本周星期三上午第二节课我参加了四校连片的音乐展示课。从以往教学来看二年级的孩子对《口哨与小狗》这节音乐欣赏课兴趣浓厚，而且我自身也非常喜欢这首乐曲，所以我重新将这节课的内容进行了整合并拓展。下面是小编为大家收集的口哨与小狗教学反思，欢迎大家阅读：
口哨与小狗教学反思范文一本周星期三上午第二节课我参加了四校连片的音乐展示课。从以往教学来看二年级的孩子对《口哨与小狗》这节音乐欣赏课兴趣浓厚，而且我自身也非常喜欢这首乐曲，所以我重新将这节课的内容进行了整合并拓展。
在教学设计中，我意在培养学生的音乐学习兴趣，发展音乐的感受能力，让学生学会欣赏音乐，会听、会想、会说、会演。按照这个思路，课堂上我一是引导学生进行对“小主人”、“小狗”等角色的模仿，提高了学生的表现能力和创造能力，体会创编的乐趣;二是通过学习舞蹈的动作过程中运用多种手段使学生初步了解乐曲的结构、旋律和内容;三是把教学活动的内容和生活实际相联系，唤起学生对于宠物的爱心情感，这种体验使课堂气氛更加活跃，孩子们沉浸在了一种游戏般的欢快之中，不知不觉就接受了音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
新课标明确指出“要坚持以音乐为本，倡导完整而充分的聆听，并将其贯穿于音乐教学的全过程”。因此在课堂教学中必须突出音乐听觉体验。但是，要培养二年级学生认真、安静聆听的习惯，注意力集中时间短是个很大的问题，对此我主要采用“让学生带着问题去想象”的方式，用舞蹈、即兴表演等与音乐相关的活动来吸引学生的注意力，激发他们聆听的兴趣。而培养聆听音乐的好习惯，最主要就是让学生会听音乐，熟悉音乐。于是在课的一开始，我没有过多的语言介绍，也没有运用过多教学手段，采用开门见山式的导入，设计问题，直接让学生坐端正安静的初听全曲，奠定了学生安静聆听的基础。
当然聆听也要有一定的目的性，带着问题去听才能集中学生的注意力。欣赏时，每一遍我都提出要求，随着遍数的增加问题逐渐加深难度，让学生不断提高。例如在感知全曲的旋律后，我先让学生对乐曲结尾的口哨声和狗叫声，进行想象讨论，从而引入到A段主题音乐，然后让学生熟悉A段主题音乐，用动作表示听到主题音乐的次数，孩子们很喜欢这样听节奏走动，会跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情。让孩子们自由、自主地活动，能在很大程度地减少学生的习惯性模仿和从众，真正轻松愉快的学习。
通过反思，我觉得这节课美中不足的是我在课堂的语言还是需要再精炼一些，学生的活动再丰富一点，趣味一点。
口哨与小狗教学反思范文二《口哨与小狗》是人音版一年级第一册里第一课中的聆听作品。该作品是美国作曲家普莱亚(1870—1943)创作的一首通俗管弦乐小曲，乐曲描绘了小主人边吹口哨边与心爱的小狗在林荫道上漫步的情景。
考虑到孩子刚入学，对学校的一切都很陌生，音乐课虽然孩子还比较喜欢，但是一味的唱歌，或者安静的聆听，孩子根本没办法坚持。特别是欣赏课，孩子没有长时间的训练，形成不了好的聆听习惯，更别提以后的听赏了。所以我特地花了一课时的时间，带孩子围绕《口哨与小狗》来认真的聆听。
首先，我请小朋友完整地聆听一遍《口哨与小狗》，提示：这里面有小狗的叫声，听到后请举手。孩子兴趣很浓，听完后纷纷表示音乐特别有意思，里面还有口哨的声音。接着我请学生边听边想，你觉得口哨与小狗之间会发生什么事?再给这段乐曲编个小故事。孩子的想象力果然很好，把作曲家的意图真是淋漓尽致的表现了出来。然后我再请学生当一当小狗和吹口哨的主人，来个散步，教室里气氛热烈，孩子也在音乐中尽情的表演了起来。最后，我再请孩子们边听音乐边把你想象的故事简单的画出来。
就这样，一节枯燥的管弦乐欣赏就变成了动与静的结合，姐妹艺术的融合。孩子也感受到了音乐带给他们的乐趣，使他们爱听，乐听，以致形成良好的聆听习惯。
口哨与小狗教学反思范文三20____年5月19日上午第二节课在学校四楼电教室，我参加了学校“适度教育绿色课堂优质课比赛”。从以往教学来看，一年级的孩子对《口哨与小狗》这节音乐欣赏课兴趣浓厚，而且我自身也非常喜欢这首乐曲，所以我重新将这节课的内容进行了整合并拓展，参加了这次优质课比赛。
在教学设计中，我意在培养学生的音乐学习兴趣，发展音乐的感受能力，让学生学会欣赏音乐，会听、会想、会说、会演。按照这个思路，课堂上我一是引导学生进行对“小主人”、“小狗”等角色的模仿，提高了学生的表现能力和创造能力，体会创编的乐趣;二是在打击乐演奏过程中运用多种手段使学生初步了解乐曲的结构、旋律和内容;三是把教学活动的内容和生活实际相联系，唤起学生对于宠物的爱心情感，这种体验使课堂气氛更加活跃，孩子们沉浸在了一种游戏般的欢快之中，不知不觉就接受了音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
新课标明确指出“要坚持以音乐为本，倡导完整而充分的聆听，并将其贯穿于音乐教学的全过程”。因此在课堂教学中必须突出音乐听觉体验。但是，要培养一年级学生认真、安静聆听的习惯，注意力集中时间短是个很大的问题，对此我主要采用“让学生带着问题去想象”的方式，用舞蹈、即兴表演等与音乐相关的活动来吸引学生的注意力，激发他们聆听的兴趣。而培养聆听音乐的好习惯，最主要就是让学生会听音乐，熟悉音乐。于是在课的一开始，我没有过多的语言介绍，也没有运用过多教学手段，采用开门见山式的导入，设计问题，直接让学生坐端正安静的初听全曲，奠定了学生安静聆听的基础。
当然聆听也要有一定的目的性，带着问题去听才能集中学生的注意力。欣赏时，每一遍我都提出要求，随着遍数的增加问题逐渐加深难度，让学生不断提高。例如在感知全曲的旋律后，我先让学生对乐曲结尾的口哨声和狗叫声，进行想象讨论“发生了什么事情?”然后让学生熟悉A段主题音乐，用动作表示听到主题音乐的次数，孩子们很喜欢这样听节奏走动，会跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情。让孩子们自由、自主地活动，能在很大程度地减少学生的习惯性模仿和从众，真正轻松愉快的学习。
