关键词：美术；教育史；审美；美感
人类为什么要学习历史？因为读史使人明鉴，另一方面来说是为了了解文化，利于创新。单就美术教育来讲，假如你什么都不知道，你的作品将缺乏内涵。在学习美术教育史的过程中，有许多优秀的作品能让读者感受到作者心灵的跃动，使我们更深刻的认识到什么是美，美的涵义，以及美术与生活的关系。
一、沿袭作用
所有的人类文明、文化无一不是经过历代的沿袭发展而来的，中国绘画更是有深远的历史，从新石器时代的彩陶（也是我国最早的原始绘画）到唐代的人物画再到宋代绘画的鼎盛时期，再到今天中华民族百花争艳的绘画局面都继承着历代绘画的精髓。
主要的沿袭有：前面的美术教育方式、机构、画家思想和题材。
简单一点来说：想在当今的美术教育上获得一些成绩，就必须要认真的学习美术教育史，因为只有了解历代诸多大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给出正确的定位，促使今天的美术教育更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费。
二、欣赏与教育并举的作用
美术教育的目的不仅限于培养艺术家，美术教育目的本文认为应该是以培养、提高人类的审美能力和提高人类的整体的文化品位与素质修养为主要目的，具体说来，就是以提高人类的感受、欣赏、鉴别美的能力为主要目的。
美术教育史是一张形象、生动的画卷，在美术教育的过程中起着前导的作用。在欣赏它的同时它也对我们有教育作用，主要表现在：（1）审美认识作用；（2）教育作用；（3）审美娱乐作用；（4）审美调剂作用。
（1）审美认识作用
学习美术是一系列的认识过程，在这过程中反映出人的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维能力，美术学习需要有以上的智力因素，才能准确地把视觉形象反映出来。但同时也需要有学习的意向——兴趣、情感、意志、性格等非智力因素。
学习美术教育史时我们会因其美术的实用性而提起对美术学习的兴致。再者，我们对实物、挂图、色彩等的欣赏而有感而发引发创作兴趣。
（2）教育作用
爱美之心人皆有之，爱美是人的天性，学习美术可以使人心如止水，使人心旷神怡，使人气质高雅；因此人对美的永无止境的追求可以激发一生的兴趣。培养青少年学生正确的审美观、是非观，区别美与丑等，都成了美术教育的任务。凡是真正接受美术教育的人，不允许自己有不美的行为，这是美术教育对人产生发自内心去追求美的促进作用。
（3）审美娱乐作用
美术教育是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让人受到美的熏陶。“孔子听了韶乐之后，三个月不知肉味。说明艺术给予人的美感是一种精神愉悦，它高于单纯的生理快感。”
绘画可以说是古今中外儒雅之士附庸风雅之物，许多文人墨客都通过绘画抒发主观情趣，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣还提出“不求形似”“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美，纯以自娱等言论。
（4）审美调剂作用
美术教育过程更多地是运用审美的情趣，在中国画里就是讲究诗情画意，并潜移默化地把人带到如诗如画的境地，使人心理节律更趋协调。
美育不但能培养发现美和创造美的能力，而且这种美感和人的道德感、理智感有着密切相连。通常人们所说的艺德一致，就是强调人的思想心理素质与艺术水平的一致。只有培养学生高尚的品格，才能产生真正美的艺术。而美感的感召力也调节和平衡了人的心理过程，形成人更健全的心理。
三、促进社会创造革新作用
教育只有面向现代化、面向世界、面向未来，注意德智体美的全面发展，才能够培养出符合时代要求的新型人才，实现人的全面发展。在现代社会中，无论一个人从事什么工作，如果不懂得美学和审美，就或多或少存在缺憾。许多事实表明，真正有名望的大学者，他们的成功不仅仅是指学术上的成功，也是个人全面发展的成功，这种成功和他们所受到的良好美育是分不开的。
了解过去才能创造未来，了解美术史，就能推断，这个领域目前、将来需要什么。虽然当今美术教育史论已作为一个学科，有其独立性，但是美术教育史论的研究却很难离开美术作品，其实我们现在学习的思想、技法，也是美术史，都是先辈们积累下的结晶，是中华民族的瑰宝。所以，美术教育史的学习无处不在……
总之，美术教育和美术教育史相互作用、相辅相成，今天的美术教育就是明天的美术教育史。
关键词：美术；教育史；审美；美感
人类为什么要学习历史？因为读史使人明鉴，另一方面来说是为了了解文化，利于创新。单就美术教育来讲，假如你什么都不知道，你的作品将缺乏内涵。在学习美术教育史的过程中，有许多优秀的作品能让读者感受到作者心灵的跃动，使我们更深刻的认识到什么是美，美的涵义，以及美术与生活的关系。
一、沿袭作用
所有的人类文明、文化无一不是经过历代的沿袭发展而来的，中国绘画更是有深远的历史，从新石器时代的彩陶（也是我国最早的原始绘画）到唐代的人物画再到宋代绘画的鼎盛时期，再到今天中华民族百花争艳的绘画局面都继承着历代绘画的精髓。
主要的沿袭有：前面的美术教育方式、机构、画家思想和题材。
