生学习兴趣?
古人云：“小疑则小进，大疑则大进。”在美术课堂中，设置并提出疑问是学生学习过程中积极思维的一种表现，也是探索学习中存在问题的动力。设疑是引发学生学习兴趣，点燃学生智慧火花的助燃剂，德国著名心理学家艾宾浩斯说：“保持和重视在很大程度上依赖于有关心理活动，第一次出现的注意和兴趣的强度。”美术教师在课堂中善于运用设疑，提出启发性问题，步步诱导，层层点拨，促进思维，从而解决教学要解决的重点与疑难问题。
第三、沟通情感，培养学生学习的积极态度。?
情感是求知的动力，是发展学生智力和思维的重要因素，是人们认识活动的内驱力。美术课堂教学是一种沟通师生心灵的艺术，教师与学生之间真诚、积极的情感交流可以造成和谐、愉快、合作的教学气氛，建立最佳的教学情境。孔子说过：知之者莫如好之者，好知者莫如乐知者。我们在课堂上要寓理于情，渗透和体现在教学的心思与教态之中，从而激发起学生学习的内驱力和学习的兴趣。往往一束期待的目光，一句真情的话语，一次鼓励性的评价，不仅缩短了师生间的距离，而且可以激发起学生学习的主动性和学习兴趣，甚至可以改变一个学生的学习态度和人生态度。师生的情感联络和交流得到加强，学生就能发挥更大的积极性和主观能动性，有利于教学内容的更好完成。
第四，培养个性，因材施教，充分发挥学生的潜能?
在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性是未来教育个性化的重要体现。我们在教学中要尊重学生的个性，承认学生的差异，调动各层次学生学习的积极性，力求了解每一个学生的能力、兴趣、努力程度、学习方法以及行为倾向等。注意每个学生的学习情况，对于所用教材与教法的反应，他们的优点、弱点，以及问题之所在。教师要对他们的优点给予机会，使之充分发挥；对于他们的弱点，则努力找出原因，设法弥补；对于他们的各种问题，都详细研究，帮助及时解决。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化，因此，在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定得过死。教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学
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生审判感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生的不同审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判，而是要鼓励他们大胆尝试，不怕失败，培养他们的创新思想。?
总之，要想让学生在美术课中兴致勃勃，主动学习，就需要每一位教育工作者在教学实践中不断探索，不断总结经验，不断反思新问题，只有这样，才能提高美术课堂教学的艺术，取得更好的教学成果?
教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识,同时要注意引导学生参与观察、思考和分析,领会其中的道理,亦可展示可行(或可试)的几种方法,让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时,对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容,单单通过口头表述恐怕学生难以领会,只有通过教师的示范,让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习,才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿,尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。教育家袁振国在《当代教育学》中明确指出:“教学即教师引起、维持、促进学生学习的所有行为方式。”那么,我们在教学中应注意哪些方面呢?
首先,美术课学习内容要贴近生活。
生活是教育的源泉,脱离了生活,美术教学就失去了创造的活力。我们在美术教育中要真正引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动乐趣。因此,在美术教学中不应一味拘泥于教材规定的题材作为内容,在题材、形式的选择上要留给学生自由空间。
其次,设疑解难,启发思维,引发学生学习兴趣
古人云:“小疑则小进,大疑则大进。”在美术课堂中,设置并提出疑问是学生学习过程中积极思维的一种表现,也是探索学习中存在问题的动力。设疑是引发学生学习兴趣,点燃学生智慧火花的助燃剂,德国着名心理学家艾宾浩斯说:“保持和重视在很大程度上依赖于有关心理活动,第一次出现的注意和兴趣的强度。”美术教师在课堂中善于运用设疑,提出启发性问题,步步诱导,层层点拨,促进思维,从而解决教学要解决的重点与疑难问题。
2、开放题材形式
2.1新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。在教学时,不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围,能促进学生乐于参与美术活动。。
2.2开放教学内容。
教师要开放课堂活动空间,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生装去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征;手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合欣赏课,可组织学生参观一个画展,引导学生理论联系实际,用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。