在现代音乐教学中，我们应转换“教师是课堂的主宰者，学生应被动地去接受”这样的观念。在教学中，应培养学生主动学习的兴趣。低年级学生活泼好动，他们愿意唱歌，乐于表演，在音乐课堂中加入有效的律动，不仅能活跃课堂气氛，更能让学生在“玩”的过程中学到知识。通过这种教法使学生更好地体验音乐，更有效地培养学生的节奏感、韵律感、音乐感。
【案例一】
教唱苏少版二年级下册中的歌曲《请你唱个歌吧》是一首富有圆舞曲特点的儿童歌曲。三拍子节拍的运用，使歌曲显得轻快而活泼，起伏变化的旋律，给人以跳动、欢快的情绪。在教唱之前，为了能提高学生的上课兴趣，我加入了一段简单的律动。由于这首歌曲一共是四个小乐句，每条乐句有四小节，所以我每一条乐句编排了一种节奏律动，如，第一句：拍手、拍肩、拍肩;第二句：拍手、拍臂、拍臂;第三句：拍手、拍肚、拍肚;第四句：拍手、拍腿、拍腿。简单的导入语后，我便直接带着学生进行了四条律动。学生表现得很兴奋，可律动完一遍后我问：“孩子们，你在此之中感受到了歌曲是几拍子的吗？”却没人能答上来。我想，再来一遍可能学生就清楚了，于是带着他们又律动了一次，本想着有了前面一次的律动，第二遍的动作大家都应该能记住了，可事实并非如此，基本上每一个学生更多的是把注意力放在了和老师动作一致，模仿老师的动作，却少了真正的体会。一节课下来，虽然学生“动”了起来，课堂气氛很活跃，可学生真正学到的并不是我之前设想的那样，学生的律动没能为歌曲的学习提供好的帮助。
【案例二】
还是教唱《请你唱个歌吧》这首歌曲，换了一个班级。汲取了前面一个班级的经验，我反思，也许是我在课堂中的要求没有交代清楚，学生不明白老师的要求，自然做不好。于是我在带孩子律动前，讲清楚了律动的动作顺序，学生理清了动作特点后，把更多的精力放在了歌曲中。所以这个班的孩子很自然地感受到了这是一首三拍子的歌曲，也理解了三拍子的“强弱弱”的变化。整节课歌曲教唱中，学生能很好地把握三拍的特点，无论在唱、律动中都能准确地表现出来。
【案例反思】
通过以上案例，对于课堂中的律动有一些反思。
一、律动激发学生学习兴趣，营造活跃气氛
孩子的天性就是好奇、好动，在跳跳、唱唱、玩玩等活动中格外感兴趣。在课堂中安排律动能调动学生的快乐情绪，集中注意力，活跃课堂气氛，也能使学生的身心得到片刻的放松与休息。合理有效的律动能提高学生对音乐的兴趣，激发他们参与的愿望，能使学生在音乐课上“动”起来。在平时的音乐教学中，适当地加入律动，让学生以身体语言表现音乐，表达情感，让音乐课不再是“老师教，学生唱”，而更多的是以学生为主体，营造出活泼愉悦的课堂氛围。
二、律动激发学生创作思维，创造美的课堂
课堂教学中一些枯燥的音乐知识与技能，可引导学生通过自己的肢体语言，把音乐与动作结合起来，转化为简单的舞蹈、有特点的声势动作等，使学生在愉快、自由的气氛中获得音乐知识。在此活动中，老师可以将主动权交给学生，不束缚孩子的思维，避免没有意义的机械模仿。教会学生自己听音乐，感受音乐，理解音乐，充分想象，最终能用律动表现音乐，这也就培养了学生的创造力。
三、律动提高学生节奏认识，打下音乐基础
教学过程中运用律动进行活动，使学生通过自己的身体感受到不同音乐所带来的不同音乐效果。如，通过模仿小动物走路的节奏（大象走、青蛙跳、小鸟飞等）让学生更直观地了解二分、四分、八分的区别，轻松地掌握基础音乐知识。尤其对于低年级学生而言，通过律动掌握节奏难点效果十分显著。
四、律动帮助学生感受乐曲强弱，体会音乐形态
在乐曲的教学中，想要让学生准确快速地把握乐曲的强弱特
音乐学科的特点是目标综合，手段灵活，课型多变，教学的结构也不像语文、数学课那样严密清晰。音乐欣赏课是以音乐感受与欣赏为体验目标，致力于学生对音乐的理解。目前，研究和探索课堂教学改革有两种思路：一种是从课堂教学的组织层面着手，研究课堂教学目标设置、教学环节和程序、教学的重难点以及教学成果的考核；另一种是从心理学着手，研究学生的学习状态，以学定教，不断改进和优化教学方法。两种思路是课堂教学中从“教”与“学”不同视角而展开的，接下来笔者针对小学音乐欣赏课的认识和设计提出以下几点。
一、小学音乐欣赏课的基本特征
1.小学音乐欣赏的基本要素
小学音乐欣赏基本要素分表现要素、情绪情感、体裁形式、风格流派四大领域，由知识、情感和方法三个维度构成一个立体的网络结构。一至二年级学生属于初级阶段，以认知和情感为重点；三至六年级学生属于中级阶段，在认知的基础上，以理解音乐意义为重点。小学生音乐欣赏能力包括懂得音乐的艺术表现语言、理解音乐艺术的表现形式、具备良好的乐感、能对所听的音乐表达感受和见解。音乐欣赏课是集中培养和训练学生音乐欣赏能力的特质课型。
2.小学音乐欣赏课的目标预设与生成
知识记忆、技能形成可以用刚性教学目标来预设和测量，感受和理解是非线性的，很难用等级性指标来检测。俗话说：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”个体的认知差异、生活背景差异以及经验积累差异，导致对同一首音乐作品的感受是完全不同的。音乐欣赏课的教学目标是过程性生成目标，教师要做到课堂教学目标预设和生成的统一、规范和多元化以保持平衡。音乐欣赏就是要理解音乐，能使学生在文化层面上感受到对自然、对生命、对社会、对人性的理解。
3.小学音乐欣赏课要培养学生聆听和思考的习惯
音乐包含的情感是无限的，优美、庄严、激昂、英勇、热烈、悲伤、痛苦、依恋、幸福、渴望……音乐思维的本质是感受和理解音乐所包含的情感，通过深入思考转变为理性的音乐审美。音乐欣赏有三个发展阶段：感知阶段——通过聆听，初步经历情感体验；感情阶段——加想、想象等思维活动，形成情感理解；理性欣赏阶段——进入音乐内部世界，进行理性思考，情感得到升华。小学音乐欣赏课是要尽可能地培养每一个学生的音乐欣赏素养，所以聆听和思考是音乐欣赏的必备条件。
二、小学音乐欣赏课的设计
1.小学音乐欣赏课设计的基本框架