简单一点来说：想在当今的美术教育上获得一些成绩，就必须要认真的学习美术教育史，因为只有了解历代诸多大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给出正确的定位，促使今天的美术教育更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费。
二、欣赏与教育并举的作用
美术教育的目的不仅限于培养艺术家，美术教育目的本文认为应该是以培养、提高人类的审美能力和提高人类的整体的文化品位与素质修养为主要目的，具体说来，就是以提高人类的感受、欣赏、鉴别美的能力为主要目的。
美术教育史是一张形象、生动的画卷，在美术教育的过程中起着前导的作用。在欣赏它的同时它也对我们有教育作用，主要表现在：（1）审美认识作用；（2）教育作用；（3）审美娱乐作用；（4）审美调剂作用。
（1）审美认识作用
学习美术是一系列的认识过程，在这过程中反映出人的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维能力，美术学习需要有以上的智力因素，才能准确地把视觉形象反映出来。但同时也需要有学习的意向——兴趣、情感、意志、性格等非智力因素。
学习美术教育史时我们会因其美术的实用性而提起对美术学习的兴致。再者，我们对实物、挂图、色彩等的欣赏而有感而发引发创作兴趣。
（2）教育作用
爱美之心人皆有之，爱美是人的天性，学习美术可以使人心如止水，使人心旷神怡，使人气质高雅；因此人对美的永无止境的追求可以激发一生的兴趣。培养青少年学生正确的审美观、是非观，区别美与丑等，都成了美术教育的任务。凡是真正接受美术教育的人，不允许自己有不美的行为，这是美术教育对人产生发自内心去追求美的促进作用。
（3）审美娱乐作用
美术教育是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让人受到美的熏陶。“孔子听了韶乐之后，三个月不知肉味。说明艺术给予人的美感是一种精神愉悦，它高于单纯的生理快感。”
绘画可以说是古今中外儒雅之士附庸风雅之物，许多文人墨客都通过绘画抒发主观情趣，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣还提出“不求形似”“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美，纯以自娱等言论。
（4）审美调剂作用
美术教育过程更多地是运用审美的情趣，在中国画里就是讲究诗情画意，并潜移默化地把人带到如诗如画的境地，使人心理节律更趋协调。
美育不但能培养发现美和创造美的能力，而且这种美感和人的道德感、理智感有着密切相连。通常人们所说的艺德一致，就是强调人的思想心理素质与艺术水平的一致。只有培养学生高尚的品格，才能产生真正美的艺术。而美感的感召力也调节和平衡了人的心理过程，形成人更健全的心理。
三、促进社会创造革新作用
教育只有面向现代化、面向世界、面向未来，注意德智体美的全面发展，才能够培养出符合时代要求的新型人才，实现人的全面发展。在现代社会中，无论一个人从事什么工作，如果不懂得美学和审美，就或多或少存在缺憾。许多事实表明，真正有名望的大学者，他们的成功不仅仅是指学术上的成功，也是个人全面发展的成功，这种成功和他们所受到的良好美育是分不开的。
了解过去才能创造未来，了解美术史，就能推断，这个领域目前、将来需要什么。虽然当今美术教育史论已作为一个学科，有其独立性，但是美术教育史论的研究却很难离开美术作品，其实我们现在学习的思想、技法，也是美术史，都是先辈们积累下的结晶，是中华民族的瑰宝。所以，美术教育史的学习无处不在……
总之，美术教育和美术教育史相互作用、相辅相成，今天的美术教育就是明天的美术教育史。
关键词：美术；教育史；审美；美感
人类为什么要学习历史？因为读史使人明鉴，另一方面来说是为了了解文化，利于创新。单就美术教育来讲，假如你什么都不知道，你的作品将缺乏内涵。在学习美术教育史的过程中，有许多优秀的作品能让读者感受到作者心灵的跃动，使我们更深刻的认识到什么是美，美的涵义，以及美术与生活的关系。
一、沿袭作用
所有的人类文明、文化无一不是经过历代的沿袭发展而来的，中国绘画更是有深远的历史，从新石器时代的彩陶（也是我国最早的原始绘画）到唐代的人物画再到宋代绘画的鼎盛时期，再到今天中华民族百花争艳的绘画局面都继承着历代绘画的精髓。
主要的沿袭有：前面的美术教育方式、机构、画家思想和题材。
简单一点来说：想在当今的美术教育上获得一些成绩，就必须要认真的学习美术教育史，因为只有了解历代诸多大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给出正确的定位，促使今天的美术教育更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费。
二、欣赏与教育并举的作用
美术教育的目的不仅限于培养艺术家，美术教育目的本文认为应该是以培养、提高人类的审美能力和提高人类的整体的文化品位与素质修养为主要目的，具体说来，就是以提高人类的感受、欣赏、鉴别美的能力为主要目的。
美术教育史是一张形象、生动的画卷，在美术教育的过程中起着前导的作用。在欣赏它的同时它也对我们有教育作用，主要表现在：（1）审美认识作用；（2）教育作用；（3）审美娱乐作用；（4）审美调剂作用。