2.3 开放教学程序
大胆突破从低—中—高年级的年级界限,采用有序、无序的教与学有机结合,互补共存。例如在低年级可以大胆引导学生观察透视和空间现象,培养他们的空间知觉感;可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等;引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。学生同样感到新奇而快乐,作业效果也会令人吃惊:太阳火红的骄艳、彩虹的七色眩目……
3、激励施教,提高幼儿美术教学的成效
3.1 形式多样灵活施教。幼儿是美术活动的主体,在教育活动中要把主动权让给孩子,让他们去探究、去创新。教师要引导幼儿观察认识事物、感知事物,让幼儿在观察中学会思考,并进行有益的尝试,用绘画的方式表达自我的情感爱好、对事物的认知程度。在此基础上,我鼓励他们认真学习,继续探究,运用所学的新技能、新方法表达自己的情感爱好,激发幼儿对生活和事物的热爱。在美术学习中,采用丰富多彩的游戏形式,让孩子在玩的过程中学习,在学的过程成长,不断激发他们的学习兴趣,满足幼儿的求知欲望。
3.2 激发幼儿创作热情。教师要鼓励幼儿独立思考,主动发现问题,获取经验。在幼儿观察、分析、交流的基础上,应鼓励幼儿进行创作。在幼儿作画时,老师要因人而导、因材施教、因需而导,让孩子们丰富画面,提高技能。在教学实践中,我带领幼儿走进生活,走进大自然,听人情世故、看桃红柳绿、品果实香甜,通过各种途径,加深他们对大自然和社会生活的印象,鼓励他们多听、多看、多摸、多试,让他们增长知识、开阔眼界,丰富幼儿的情感体验和感性认识,鼓励他们用美术的形式来表现这些现象,引导孩子们创作出一幅幅生动活泼、富有个性的画面。
3.3合理利用激励评价。让幼儿在信任的目光中、赞许的言语中创作,合理利用激励评价是对幼儿进行美术创新教育的重要组成部分。幼儿在完成作品后,总喜欢得到别人表扬赞许,他们就会感到成就感,就会把兴趣拓展到对艺术活动的需求和期待。我在教《海底世界》一课时,先在黑板上画出一幅海底的背景,让孩子们画出形态各异的鱼放到画面中。幼儿运用所学的绘画技能,通过剪贴、绘画,黑板上很快就出现了一个“海底世界”,有鱼、有虾、有蟹……一幅美妙、奇幻的海底展现在孩子们面前,调动了全班幼儿的创作情趣
4、延伸课堂教学,搞好业余辅导。
关键词：美术 教育 素质 教育 探索
美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
一、构建符合素质教育要求的课堂教学模式。
教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。
尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。
适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。
二、增设特色课，提高教学效率。
特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式 。即在上好普及课的同时，对划分好类别的整块内容不面面俱到，而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材，找出共同点，也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件，围绕着重点内容进行 以点带面的教学。
由于特色课是一种表演技能型教学，所以在特色教学中，要注重培养学生对某一个重点能够展示表现技能的本领，从工具使用到技法、技巧等训练，使学生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用这方面知识、技能自 如地表达自己的思想感情，促使学生积极主动地去认识事物、现象、规律、特征，理解艺术处理及表现能力的展示方式。如中学生创作、书法、图画、手工制作等等。通过中学生创作完成想象画、插图、添画、设计等一系列的零散教学内容，可谓一举多得。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。
三、培养求异思维开发智力
美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。
未来的世纪将创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此，才能在他们细小心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代鲜花，在祖国这块大花园中竞相吐鲜开放，促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。
四、延伸课堂教学，搞好业余辅导。
延伸课堂教学，搞好业余辅导。业余美术辅导是课堂美术教学的延伸，是学 校美术教学不可缺少的组成部分。它既和课堂教学统一，又有着自己的独立性。
独立性是其不受大纲和省编教材的限制，在使用教材和选择教学方法、环境上具备着灵活性。统一性是在教学目的和培养目标上同课堂美术教学一样。具体做法主要有两点：一是培养学生的表现技能，掌握表现方法 ，也就是常说的基本功训练，为高一级学校输送特长人才。二是培养兴趣和艺术素质，让学生通过培训，发展和提高多种能力，并使一些素质优良的学生能够有条件和机会接受更高水准的培养。这一教学形式更能体现因材施教。
正因为是业余辅导，所以有着自由选择时间的可能，一个学期，一个月，一年，也可能到高中，到考艺术院校为止，这也是一个培养特长人才的重要形式。
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