音乐欣赏课设计基本框架分为以下四个环节：一是“熟悉背景”，教师可以通过讲解方式进行，也可以让学生收集信息，这是音乐欣赏的认知条件；二是“呈现作品”，作品的呈现方式是多样的，不同方式会有不同情绪效果和体验；三是“聆听和形象联想”，这是音乐欣赏的核心环节，培养学生聆听和联想的能力，逐步养成良好的学习习惯；四是“交流和积累”，表达自己对作品的理解，不仅能帮助学生发散思维，而且能增强学生的交流和沟通能力。
2.教师设计音乐欣赏课必须具备的基本素质
一位优秀的音乐教师，应该有丰富的音乐知识功底，有独特的音乐教学风格，有熟练的驾驭欣赏过程的能力，还要有激情、幽默的智慧。除此之外，还能够对作品进行深入的理解，懂得根据作品去启发学生的思考，鼓励学生去交流和总结。
三、小学音乐欣赏课的组织
1.用“五步欣赏法”提高学生的欣赏水平和审美情趣
音乐欣赏是一种大阅读，通过听觉读懂音乐语言。音乐教学采用“五步欣赏法”：听、联、感、析、品。通过这五步的逐层深入，提高学生的欣赏水平。
听：可分整体听、分段听、重点听、反复听、比较听等不同形式，在欣赏课中要灵活使用。例如：苏教版六年级上册《送别》是介绍20世纪中外交流的典型音乐作品，听这首曲子可以将曲和唱分开来听，“曲调”侧重音调、速度、旋律、节奏：“词”重点解读离别情。侧重点不同，所得到的教学效果也是不同的。
联：就是联想，有两层意义。一是符号联想，由此作品联想到彼作品：另一种是生活经验联想，由听到的作品联想到生活。
感：移情产生的情绪变化。个人的情绪会根据曲调的不同发生变化，例如进行曲能最大程度地激发斗志。
析：小学生分析音乐作品，就是让学生表达自己的见解，可以用语言、模仿，也可以用不同音乐方式，甚至还可以用美术等跨学科形式来抒发自己的情感。
品：指整体感悟，深入领会。经典作品要反复欣赏，在每次欣赏时都会有新的感受和体会。欣赏音乐可以培养学生正确的艺术价值观和更好的艺术素养。
2.跨文化、跨艺术品种的融合
设计和组织音乐欣赏课要处理好四个关系：教材和乡土文化、校本文化的关系；音乐与生活情景的关系：欣赏和表现的关系；课内和课外的关系。教材只是一个范例，课堂只是一种引领，只有音乐与生活相连接，欣赏与表现互动，音乐的情感体验才会有生命，才会有活力，欣赏才会从非理性走向理性。在进行欣赏时，跨文化、跨艺术就显得尤为重要。例如苏教版六年级上册第四单元《卜算子·咏梅》《小巷风韵》《姑苏风光》等一定要跨艺术品种设计和组织欣赏课，要融入评弹曲调流派、昆曲基础知识、姑苏传统节日文化，让学生从音乐作品中感受到江南水乡的“神”，水文化的“韵”，音乐主题的“律”和江苏文化的“雅”，要把音乐与美术、舞蹈、文学和戏曲结合起来，通过大艺术观的多元化手段，提高学生的欣赏能力。
一、调查对象及方式
本调查对优秀音乐教师的界定是：音乐教育教学能力突出，在中小学音乐学科竞赛中取得了省、市级以上的成绩，并获得市级以上个人荣誉，在市级或以上音乐学科领域内具有较大影响力的中小学音乐教师。
调查随机抽取了来自广东省10个地区符合上述条件的优秀音乐教师共48人，含中学教师20人，小学教师20人，教研员8人；其中包括国家教材编写者、特级音乐教师等音乐教育专家（A类）6人；省名教师、南粤优秀教师、南粤新秀等优秀音乐教师（B类）10人；市名教师、教坛新秀、市骨干教师等优秀音乐教师（C类）32人（见表一）。从成长的梯度而言，调查对象属于专家型教师和上升期的熟手型教师。
调查主要采用问卷调查、个别访谈和资料查阅的方式，访谈对象主要是音乐教育专家和省市名教师。
二、调查结果及分析
通过对数据与案例的整理与分析发现，优秀音乐教师主要的共同特征是：工作目标积极而清晰，工作态度热情而执着，能开展持之以恒的学习与反思，有成为习惯的创新意识，有良好融洽的人际交流。
1、工作目标积极清晰
在目标定位方面，有近六成教师选择了“成为教学骨干、学科带头人或教育专家”，超过三成五教师选择“其他”——包括追求职业成就感、挑战自我、给予学生快乐与美等等（图一），选择“无具体目标”的仅2人，选择“生活保障”的为零。上述结果表明，绝大部分优秀音乐教师都有积极而清晰的工作目标。
深圳市荔园外国语东校区特级音乐教师张娟在谈到成长目标时，她说：“21岁初上讲台的我对自己说，做一个认真负责的老师吧；27岁来到珠海特区的我又对自己说，做一个学生喜欢的老师吧；36岁通过绿色通道调进深圳的我更强烈地对自己说，做一个学生喜欢的优秀教师吧。”张娟每一个阶段的目标都很朴实，也很踏实，更带着一份浓浓的责任感。
正是因为对清晰目标的不倦追求，成就了张娟“特级音乐教师”的理想。
2、职业态度热情执着
在对待职业的态度方面，接近四成的优秀音乐教师表示“很喜欢，很有激情”，超过六成的教师表示“喜欢，有热情”，而“不喜欢，感觉平淡”的教师为零（图二）。在获得教学成果方面，100%的优秀音乐教师都曾获得过市级或以上的成绩，有超过七成五教师获得过省级或以上音乐教学成果，辅导学生参加音乐竞赛获得省级或以上奖项的超过六成五，也有超过六成教师的论文曾发表在部级刊物上（图三）。
上述数据表明，优秀音乐教师们热情的职业态度是突出工作业绩的支撑。广东省基础教育系统“百千万人才工程”省级培养对象、省南粤优秀少先队辅导员、广州开发区一小樊彩英老师是个喜欢“自讨苦吃”的人。近两年多来她致力于探索不熟悉也不擅长的课堂竖笛教学，并组织了竖笛乐队和民乐队。受过委屈，牺牲了节假日，现在已经可以娴熟地演奏竖笛，对乐队的编配与排练也颇有心得了。在广州市艺术团展演中，她的乐队夺得了一等奖的好成绩！
对工作执着而充满热情，不推脱、不退缩、不计较、不马虎，使优秀音乐教师不断地迈向新的高度。
3、学习反思持之以恒
在学习与反思方面，老师们学习的方式是多种多样的，主要有阅读报刊书籍、上网查阅、参加学科教研与培训、参加各种比赛、参与音乐团队活动及演出、聆听音乐会等，其中“参加学科教研与培训”是教师们最重视的学习方式，超过了七成（图四）。在信息关注方面，教育类信息尤其是音乐教育信息是教师们最为关心的，超过了九成，《中国音乐教育》和《中小学音乐教育》是最受欢迎的刊物。调查还发现，除了音乐教育信息，教师们对文化、社会、娱乐体育、政治以及科技信息也是怀着浓厚的兴趣（图五）。在教学反思方面，所有优秀音乐教师都习惯于进行教学反思并在教学中调整，有超过五成的教师还会及时把问题、困惑、思考记录下来（图六）。