（1）审美认识作用
学习美术是一系列的认识过程，在这过程中反映出人的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维能力，美术学习需要有以上的智力因素，才能准确地把视觉形象反映出来。但同时也需要有学习的意向——兴趣、情感、意志、性格等非智力因素。
学习美术教育史时我们会因其美术的实用性而提起对美术学习的兴致。再者，我们对实物、挂图、色彩等的欣赏而有感而发引发创作兴趣。
（2）教育作用
爱美之心人皆有之，爱美是人的天性，学习美术可以使人心如止水，使人心旷神怡，使人气质高雅；因此人对美的永无止境的追求可以激发一生的兴趣。培养青少年学生正确的审美观、是非观，区别美与丑等，都成了美术教育的任务。凡是真正接受美术教育的人，不允许自己有不美的行为，这是美术教育对人产生发自内心去追求美的促进作用。
（3）审美娱乐作用
美术教育是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让人受到美的熏陶。“孔子听了韶乐之后，三个月不知肉味。说明艺术给予人的美感是一种精神愉悦，它高于单纯的生理快感。”
绘画可以说是古今中外儒雅之士附庸风雅之物，许多文人墨客都通过绘画抒发主观情趣，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣还提出“不求形似”“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美，纯以自娱等言论。
（4）审美调剂作用
美术教育过程更多地是运用审美的情趣，在中国画里就是讲究诗情画意，并潜移默化地把人带到如诗如画的境地，使人心理节律更趋协调。
美育不但能培养发现美和创造美的能力，而且这种美感和人的道德感、理智感有着密切相连。通常人们所说的艺德一致，就是强调人的思想心理素质与艺术水平的一致。只有培养学生高尚的品格，才能产生真正美的艺术。而美感的感召力也调节和平衡了人的心理过程，形成人更健全的心理。
三、促进社会创造革新作用
教育只有面向现代化、面向世界、面向未来，注意德智体美的全面发展，才能够培养出符合时代要求的新型人才，实现人的全面发展。在现代社会中，无论一个人从事什么工作，如果不懂得美学和审美，就或多或少存在缺憾。许多事实表明，真正有名望的大学者，他们的成功不仅仅是指学术上的成功，也是个人全面发展的成功，这种成功和他们所受到的良好美育是分不开的。
关键词：素质教育；历史教学；审美教育
审美教育即美育，是通过对现实生活和艺术中的美来打动学生的感情，使学生在心灵深处受到感染和感化，以培养他们具有正确的审美观念和鉴赏 、创造美的能力教育。作为中学生的青少年，正处于人生观、世界观、良好行为习惯的形成过程中，除了学习文化知识，培养能力，锻炼身体外，还必须接受审美教育，加强美育。尤其是在全面推进素质教育的当前，更应加强对学生进行审美教育，而在历史课中对学生进行美育具有重要意义。
一、历史教学中加强审美教育的意义
我国新时期的教育方针是“教育必须为社会主义现代化建设服务，必须同时生产劳动相结合，培养德、智、体全面发展的建设者和接班人。”①我国全面发展教育的组成部分是德育、智育、体育、美育和劳动教育。五育相互联系，相互影响。美育作为全面发展教育的组成部分，是时展、社会进步的需要，是促进其他各育发展的需要。
1．美育是时展的需要，是社会进步的需要。
随着社会的发展，物质生活的丰足既给青年一代精神世界的丰富多彩提供了前提和基础，也给青年一代的思想道德素质的提高带来复杂性，从而给教育者提出更高要求。当今大众媒体和娱乐场所深刻影响着学生的发展。媒体文化一方面给学生带来大量丰富的信息，使学生紧握时代脉搏，扩大视野，增强能力；另一方面给他们价值观的形成、行为的改变产生了负面影响，使得“问题学生”逐步增多。一些学生无视学校和家庭的教育管理，以自我为中心，破坏校园基础设施和文化建设，经常打架斗殴，甚至实施暴力等，严重影响了他们的身心健康以及思想、文化素质的提高。世界在以前所未有的速度改变着，我们的孩子也随之发生巨大变化。面对这一切变化，我们教师该如何扮演好自己的角色呢？这的确是一个应当警醒深虑的问题，李岚清副总理在1993年召开的“东方传统伦理道德与当代青少年教育”国际研讨会上指出：“马克思主义中很重要的部分是历史唯物主义，就是要正确对待历史遗产，正确对待历史。我们要爱社会主义新中国，也要爱我们五千年光辉灿烂的文明史。我们对青少年进行爱国主义、社会主义教育的同时，也要把五千年文明伦理道德的优秀传统的精华集中起来教育我们的青少年，要形成有中国特色的社会主义价值观，形成有中国特色的伦理道德规范②”。在社会主义现代化建设中，青少年的成长状况将直接影响我国社会主义现代化建设的速度和进程。教育作为培养人的一种社会活动，与社会进步、人的自身发展有着密切的联系，而美育在全面发展教育中有着感人、育人、化人的力量，它对青少年个性的全面发展有着不可估量的催化作用，对社会主义精神文明和物质文明有着重要作用。审美活动不仅能够改变人的精神面貌，引导学生勇敢执着地热爱美、追求美，按照“美的规律”创造美的生活、美的未来，把爱美求美之心转化为建设祖国的动力，而且随着现代科技进步和生产水平的提高，审美活动还能够使物质生产给人们提供实用价值的同时也具有审美价值；反过来它又推动社会主义精神文明和物质文明的进步和发展，进而加快社会主义现代化建设。历史课是对学生进行审美教育的重要课程，这就给我们历史教师提出更迫切的要求，那就是：继承传统伦理道德之精华，整合现代教育资源之优势，构建当代中学生“精神家园”系统工程，其根本之点是用历史美进行审美教育。