这些数据表明了优秀音乐教师都非常重视学习和反思。学习方式多途径多渠道，学习内容重点突出而兼收并蓄，教学中能坚持反思与调整。
4、教学创新成为常态
访谈中，在被问到“创新意识是优秀音乐教师必备的素质吗？”时，花城版义务教育教科书《音乐》副主编、广州市天河区音乐教研员胡健给予了十分肯定的回答。他说，“强调音乐实践，鼓励音乐创造是音乐课程基本理念之一。如果一个音乐教师没有创新意识，不具备一定的创造能力，怎么能上好音乐课？又怎么可能成为优秀音乐教师呢？”
调查数据显示，接近九成六的教师经常在音乐课堂上进行创造活动（图七）。其中最常进行的教学创编活动是演唱（奏）创编，其余依次是伴奏创编、舞蹈律动创编以及其他——即兴哼唱、歌词创编、旋律创作等等（图八）；在教材编创方面，歌曲改编是最常用的，然后是伴奏谱编写、乐曲改编以及其他——教材编写、集体舞编创等等（图九）。显示了优秀音乐教师都非常重视音乐创造活动，有较强烈的创新意识和较好的创造能力。
相对一般教师而言，专家型教师具有更敏锐的洞察力和更强的创造性。“创新”是专家型教师生活中的常态。
5、人际交往融洽和谐
在人际交往方面，老师们都比较重视建立良好融洽的人际关系。调查显示，在比较要好且亲近的关系中，从密到疏的依次排列是亲人、同事、朋友、同行、同学等；而工作中遇到障碍寻求帮助时，从帮助的大小依次排列是同行、专家、同事、领导、朋友等（图十）。从两条线交集的情况分析，同行、同事、朋友等是教师们关系最稳定、最密切的人群，是最重要的人际关系。而地位比较高，学识比较强，能起到专业提升的专家、领导等“师长”却未能成为大部分教师平时亲密的关系，说明了相当部分教师对“师长”人脉存有一定的敬畏心理。
笔者曾切身感受了广东广雅中学特级音乐教师宋曼蕾的良好人脉。2010年暑假北京举行的第29届世界音乐教育大会上，宋曼蕾在执教音乐鉴赏课《中国琴乐》的前一晚，邀请了特级教师刘宏伟、吴少华，以及笔者和几位年轻音乐教师一起去听她试讲。试讲过程中，任何人提出的意见她都认真听取、反复斟酌。执教时，她巧妙地令拘谨的学生放松了下来，很快沉浸于丰厚的琴乐文化里……课后，她又专程去拜访著名音乐教育专家曹理教授，共同讨论评课。
这件事给笔者的感悟是：踏实和谦逊能带来和谐融洽的同伴关系、师生关系，获得专家引领；而良好的人际交流又能形成良性循环，从而促进个人发展。
三、对青年音乐教师专业成长的启示
优秀音乐教师的成长经历对青年音乐教师的专业成长具有很大的启示意义。笔者认为，这种启示主要体现在以下四个方面：
1、提升自主发展内驱力是促进青年音乐教师专业成长的根本。
深圳市北环中学特级音乐教师刘宏伟从专业演奏员到一名普通音乐教师，经历了迷茫、困惑和挫折后选择了“从零开始”——向有经验的音乐教师、专家请教，大量听课，读音乐教育专著，苦练声乐和钢琴……正是来自内心的强烈发展意识和动力促使刘老师不倦而热情地学习和工作，最终造就了这位谦和、朴实的全国音乐名师。
有调查显示，青年教师一般存在三种发展可能。第一种是度过适应期，踏上不断自我创新的专业成长与发展道路；第二种是获得了基本技能，进入了稳定和停滞发展状态；第三种是产生职业倦怠，不能胜任工作。为什么接受了同样教育的教师会有不同的发展轨迹呢？美国作家弗格森（Marilyn Ferguson）曾说：“谁也无法说服他人改变，因为我们每个人都守着一扇只能从内开启的改变之门，无论动之于情或说之以理，我们都不能代替别人开门。”
优秀音乐教师的成长规律表明，自主发展内驱力对成长意义重大，“因为，它意味着人不仅能把握自己与外部世界的关系，而且具有把自身的发展当做自己认识的对象和自觉实践的对象，人能构建自己的内部世界。只有达到这一水平，人才能在完全意义上成为自己发展的主体。”（王铁军，名校长名教师成功与发展[M].江苏：江苏人民出版社，2007：235，）从我做起，提升专业自主发展内驱力，一步步向目标挺进，是青年音乐教师专业成长的基础。
2、具备扎实的专业技能是促进青年音乐教师专业成长的条件。
有人曾这样概括特级音乐教师宋曼蕾老师的教学：“强——艰深的专业知识，熟——丰富的音乐史知识，活——活跃的教学思维，精——品质极佳的音响资料，鲜——准确抓住音乐作品的特点，神——在音乐情感的表现中忘情。”宋老师以扎实的专业技能在课堂上游刃有余，教学深受学生、同行和专家的一致认可和高度评价。
刚踏上工作岗位的青年音乐教师，也许歌唱得好，曲奏得佳，舞跳得美，但并不能代表已经具备了良好的专业技能。《音乐教育展望》一书中提到：“新世纪理想的音乐教师，应该是音乐艺术和教学艺术的专家。他们既是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，又是具有突出音乐能力的音乐家，有丰富音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。”（戴定澄，音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001：245）在新课改要求下，教师的“专业化”日益凸显，具备扎实的专业技能是促进青年音乐教师专业成长的重要条件。
3、树立终身学习的观念是促进青年音乐教师专业成长的关键。
曾有人请教一位刚上完精彩公开课的特级教师：“请问您这节课准备了多久呢？”这位特级教师的回答意味深长：“准备这节课，我可以说准备了一个小时，也可以说准备了一辈子。”是多年的积淀、从不间断的学习成就了特级教师瞬间的精彩。
现在，终身教育、终身学习已成为国际性的理念。联合国教科文组织于1996年在《教育——财富蕴藏其中》的报告中指出：“今天，世界整体上的演变如此迅速，以致教师和大部分职业的人员从此不得不接受这一事实，即他们的入门培训对他们的余生来说是不够用的；他们必须在整个生存期间更新和改进自己的知识和技术。”（王铁军，名校长名教师成功与发展[M].江苏：江苏人民出版社，2007：215）
除了“世界变化快”，我们朝夕相处的学生也同样“变化快”。他们思维活跃，新生事物接受快，技术新，信息量大。最流行的歌手、最炫的唱法、最酷的音乐软件、最便捷的音乐下载……他们通常知道的比我们更多；而关于某个音乐话题的讨论，他们也颇有见地。如果不学习，我们将被学生远远抛在后面。
优秀音乐教师之所以观念新、点子多，在于他们勤于学习、善于反思。因此，终身学习是音乐教师职业生涯中全面可持续发展的不竭动力，是促进青年音乐教师专业成长的关键所在。
4、拓展良好的人脉资源是促进青年音乐教师专业成长的保障。
重视良好融洽的人际关系是优秀音乐教师突出的特点之一。在以群居为特点的人类社会，人际关系的和谐与否是直接影响我们工作生活质量高低的重要因素。台湾著名培训专家郭腾尹在《人脉是画出来的》一书中，以曼陀罗图式（九宫图）来阐释、解读和运作人脉，把人脉系统化、图式化和条理化，给了笔者很多启发。借用曼陀罗图式，笔者绘出了音乐教师的人脉九宫图（如图十一）。
良好的人际氛围和外界环境，将有利于青年音乐教师的成长；而青年音乐教师良好的个性又可以为自己的发展营造良好的氛围，争取到更多的外部支持。因此，拓展良好的人脉资源是青年音乐教师专业成长的保障和提升力。
关键词：农村初中；音乐教学；尝试法
“穷则思变”面对农村音乐教学的滞后性，作为一名扎根于农村音乐教育一名音乐教师将尝试教学法成功运用到本地的音乐教学中，我知道难度不小，但我要迎难而上，将我亲爱的学生作为试验田，去探究如何在农村音乐教学中运用尝试教学法。
一、学习尝试理论，了解学生情况，运用尝试教学
（一）用理论武装头脑就是要我们以尝试教学的“先试后导”、“先练后讲”来指导课堂教学，尝试教学理论的先试后教、先练后讲，这正切合了学生对新事物因好奇而产生探索动机这一心理特点。以这些特征为契机，指导在本地进行尝试教学法的运用，总结出适合自己的尝试教学法。
（二）教无定法面对本地的风土人情。学生的参差不齐作为音乐教师在音乐教学中定要要具体问题具体分析，农村的音乐教学设备虽然简陋，但其得天独厚的文化底蕴一点也不逊色与发达的城市，面对这一特征扬长补短合理运用尝试教学法。比如我们学校就处于西北地区的小县城陇西的一个较偏远的村庄里这里的人们勤劳质朴，有许多长辈自幼喜拉二胡和板胡，逢年过节都喜欢唱秧歌，唱秦腔，所以影响了这里的学生他们也喜欢唱歌个个嗓音条件不错，还有的同学还会吹笛子、吹唢呐、拉二胡、拉板胡等等。我利用这些有利条件让学生上讲台表演并组织合唱队，活跃了校园文化，音乐课堂银彩纷呈。
（三）了解学生的音乐基础。学生对于教师设计的尝试教学法接受的能力如何？运用适合本土的尝试教学法如何最大限度地挖掘学生的音乐潜质等都是教学前教师要掌握的情况。
（四）实施尝试教学法的思路。纵观所教学生的时间并在特定的阶段完成教学目标，根据所定目标分阶段测试学生的能力为下一目标的完成当下基础。在实践中不断完善自己的实施方案为以后的教学打下结实的基础。
二、根据农村教育现状运用尝试教学法，是尝试教学法在农村音乐教学中成功与否的关键。
（一）教师在认真钻研教材的同时积极倡导学生参与预习新课中并帮助教师搜集资料。这样可以提高学生的积极性也可以拓展学生的知识面。比如本人在八年级第二单元西南情韵唱歌课《阿西里西》备课阶段中一方面我扎实备课认真分析歌曲熟练歌曲的唱法，在钢琴演奏时熟练配上衬托音乐风格的和弦。与此同时，查阅大量资料了解贵州彝族民族风貌加深对此类音乐的理解。在唱歌课《阿西里西》在就遇到这种情景学生在参与备课中不仅能涉及到教师备课的内容而且出人意料学生新颖的观点，搜集的知识点，令在座的师生喜出望外也受益匪浅。
（二）尝试教学法在教学中的运用主要体现在教学过程中。在音乐课堂中每个环节都应体现“尝试”根据学生年龄阶段的特点好奇心理的不同，引导学生自主学习，如低年级学生在幼儿园阶段已经学了不少儿歌以此基础通过听赏所学歌曲可以达到预期的结果。教师可以引导低年级学生练习简单的节奏型和识谱教学。对于有音乐基础的高年级学生，要听赏一些音乐内涵丰富的音乐作品，来提高学生的鉴赏力，在识谱教学中大胆让学生自主试唱教学作以评价和纠正。在学唱歌曲时更要让学生自主填词，采取小组合作交流学习的形式进行学习培养学生合作学习的意识。唱很感兴趣，为尝试学习奠定了基础。
三、课堂运用反思，巩固提高和发展尝试教学模式
（一）在音乐课堂的评价体系中学生尝试师生互评、生生互评、自我评价等多种评价方式。如在每堂唱歌中学生可以在评价自己的同学演唱能力，试唱的音准如何，节奏型的掌握程度、发声状态科学与否等方面评价。也可以让学生评价自己的老师在教学中出现的亮点和缺点作以评价，为以后的尝试教学中积累教学经验，提高学生音乐修养并引导学生在生活都去感受音乐。学生的自我评价首先培养了学生的自信心，锻炼了学生的多角度思维方式，培养了学生的自主意识。在评价中发现不足及时取长补短，各种能力得以提高。
（二）在反思过程中运用尝试教学法让学生参与反思，每堂课给学生反思的机会，阶段性的组织学生反思。如在音乐欣赏课上让学生反思自己的收获，谈谈自己的感受。强调尝试教与学的反思习惯、反思能力及反思意识的培养。如在欣赏课中反思自己的对音乐的理解程度，反思为什么其他同学对音乐的理解与己不同，反思自己与以前是否有所进步，反思教师的教法是否适合与自己，并形成书面材料与大家交流学习共同进步。
尝试教学法的运用具有一定的科学性。因此，尽管在比较落后的农村我们也要为尝试教学法开辟一片天地，一是在音乐教学中运用尝试教学法，有利于提高学生学习音乐的积极性。二是在音乐教学中运用尝试教学法，有利于培养学生的自学能力。三是在音乐教学中采用尝试教学法，有利于培养学生的探索精神。四是在音乐教学中采用尝试教学法，有利于培养学生的心理素质。作为音乐教师要清楚，尝试教学的实质是让学生在尝试中学习，让学生由过去的被动地位转变为主动地位，充分体现了学生的主体作用和教师的主导作用，形成教师积极引导，学生主动去探索的局面。根据这一特征结合音乐课的特点，加上农村学校现有条件音乐更科学的在农村音乐教学中成功后运用尝试教学法。
总结，是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料。按内容分，有学习总结、工作总结、思想总结等，按时间分，有年度总结、季度总结、月份总结等。下面就让小编带你去看看音乐教师年度个人工作总结报告范文5篇，希望能帮助到大家!