2．美育有助于学生形成正确世界观、人生观、价值观和良好的行为习惯，促进德育的发展。
有人说：孩子的心是一块神奇的土地，播上思想种子，就会有行动的收获；播上行动的种子，就会有习惯的收获；播上习惯的种子，就会有品德的收获；播上品德的种子，就会有命运的收获。青少年精神世界是否丰富，同审美关系很大。世界观、人生观、价值观与审美观紧密联系，并受其制约。中学生正处于世界观、人生观、价值观以及良好行为习惯形成过程中，他们向往美、崇尚美、追求美，爱美之心尤其强烈。中学生常见的心理与行为如追星、爱打扮、崇拜偶像等都与这种对美的追求和热爱有关。但是，由于中学生文化知识水平的局限以及心理特点等因素的影响，对美的认识比较肤浅和形式化，所以往往会形成一种虚荣，成为阻碍学生健康成长的桎梏。为此，教师要在教学中培养学生正确的审美观。教师应把历史教材中仁人志士、正人君子的心灵美、行为美等崇高的美的种子播于学生心灵的土壤，用他们闪光的人生，令人钦佩的人格，对人生、对社会独特的认识和评价去影响学生；用他们的卓杰之行树立起的堪为楷模的世界观、人生观、价值观去启迪学生，使他们树立正确的世界观、人生观、价值观，进而形成文明行为习惯，养成良好品德和心理品质，促进德育的发展。
3．美育能增强学生学习历史的兴趣，提高学习效果，开阔视野，促进学生智能的发展。
美育是采用艺术方式来认识世界，它具有具体性、形象性、可感性等特点。历史美反映的客观事物具体、生动、鲜明、符合中学生的年龄特点和认知特点，对历史教学有重要作用。首先，能激发学生对历史美的欣赏和追求，使学生积极主动地投入到学习中去，充分发挥主动性、主体性，增强学生学习历史的兴趣，乐学历史，克服厌学情绪；其次，用历史美来推动和促进历史的知识传授，易于学生记忆，提高教学效果；最后，在历史课进行美育过程中，学生不断受到美的熏陶，会开阔视野，增强智慧，促进智能发展。
此外，美育还能促进体育和劳动教育，能怡情健身。
二、如何在历史教学中实施审美教育。
历史教学中如何加强学生审美教育是一个值得探索的课题。下面，谈谈我的几点看法和初步体会：
1．教师应从教材和课堂教学中让学生感受形式美，从而加强学生审美教育。
所谓美，就是既要使人愉快、舒畅，又要让人为之而去追求和奋斗的。人最初的美感是对外在形式悦目的色、线、形、悦耳的声音引起的生理。教师应从教材和课堂教学中让学生感受形式美，以加强学生的审美教育。
⑴把握教材形式美，加强审美教育。
现行历史教材以它的和谐性、统一性、奇异性等特性表现的美。教师可以从教材中五彩缤纷的图画图案、各色的大小文字等让学生获得最初美的；然后从完美体现内容的形式结构让学生产生生理，如课文结构严谨，排版有序，布局和谐统一，匀称又多样化，让学生感受美；再后从课文字体、层次结构等方面让学生感受美。这些美使学生塑造自身人格美有了丰富的土壤。
⑵设计教学形式美，加强审美教育。
教师在课堂教学中艺术性越强，审美价值就越大，对学生感染力也就越强。因此，教师应精心设计教学形式美，而设计教学形式美，主要体现在课堂的艺术和现代化教学手段的应用方面。教师可以在教学中用导入新课的新颖话语、新颖的课堂设计、生动活泼而又诙谐幽默的语言以及幻灯、图画、电视、多媒体电脑、录像等现代化的教学手段调动学生多种感观，使学生心动，使学生欣喜，获得精神上的满足和愉悦，从而感受到历史教学中的形式美，加强审美教育。
⑶展示教师示范美，加强审美教育。
大家都知道：一个人的穿着、仪表、言谈举止的风度是其思想、道德、情操、意志、智能的外在表现，是人的性格和气质的自然流露，所以教师在教学中的示范美对崇尚美、追求美的学生影响巨大。因此，教师在教学中必须展示示范美，加强审美教育。教师端庄文明的举止、整洁得体的服饰、潇洒优美的姿势、热情饱满的激情、准确生动的语言、简洁工整别致的板书等，都能使学生对“美”有着形象直观的了解，使老师成为美的形象代表，用美来拨动学生情弦，从而加强学生审美教育，以达到教育学生在日常生活交往中讲文明、服饰整洁、态度和蔼、谈吐文雅、行为大方得体的目的，使学生在平凡的行为中体现美。
2．教师应挖掘历史教材内容，让学生感受内容美，以培养正确的审美观念和能力。
所谓内容美就是指内在美，是人们审美中重点欣赏的美。历史课美育的重要任务是思想教育。内容美就是内容具有科学性和思想性的统一，因为内容的趣味、格调符合自己志趣、情操，是积极向上的并能使之升华，从而感到情投意合、心情舒畅，进而获得高级的心理美感，受到思想教育。历史教师要对教材内容直接加工提炼，让历史内容所蕴含的美育因素得到尽可能的发挥，从而使学生获得相应的审美体验。具体表现在：
⑴从历史教材中展示的各个时代、各个国家的典型人物、楷模的事迹和精神品质方面，加强学生审美教育。