音乐教师年度工作报告1时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学年就过去了。的确，我们在过去的一学年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一学年即将开始，在这里，我对自己这一学年来的思想和工作情况做一个回顾和总结，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面
1.认真备课：本学年我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2.认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。
当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3.认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。
按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学年期末，多数同学能达到优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方;另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣。
这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。
4.认真考核：按照《____—____年学期末检测方案》对学生进行考核。
反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应该思考和努力的地方。
5.课后反思：本学年，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。
在提高自身教学能力上，做的还不够，特别是教学随笔，没能及时地记录下来，对自己进行总结，在教学工作中留下遗憾。
总的说来，本学年，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。
二、教育工作
本学年，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了学校组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。在庆“六一”的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心准备下，这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎，在这节课中同学们不仅学会吹奏乐曲，而且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的作品。本学年的活动很多，但是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的成绩。
三、特色工作
本学年，我参与编排了县艺术节选拔表演的节目《加油歌》，虽然结果待定，但是我们的付出受到了好评。
我希望在今后的工作中，能够与不同学科的老师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自己各个方面的视野和能力，加快自己的成长和进步!
音乐教师年度工作报告2转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任的是五、六年级的音乐教学 ,现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是一种情感艺术 , 音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间 .一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意 , 或是抒发一种温馨的心曲 ,或是衬托出一个美丽的梦幻 , 或是展现一片灼热的情怀 .这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 , 会在心灵留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任6 个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
音乐教师年度工作报告3本学年注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象和律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表示音乐，并在一定基础上发明音乐。
一、课堂教学
在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不时提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。本学年，在教学上我偏重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。在以后的教学中要重视乐理知识地传授，终究三者是相互作用、相互促进的，掌握了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表示出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。但可能对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度还不够，总以为学生不是恶意，只是不幼稚的表示，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自身的错误而有恃无恐。
三、成绩方面
本学年，积极参加上级组织的各项比赛活动。在三独比赛中，获一个____市三等奖，一个____市一等奖，两个____市百强奖，另外，还有两个二等奖和一个三等奖;在____市的中学生文娱汇演中，也获得了三等奖;此外，教师论文在比赛中获____省三等奖。
四、努力方向
1.今后应特别注意赏罚分明、掌握尺度。
2.介绍乐理小常识。
在歌曲教学中，常会遇到一些标志，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。
3.加强业务知识的学习，提高自身的专业水平。
4.课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。
音乐教师年度工作报告4时光荏苒，忙碌中____-____年年度的脚步已经悄然走远，我们在过去的一学年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定宏伟蓝图的同时也不要忘记回顾上一学年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把本年度的工作做简要的汇报总结。
一、思想政治方面
在这一个学年里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二、师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：教书育人首先是育人，然后才是教书。作为音乐教师首先是教师，然后才是音乐。而音乐教育是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!听到孩子这样的话我所有的付出都值得!
三、教育教学方面
抓好课堂教学，提高课堂效益。音乐课的内容是丰富多彩的，它的特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育，鉴于这一特征，新标准把情感态度与价值观放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然的。艺术教育对于提高的全面素质有着其他教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。
本学年来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是四年级和二年级的音乐教学课程，根据不同年级的不同特点进行教学。如二年级由于年龄较小，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。于是我充分听取的意见，先让他们选出自己喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的内容，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的方案。比如在新授歌曲时，本届二年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。
为了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。四年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展，节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。
我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。
音乐教师年度工作报告5一、思想方面
作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。
二、教学方面
本学年期，我担任一至六年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
三、个人学习
为了提高自己的教学认识本水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。
俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，因此，学习美术成了我必学的科目。在这个学期里，我还利用网络建立了自己的博客，在闲暇时间里，我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。
四、努力目标
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
我是一名二年级的音乐老师，通过四年的音乐教育工作，我觉得在小学低年段（一至三年级），要上好一节优质高效的音乐课，应该从以下几点做起。
一、重视学生的学习兴趣
兴趣是学生学习音乐的最基本条件，是学习的情感因素，是学习的基础。由于低年级学生自制力差，他们很难完成自己不感兴趣的、不愿意做的事，如果教师再不采用正确的教学方法提高他们的学习兴趣，则会导致他们在学习过程中产生疲劳、厌倦、反感，甚至拒绝学习的行为，俗语说：“强扭的瓜不甜。”就是这个道理。但是兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。培养学生学习音乐的兴趣，主要在于教师采用充实、丰富的教学手段，灵活多变的教学方法，活泼新颖、充满感情的教学语言，注意在音乐教学的各个环节上，将知识性与趣味巧妙地结合，并善于为学生设计特定的教学情境，引导学生进入情境中，从而使学生对教学内容产生兴趣、情感、联想。这样，学生的情感体验在教师的引导和控制下，得到强化和发展。
二、良好的组织教学是低年级学生上好音乐课的前提
课堂教学是一种艺术，要组织好课堂教学，教师必须关注每位学生，运用组织艺术，让学生在新的教学情境中激发学习兴趣，表情是教师与学生之间情感交流、思想交流的一个过程。学生从表情中获取信息，通过表情更加有效地吸引学生，顺利完成教学任务。
根据生理学和心理学原理，充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。小学一、二年级的学生求知欲旺盛，活动性大，模仿能力强，但持久性和耐力差。所以，在课堂教学中应高度重视音乐课的组织教学，调动学生学习积极性。
三、“学为主体，教为主导”是一个重要的教学原则
在小学音乐教学过程中，培养学生良好、科学的学习方法，是我一直在研究学习的方向。因此，在平时的音乐教学中多以学生的主动参与、自主学习和积极实践探索为基础，引导学生自己去思考问题，发挥学生学习主动性，让每个学生都能轻轻松松地学习、归纳知识。
低年级的学生自制力较差，很难完成自己不感兴趣、不愿意去做的事情。如果教师不运用正确的教学方式，很难达到满意的教学效果，反之，会导致学生学习音乐的兴趣极度下降，在学习过程中会产生厌倦、反感，甚至于拒绝学习的行为。学生的学习兴趣不是天生的，是通过后期培养的，只有通过灵活的教学方式，才能让学生参与到课堂活动中，将知识与趣味相结合，让学生在学习音乐中进入设计好的教学活动中来，使学生对教学内容产生兴趣、情感、联想。在这种情况下学生的学习状态才会达到理想的教学效果。因此，我提倡“学为主体，教为主导”的教学模式。
四、营造轻松和谐的课堂氛围
愉悦的课堂氛围是低年级学生上好音乐课的动力。“音乐作为人类最主要的精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦，以享受，能使人在精神上产生愉悦和美感。”低年段的学生思想单纯，情绪反应直接，喜怒哀乐容易表现在脸上，我喜欢我的学生，更希望他们能在我的音乐课堂上与我一同感受音乐的快乐和情趣。在我的鼓励下，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。在营造低年段轻松愉快有效的音乐课堂氛围的同时，更要注意孩子与众不同的思维方式，尊重孩子的个体差异，及时发现他们的亮点，只有这样，才会将这种成功的喜悦伴随他们的成长直到永远，在音乐教学中，学生喜欢轻松、愉快、平等的课堂氛围，学生的心情舒畅了，思维也活跃起来了，学习的积极性就这样一次次地被调动起来，兴趣浓厚了，学什么都那么有滋有味。“源头活则流泉清，根本固则叶宽松。”课堂教学蕴含着鲜活的生命力，只有师生互动在课堂教学中得到有效发挥，学生的生命潜能才能释放出熠熠生辉的火花。
五、允许学生错误
允许学生失败，允许学生回答错问题，允许学生不会回答问题，这也是学生学习的一种权利，关键在于让学生自己感受，而不是教师随意给予否定，甚至批评指责。教师要引导学生解除挫折的困惑，让学生从老师那里得到安慰，进而把这种安慰化为一种亲情，变成一种力量。将来走入社会，也能够经受住挫折，积极主动做好工作。
总之，“如何上好低年级音乐课”关键就是教师要在课前精心设计问题，课堂上灵活运用。教师要用心与学生沟通，从学生的实际、学生的需要出发，不断进取，不断探索，让学生由单纯的喜欢音乐转变为了解音乐，并发自内心地爱上音乐。
参考文献：
[1]郑雪飞.音乐教育在素质教育中的重要性[J].中国西部科技，2008（11）.
[关键词]音乐学院附中 钢琴专业 自主学习 教习方案
学生的自主学习能力是人才培养模式的重点内容之一。“自主学习是与传统的接受学习相对应的一种现代化学习方式。以学生作为学习的主体，通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。”
我国近年越来越重视学生自主学习能力的培养，尤以英语方面的研究最多。音乐院校的此类课题，较新研究来自沈阳音乐学院学报《乐府新声》2014年第2期上常亮和王爱兵发表的《高等音乐院校大学生自主学习模式研究――以沈阳音乐学院专业导师制基础上的学生自主学习模式为例》。