历史教学渗透的美育，总是离不开事实和人物，总是依附于对历史事实和历史人物的认识、理解、评价之上的。它不像“政治”凭科学理论说服人，也不像文学依藉人物、情节的描写感染人，而是以事实为基础，以人物为楷模来启迪人。因此，历史教学中应把注意力集中在各个时代的重要人物身上，研究他们如何表现出主人翁责任感和在历史上如何显示种种美德而成为伟大的楷模，从而使历史教学在准确地完成明确的教学任务的同时，有意识地给学生以心理和行为上的引导，让学生感受到人物的内在精神品质美、人格美。如：我国古代大禹治水“三过家门而不入”的责任感；司马迁“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”的价值观；孔子“学而不厌，诲人不倦”的治学品质；范中庵“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的幸福观；文天详“人自古谁无死，留取丹心照汉青”的视死如归的民族气节；“为中华之崛起而读书”的宏伟壮志；宁愿被烈火吞噬也不暴露目标的舍自己为大家的精神；英国牛顿刻苦勤奋、执着追求、虚心求实的精神；奥斯特洛夫斯基为了苏联人民的解放事业，孜孜奋斗，身残志坚，仍坚持写作的精神等等。另外，对于教材中带有片面性评价人物，我们也应挖掘出积极面，一分为二地看待，让学生鉴赏美。例如清朝名人曾国藩虽有镇压太平天国运动的历史事实，但却具有中国士大夫爱国、爱民、清正、廉洁的美德和不计功名、勤俭等优秀的个人品质，值得学习鉴赏。总之，历史上无数惊天地、泣鬼神的人物和事迹可给学生潜移默化的影响，受到美的启迪、鼓励和教育，培养其心灵美和行为美，从而加强审美教育。
⑵从民族美德和文化遗产方面，加强审美教育。
中华民族有许多优良民族美德，她重礼仪，重道德；她勤劳，善良，自尊自爱；她热爱祖国，爱好和平；她自强不息，发奋进取，努力创造；……世界上每一个民族，都有自己独特的民族美德。教师在教学中要用马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点、方法正确分析教材内容中的民族美德，把那些与无产阶级的美相一致的继承下来，再根据学生的认知特点，运用正确的方法，把课本中所蕴含的美如春风化雨般渗透到学生心田，让学生轻松地受到审美教育。比如我在讲“春秋商业发展”一目中商人弦高时，为让学生受到爱国主义教育，首先让学生讨论古代人们对商人的习惯看法；接着结合教材认识理解弦高冒以郑国国君名义把自己做生意的熟牛皮和牛作为慰问品犒劳秦军，使秦军放弃偷袭郑国的计划，保卫了国家安全的行为时爱国行为；再联系现代史、当代史，当我们民族、国家、人民面临危难，需物质上、经济上支援的时候，也有不少商人慷慨解囊。如抗日和抗美援朝时，爱国华侨陈嘉庚先生不就捐献了数不清的武器、枪炮、军需物质吗？在1998年特大洪灾和2008年汶川地震时，不也有许多个体户、港澳台的商人和海外华商捐助了大量物质、药品和金钱吗？这不都是舍利求义的爱国家爱民族之举吗？最后，让学生认识商人尚且如此，而作为社会主义现代化建设新时期的青年一代，在和平建设社会中主义祖国之时，在国家、民族面临危难之时，在与外国朋友交往之时，……该为祖国做些什么？让学生展开讨论，学生群情激昂，纷纷讲述自己将怎么做，从而使学生受到了真正的爱国主义教育。
世界各族人民，特别是中华民族为人类文明历史的发展作出了重要贡献。如：精美的青铜器、古老的陶瓷和丝绸技术、四大发明、敦煌莫高窟、被誉为世界奇迹的万里长城；祖冲之的圆周率、张衡的地动仪、李诫的《营造法式》、李时珍的《本草纲目》；《史记》、《汉书》、《资治通鉴》……这些在世界文化史上熠熠生辉。对于这些文化遗产，教师在教学中要让学生认识理解其中蕴含的美，教育学生保护文化遗产，并努力学习，发展历史文化，使美的教育得到升华。
总之，历史教师应结合教学内容，有的放矢地进行民族美德和传授文化遗产教学，使学生继承和发扬中华民族传统美德，具有民族自尊心、自豪感和社会责任感，提高中华民族思想素质，壮大民族力量，树立为祖国富强而奋斗的崇高理想。
⑶教师应从文学艺术角度，让学生感受美，获得审美教育，加强美育。
艺术就是用形象来反映现实，但又比现实具有典型的社会意识形态，它包括文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。在历史教材中，艺术的各个方面无不具体展现。事实上艺术就是美。教师在历史教学中可以从文学作品中的人物、情节、诗词语句的分析让学生感受美；可以从体现时代风格、民族特色的绘画、书法、雕塑、建筑艺术让学生得到美的体验。如秦始皇开创第一个统一多民族中央集权的封建国家，“功过三皇，德高五帝”，陵墓自然修得气势不凡，皇陵坑以千计兵马俑陪葬，展现秦朝军容严整，气势磅礴，反映“秦王扫六合，虎视何雄哉”的气魄和意志，展现秦朝的强大和威严，体现了现实和艺术完美的结合。教材中米朗开罗的雕塑像《大卫》，把西方古代传说中青少年英雄大卫塑成一个准备战斗的极富英雄气概的青年巨人形象，雄健有力的完美人体造型、充满激情的艺术风格，展现人体美、造型美；教师可以用音乐使人身心愉快让学生感受美；可以从戏剧、电影、曲艺中展现的美让学生感受美。艺术以动人心弦的力量和富于韵律的美感使学生受到美的熏陶，它具有史学家的著述和政治家的训导所不能取代的教育魅力，它可以美化学生心境，陶冶学生情操，升华学生思想。
三、历史教学中应加强审美教育，更应注重培养学生正确创造美的能力。
1．学会审美，才会创造美。
素质教育要求学生“六会”：会做人、会求知、会劳动、会生活、会健体、会审美。学生学会审美，才能创造美。由于现实是历史的延续，历史教学中就要帮助学生树立和培养积极的、正确的、崇高的审美观。这就要求教师应从历史学科的形式、内容等各个方面让学生感受美、欣赏美，进而用美来打动学生情感，在内心深处引起共鸣，使其受到感染和感化，以逐步深化学生对美的认识，掌握科学的审美标准，使学生能正确地判断美，并逐步形成“审美地看待世界”的良好审美意识和审美习惯。学生知道了什么是美，就能烛古照今，以鉴赏现实中人和事的美和丑，改变对美的比较肤浅的认识和盲目的追随，并树立高尚的审美理想，逐渐形成美的言谈举止、美的行为习惯，时时处处表现美，进而发展美、创造美。
2．激发创新情感，才会创造美。
要培养学生创造美的能力，教师在教学中还必须激发学生创新情感。中学生的情感热烈而且丰富，其中热爱、美感、羡慕等，都可以作为创新的动机。托尔斯泰多次从艺术角度谈到激情的创作中的作用，他说：“我们的创作没有激情是不行的。”教师在历史教学中要培养学生创造美的能力，也必须激活学生激情。大家知道，情感是认识的内驱力，美的欣赏离不开情感，教师的情感对学生具有强烈的感染力。如果教师在教学中能动地渗入自己的情感因素，用自己的心灵为历史知识素材（如：林则徐的“师夷长技以制夷”，康有为的“上书”，孙中山的“斗争”，的“探索”，彼得一世的改革，明治维新，罗斯福新政等）加温，在自己的言语中溶进热烈丰富的情感，那么就会自然地把学生情感吸引到所讲的素材中来，使学生产生激情，引发其共鸣，学习其开拓进取的创新精神，让学生在获得认识历史、认识社会、认识人生、认识自己的能力和经验基础上，培养学生崇高的审美理想，推动追求美，引导释放学习创新激情，培养学生创新意识，懂得用美的规律来创造世界，用历史智慧培养创造美的能力，使学生真正成为适应二十一世纪需要的创造型人才。
作为历史教师，应善于发现，并坚持历史唯物主义的观点合理取舍，正确运用历史中的素材，优化课堂艺术，恰到好处地将教师教学活动和学生学习活动同美的欣赏融为一体，从而加强对学生进行审美教育，以提高学生德育水平，激发学生学习历史兴趣，活跃课堂气氛，拓宽学生思维，开发智力，全面推进素质教育。
注释
① 1990年《中共中央关于制定国民经济和社会发展十年规划和“八五”计划的建议》。
② 1993年李岚清副总理在国际研讨会上的发言─《东方传统伦理道德与当代青少年教育》一文。
参考文献
[1] 1993年李岚清副总理在国际研讨会上的发言.东方传统伦理道德与当代青少年教育
[2] 论历史高考中的审美掌握.中学历史教学参考,1997.6
关键词：素质教育；美术史课程；有效性
美术史课程教学能够让学生通览古今中外美术发展历程，了解著名的美术家及其创作的经典作品，并领悟作品蕴藏的深刻内涵，这对于学生的健康成长大有裨益。新时代，高校美术史课程的教学方式亟待更新，教师要明确美术史课程教学的关键点，结合学生的实际学习水平选择合理的教学方式，这样才能够让美术史课程教学的有效性得以凸显。
一、美术史课程教学中的关键点
在开展美术史课程教学时，教师首先应当明确美术史课程教学中的关键点，主要包括时间、地点、艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术风格等。时间是美术史课程教学的主线，教师可以深入剖析美术发展历史进程中的一些关键节点，以此让学生了解这一时间节点内发生的背景故事。如，20世纪前叶是欧洲现代主义美术流行的重要阶段，教师在讲解这一时期的美术史时，应当将重心置于当时的经济、文化、军事等发展对美术发展产生的影响，通过详尽的剖析，让学生了解相关知识。地点在世界美术发展进程中是关键的区分标志。如，一提到文艺复兴人们便能够想到意大利，一提到毕加索人们便能够想到西班牙，等等。而当摒弃了国家之分之后，地点又可指代某一城市或者某一区域，如《清明上河图》之于开封、《千里江山图》之于江南。不同时代、不同生活环境造就了众多杰出的艺术家。教师在介绍艺术家及其作品时，应该分析艺术家的生平，引导学生了解他们独特的性格，站在不同的角度看待每一位艺术家，进而为后续了解他们的创作心理、艺术风格奠定基础。在美术史中，艺术作品是重要的组成要素，不论是分析艺术家本身还是其背后的艺术流派，都离不开艺术作品的支撑，这也是呈现艺术风格的直接载体。在开展美术史教学时，教师应当站在不同的角度深入探讨艺术作品的特征，并且对其内在价值与意义加以考量，从而让学生能够收获别具一格的审美体验，进而有效掌握美术发展史中的关键知识点。艺术风格指艺术家在进行艺术创作时表达出的一种特征，不同的艺术家有着独特的情感表达方式、语言形式、创作内容和体裁[1]。人们往往能够通过艺术作品展示出的艺术风格，对艺术作品、艺术家进行更深层次的解读，进而获得更深刻的审美体验。教师在开展美术史教学时，要让学生掌握不同艺术流派的实际发展方向，能够摸清美术发展的脉络，进而清晰地认识到美术史的整体情况，这对于学生掌握相关知识大有裨益。
二、元素融入美术史课程的教学策略
1.调整教学内容，明确教学主题