不同层次、不同类型学校的学生由于专业性质和教学方式不同，其自主学习能力的培养模式肯定也是不一样的。本文探讨的是音乐学院附中阶段的钢琴专业教学。
完整的附中阶段一般是从初一到高三年级，为六年学制，同时也招收少量三年学制的高中插班生。附中的学生大都在12-18岁之间，这个年纪的学生虽然没有形成完整的世界观，对音乐的内涵感悟也不够深刻，但不论是手臂、手指等身体机能的训练，还是音乐概念的形成等各方面，可塑性极强。教师在有限的课堂时间里传授的知识有可能是不够的，如果能在附中阶段使学生形成自主学习习惯，将是一种良好的学习能力的培养。
本文将结合目前附中阶段钢琴专业的教习情况，论述自主学习能力培养的几个方面，以期为本科阶段深入学习更加庞大和充满深刻哲理的作品，以及成为社会需要的优秀音乐人才打下良好的基础。
一、根据学生的自我认知水平，使学生参与制定教学内容
教学内容一般包括基本练习和考试曲目。
附中阶段对音阶、琶音、和弦等基本练习有明确的规定。教师需讲解正确的演奏内容、练习方法和构成方式。尤其是对刚入校的学生，切不可只会盲目模仿。学生应对自己每天练习的时长有所要求，并规定速度。对于在课外不愿练习的学生，教师还应督促其自主学习。
学生应在附中的学习中熟悉24个大小调式，不断地重复练习其各种变化形式直至完全练熟和听熟。虽然只是基本练习，在弹奏时也必须让学生学会聆听三度、六度、十度音阶在听觉上的音色变化以及“演奏的平稳、双手同步、音效浑厚”等问题。如正在学习贝多芬这类较多使用音阶、琶音等元素构成的乐曲，最好能在课外练习并熟练掌握乐曲调性的整套基本练习。
再者，练习曲的安排也可以让学生有更多的自。学校每学期都会考察练习曲，但数量有限。如练习时间、学习能力等条件允许，学生应在考试要求之外演奏更多针对不同技术类型的练习曲。这些练习曲可以按照三度、八度、琶音等技巧类型分类由学生选择；也可以直接把车尔尼练习曲当作是有音乐的、精彩的乐曲练习。著名钢琴家李金星就曾谈到：“其实车尔尼的作品是很有音乐的，作品299就不好弹，现在有些钢琴家把车尔尼作为音乐会返场曲目，效果非常妙。”
对于考试曲目，教师可以规定大致范围，适当让学生自主选择。低年级的学生可以采取几选一的方式布置曲目。即教师在一位作曲家或一种类型的作品中挑选2-3首给学生，让学生在课外先听音响资料、视奏曲目后，再白行决定学习哪一首。
对中高年级或自我认知水平较高的学生，可以只限定某位作曲家的某种体裁的作品（如肖邦《夜曲》），鼓励学生浏览这类体裁的大部分作品后，挑选出2-3首最想学习的乐曲，最后由教师和学生共同确定学习曲目。
值得注意的是，学生还处于不成熟的阶段，可能选择曲目的理由更多取决于他们觉得音乐旋律好听与否，因此最后还是需要教师来把握学习方向。
二、通过合理的曲目安排和授课形式，使学生增加曲目信息量
优秀的钢琴作品浩如烟海，一辈子的时间都无法将其完全囊括。高年级学生因为学习的乐曲较长、难度较大，每年一定的曲目量基本可以满足教学要求；但对于初中阶段的学生来说，教师就可以充分利用不同的授课形式，采取精练曲目和浏览演奏相结合的方式使其尽可能接触、学习更多的作品。
教师可把彼此熟悉的两名学生分为一组，布置同一作曲家同一体裁的不同作品，例如一人把勃拉姆斯《狂想曲》Op.79No.1作为考试曲目，另一人演奏No.2。同时把对方的考试曲目作为自己的浏览曲目，并相互观摩上课。
信息量更大的做法是，教师也可为某一阶段（例如初中三个年级或程度相仿）的学生设置某一位作曲家的作品，可以是不同体裁，但最好是相同体裁的作品。这样，学生总能在课堂上或琴房内交叉听到别的学生的演奏内容，他们能够在较短时间内补充更多课堂外的，但是又跟自己正在学习的乐曲紧密联系、息息相关的知识和内容，是一种延伸性的补充。通过自主学习，学生增加了更多的曲目浏览量，也较为系统地了解某位作曲家（或某类体裁）的作品。
举个例子。教师布置柴可夫斯基《四季》中的乐曲给初一至初三年级学生作为考试曲目。程度较浅的学生可以选择《四月――松雪草》或《六月――船歌》等等，能力稍强的学生也可以有其他若干“月”的选择。
学生在学习自己乐曲的同时，教师应引导其关注另外学生的课程以及学习进度，进而了解到：套曲《四季》是一部怎样的作品？共有多少首？每一首在描写什么？主题旋律是怎样的？大致有哪些特点？自己所学习的那一首作品风格是怎样的？应该怎样去演奏？同一套曲中的其他乐曲风格相同还是有个性差异？别的同学是怎样演奏的？
学生在练习、思考和聆听其他同学的课程，并对《四季》整部作品有大致的轮廓后，可以选择另外一首自己喜欢的乐曲作为浏览曲目。最后虽然考试只检查了其中一首，但学生对柴可夫斯基《四季》整部作品进行了基本的了解和学习。这种形式缓解了教师主课时间有限和学生需要增加更多曲目量之间的矛盾，另可督促学生间的良性竞争意识，焕发自主学习动力。
三、根据学生的实际学习能力，使其独立分析作品并在练习中自我反思
分析作品基本要素并在练琴中学会自我反思，能迅速提升自主学习的能力。
附中钢琴专业的学生，应学会查找作品的文献资料，按作曲家及风格简介、曲目背景介绍、乐曲曲式分析、乐曲演奏提示等方面做出书面的摘抄笔记；高中阶段的学生，还应对音响资料中音乐的细致变化和不同音响版本的相异演奏处理在谱面上做出标注。然后需要把对乐曲在思想层面上的认识贯彻到练习的实践当中去，进行反复磨练，并在教师的指导下练习技术难点、把握作品风格。
教师还应引导学生多问问自己“刚才的演奏是否好”、“如果不够好，是哪里出了问题”等等。因为只有充分认识到自己的弱点才能进行有针对性的练习；只有正视在学习和演奏中出现的问题，遇到困难及时调整学习状态和学习方法，才能不断取得进步。在练习的过程中，学生要不断进行反思，再根据思考的结果练习，并循环这样的步骤。
最后在和教师的讨论和沟通中，确认适合于学生演奏细节上的表情处理，对作品做出整合。
在教师的指导下给予学生更多的自，能够很好地调动其学习能动性。学生为自己挑选曲目、摘抄笔记、比较录音版本时，既是一个学习和思考问题的过程，也是对音乐文献知识的一种长期积累。慢慢让学生能够学会自己练习新作品、摸索出适合自己的练习方法，并且教会学生对自己的演奏做出评价和反思。这些都是使学生知道应该如何自主学习的重要方面。
四、根据学生的系统学习程度，鼓励其表达音乐的独创性
教师应对学生整个阶段的学习曲目有较系统的规划。既是循序渐进的，也兼顾博各家所长地选择曲目；既注重各类技术的训练，也兼顾较慢的歌唱性作品的演奏；既要弹好古典时期作品，也兼顾各类音乐风格的表现。在学生对钢琴学习有一定系统的认识后，逐渐鼓励学生在演奏钢琴时表达自我对音乐的认识。
音乐是能够感受与想象的艺术。但是，每一个人的音乐表现力和创造力是不一样的，因此就算是同一段旋律，每个学生的感受和想象都有所不同。教师不可“依葫芦画瓢”，对不同的学生做出一模一样的要求，而应不断地启发学生做出符合内心情感和评判标准的音乐处理，以追求音乐表达的独创性。
这个评判标准是指每个人对“美”的不同概念和要求。有的人认为强弱幅度为“美”，有的人以音色层次为“美”，有的人以情绪的对比变化为“美”，有的人以情感的细腻表达为“美”。再扩展些，有些作曲家的作品以旋律动听为“美”，有的以节奏形态为“美”，有的作曲家以连贯和谐为“美”，有的以敲击怪异为“美”。前者是学生对音乐的自我感受；后者指的是不同风格之“美”，是作品散发的内在之“美”，需要学生深刻地理解作品本质、揭示作品的内涵，是大的框框与规定。
只要不违背作品风格等大方向，应该尊重学生个人对音乐之“美”的理解和追求。应引导学生在一定范围内的音乐情绪自由发挥，激发他们的表演热情；并鼓励学生在演奏作品、表达音乐时的独创精神。提高学生对“美”的理解和个人对音乐表达的感知能力，并且把这种个性付之于演奏当中，才是培养自主学习能力的最终要求。
结语
教师可以向学生传授某类课程知识，但只有充分调动学生学习的积极性和能动性，并且培养他们自主学习的习惯、教会他们自主学习的方法和手段，才体现了对学生自主学习能力的培养，这是人才培养的具体内容。
购物车(0)