美术史课程内容复杂且范围较广。根据国别分类，美术史教学内容包含中国美术史、外国美术史；根据时间跨度分类，美术史教学内容则涵盖从原始社会到当代社会的所有阶段的美术形式。因此，教师要想让美术史课程教学具备更强的有效性，就应当充分考虑学生的实际学习情况，合理调整美术史课程的教学内容。部分高校的美术专业并未配置充足的课时让学生学习美术史课程，因此，教师应当利用有限的教学时间，让学生在掌握美术史相关知识的同时提升学习效率。教师应该将教学重点放在弘扬传统文化、正能量的美术作品以及美术现象的传播等方面[2]。如，教师在教授中国宋代美术史时，不仅能够选择宋代画家创作的作品引导学生赏析，而且可以选择宋代的瓷器让学生深入了解。瓷器是我国的传统工艺品，宋代瓷器发展到巅峰，出现了诸多经典瓷器。这些瓷器蕴含着我国古人无穷的智慧和较高的文化价值，教师可以通过引导学生欣赏这些瓷器的图片或实物，让学生感受到我国传统文化的深厚底蕴，提高学生的审美水平。
2.挖掘重点元素，契合学生喜好
高校美术教师要想增强美术史课程教学的有效性，首先应当全面了解学生密切关注的社会热点，找到美术史课程教学和学生兴趣、爱好之间的契合点，提炼出美术史中具备当代价值的文化精髓，从而让学生更为直观地了解美术的深层次内涵。如，在教授我国的工艺美术史时，教师可以为学生展示秦朝兵马俑、夏商周青铜器、唐三彩等艺术作品，让学生对这些艺术作品的历史背景有全面的了解。同时，教师要鼓励学生畅所欲言，锻炼学生的表达能力。教师也可以为学生展示具有人性化设计元素、绿色设计元素、科学设计元素、系统化设计元素的古代工艺美术作品，这样更容易激发学生的兴趣。如，汉代长信宫灯便是绿色设计的典型例子，其设计原理和当代虹管灯的设计原理大致相同。宫灯产生的烟雾能够通过青铜制作的手袖进入宫女体内，进而实现吸收烟雾、环保节能的目的。理解了这样的设计方式，学生对古人的智慧赞叹不已。这种教学方式充分契合了学生对新鲜事物好奇的基本天性。
3.更新教学理念，改善教学方法
要想让高校美术史教学的有效性得以增强，教师应当及时更新教学理念，具体而言，可以从以下几个方面入手。第一，在开展高校美术史课程教学时，教师应当选择具有一定艺术性的教育方式。如，在教授工艺美术史的相关知识时，教师可以为学生展示精美的工艺美术作品，让课堂教学更为形象生动。在这一过程中，教师应当让学生了解不同工艺美术作品蕴含的独特价值。如，考古人员为发掘古代文物而不畏艰险、长途跋涉的敬业精神，就值得学生学习。通过这样的方式，课堂可以具备较强的生动性、感染力，学生会在潜移默化中激发自身的爱国情怀，进而主动地传承与创新优秀文化，高校美术史教学的有效性也会有所增强[3]。第二，教师在开展高校美术史教学的过程中，应当优化课堂作业的设置方式。教师可以根据学生的实际学习情况，将学生划分为几个小组，每个小组的实际学习能力大致相同。教师将美术史的相关知识内容以不同课题的形式分配给不同小组，并引导小组成员明确分工：部分学生负责查阅相关资料，部分学生负责设计总体学习计划，部分学生负责有效整合和分析资料，部分学生负责制作和演示课件等。当学生完成自身的任务之后，教师便让每个小组派出一名代表将作业展示给全班学生，并且不限定学生的展示形式。这样的作业设置方式有利于激发学生的学习热情，充分彰显学生在教学过程中的主体地位，有效调动学生的学习积极性。
4.结合实际情况，创新考核方式
要想增强美术史课程教学的有效性，教师也应改革对学生的评价方式与考核方式。教师应在日常习题的基础上，根据不同的课堂教学方式完成现场评价，并且提升学生综合素养的评价占比。同时，教师也可适当改革美术史课程的期末考试形式。教师可以将美术史教学内容中的重要知识点制作成试题，并让学生采取答辩的方式完成考核。这样的方式能够让教师更加全面地了解学生的美术史课程学习情况，便于教师及时、合理地调整后续的教学内容和教学方向。
5.做好课后记录，完成课程反思
高校美术教师在完成每堂课的教学之后应当及时进行总结与反思，分析教学过程的优缺点，以便于有效调整之后的课程。针对部分美术史课程教学中取得良好效果的教学方式，教师应当及时分析这类方式的优缺点，详细记录有效的教学案例，根据其不同的主题完成分类，以便于后期查漏补缺、对症下药，提高教学效率。同时，教师也应当根据对学生的教学评价和学生的学习反馈分析本堂课的教学效果，通过不断对比找到最佳的教学方式，并且在之后的美术史课程教学之中灵活应用[4]。教师也可以整合美术史课程的相关题目，并编制成相应的试题库，为灵活布置课后作业奠定基础。
6.提升教师水平，把握应用程度
采取上述方法虽然可以在一定程度上增强美术史教学的有效性，但部分教师自身存在的问题也亟待解决。如，部分美术教师在美术史知识储备方面有所欠缺，难以有效把握不同美术史课程教学的应用程度等。要想有效解决这类问题，高校相关领导就需要定期组织美术教师参加美术史理论方面的培训，拓宽美术教师的知识面，使美术教师认识到美术史课程教学的重要性，从而提升教师的专业水平[5]。高校还可以定期组织相应的教学研讨交流会议，让教师探讨不同教学内容的心得和经验。
结语
随着我国教育改革的不断深入，美术史课程的作用日益凸显，越来越多的教育工作者认识到了美术史课程教学的重要性，并采取了合理的措施增强美术史课程教学的有效性，也取得了一定的成效。总之，美术史课程能够在一定程度上提升学生的艺术素养和专业水平，是促进学生的全面发展的重要手段，在教学实践中应当引起教师的重视。
参考文献：
[1]董博芳.跨学科视野下高校美术史教学改革策略研究[J].中国民族博览，2020（3）：26-27.
[2]单林梦，刘卉.从人文素养的培养谈美术学师范专业的美术史教学[J].大众文艺，2020（2）：234-235.
[3]孔庆坚.基于美术教改的基础变形学研究——雕塑基础变形教学初探[J].美术大观，2019（12）：150-152.
[关键词]高中艺术生；历史教学；问题分析；对策
河南省普通高中从2008年秋季开始实施新课程方案，新课改已经进行了三年，这三年的历史教学我们都是在摸索中走过来的。教育部制定的《基础教育课程改革纲要（试行）》明确提出：“新课改实施要求改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，要从单纯传授知识的课程功能转变为学生学会学习、学会生存、学会做人的课程功能。”这就对高中历史教学提出了更高的要求。我所在的学校有这么一个群体——艺术生（音乐、美术生），对他们如何进行有效的历史教学是必须解决的一个问题。在此，笔者谈一谈关于高中艺术生历史教学的几点体会。
一、问题分析
首先，艺术生对历史学科不重视。艺术生是指高中阶段学习美术、音乐等特长的学生，高考时高校以他们的专业和文化课成绩为标准来划线录取，对他们的文化课成绩要求比文化生低，所以很多艺术生重视专业课，对文化课不够重视，尤其对历史学科不重视。他们认为在高考中历史科的分值不大，认为历史就是过去的事，抱着学习历史无用的态度。
其次，艺术生学习历史学科的时间不足。在笔者所在学校，艺术生每周有专门的时间学习专业课，高三还有一个月的专业集训，之后还要去高校参加专业课的校考，直到高三专业课考试结束后才能专心学习文化课。
再次，艺术生文化基础相对薄弱。很多学生思维方式不转变，停留在初中阶段死记硬背，新课改要求的分析和解决问题的能力欠缺。新课改的历史教学是把政治、经济、文化等融会贯通，而学生对通史的线索不清晰。“背了记不下，记下了用不上，用上了不得分”是个常见问题。
最后，教师不能真正的贯彻落实新课改精神。作为教师，我们对学生都很认真负责，但新课改后我们能不能真正的领悟新课改的精神，而不只是换汤不换药，能不能坚持不断充电，丰富自己的知识储备，能不能在新课程下对艺术生进行有效的历史教学，都是我们必须解决的问题。
二、对策
（一）在教学中实施情感教育
历史教学不只是让学生记住朝代、事件和历史发展的规律，还要使学生热爱生活和国家，正确对待自己的人生，是一种爱的情感教育。这就决定了历史课程的基本价值追求：通过学习历史，将学生培养成什么样的人。学者鱼霞在《情感教育》一书中指出：情感教育是完整的教育过程的一个组成部分，通过教育过程中尊重和培养学生的社会性情感品质，发展他们的自我情感调控能力，促进他们对学习、生活和周围的一切产生积极的情感体验，形成独立健全的个性与人格特征，真正成为品德、智力、体质、美感及劳动态度和习惯都健全的有文化的劳动者。
（二）在教学中渗透美育教育
美育又称审美教育，是运用艺术美、自然美和社会生活美培养学生正确的审美观点和感受、鉴赏美、表达美和创造美的能力的教育活动。在教学中我们要培养艺术生的美感，这也是我们在历史教学中能激发艺术生热情从而对他们进行有效教学的一个重要途径。马克思主义的美学观认为：“劳动创造美”，所以在讲述古代史的时候，要让学生通过古代生产工具、水利技术、发明创造的发展和演变来感受劳动创造美，从而激发学生创造美的决心。在讲文学艺术的时候，可以给学生介绍作品的创作背景，让学生置身于其中。一些美术作品和音乐作品对这些艺术生有着强烈的吸引力，可以给学生播放，让学生自己观看欣赏。例如在讲述文艺复兴的时候，不妨让学生自己欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，发现她的微笑充满人性，从而更好地理解人文主义。学生在美的教育中，体会到艺术大师美的精神。这样历史教学就跟艺术生的专业特长紧密结合。
（三）引导学生掌握学习方法，养成良好的思维习惯
好的学习方法和思维习惯对学生很重要。高中历史知识纷繁复杂，学生延续了初中历史学习中机械的记忆方法，花很多时间去背但记不住。高中历史教材跨度大，内容多，范围广。但是如果认真研究教材我们会发现，每本教材甚至每段历史都围绕着某一条或几条主要线索展开。只要抓住主要线索，“顺藤摸瓜”，把知识分块整理，理清线索，就能主次分明，轻松掌握。所以要引导学生梳理线索，形成“藤”，然后顺着“藤”去把握琐碎的知识点。在讲课之前要求学生看目录，给学生讲解纲目结构，进行时期阶段的划分。很多学生记了但考试时用不上，这就要培养学生灵活运用所学知识来做题的能力。
（四）教师要不断充电，丰富自己的知识储备
俗话说，要给学生一碗水，我们自己得有一桶水。首先，我们要认真地进行新课改的培训，转变并树立正确的教育理念。其次，我们要多学习多完善，不善于学习的历史教师很难激发学生学习历史的热情。我们要充实自己的学科知识和教育知识。再次，我们要多交流多反思多改善，不能固步自封，闭门造车，应该多集体备课、听课、评课，跟同学科和不同学科的教师多交流。我们还要和学生多交流，了解学生所需才能有效组织教学。我们要重视教后反思，苏霍姆林斯基说：“我建议每位教师都来写教育日记，教育日记是一笔巨大的财富，让教师终身受益。”所以我们不妨通过这种形式来进行反思，从而来改善教学。第四，作为艺术生的老师，我们更要多看多听多感悟来提高自己的审美情趣和艺术修养。
三、结语
新课改对我们的历史教学提出了更高的要求，而近几年艺术考生的比例增加，怎样让艺术生重视历史学科，肯用一定的时间去学习历史知识，有一个好的历史成绩在高考中为他们的文化成绩添彩，这些问题的解决势在必行，所以对艺术生的历史教学要求更高。我们要具有渊博的知识和广泛的兴趣，这样才能激发学生学习历史的兴趣。我们要具有丰富的情感和审美情趣，这样才能在教学中启迪我们的艺术生。我们还要引导学生掌握正确的有效地学习历史的方法才能对他们进行有效教学。历史学科也是一门艺术，是一门实践的艺术，我们只有通过不懈的努力才能达到历史教学的新境界。
参考文献：
[1]冯长运、李明海. 高中历史课程标准教师读本[M]. 武汉：华中师范大学出版社2003.10
[2]鱼霞. 基础教育新概念——情感教育[M].北京：教育科学出版社，1999.01
关键词：历史教学；课堂氛围；艺术性；新课程改革
一、艺术使历史教学更富感染力
著名学者阎崇年在《清朝皇帝列传》中提道：“历史是一面镜子，历史也是一门艺术。”说“镜子”是说历史的真实；说“艺术”是说历史不只是一些干巴巴的人名和事件，还是美的载体。历史学科的特点是真、善、美。真，是真实，在真伪面前我们相信真；善，历史中有善有恶，在善恶面前我们推崇善，要扬善抑恶；美，历史中有丑有美，在美丑面前我们向往美、褒扬美。就说清朝的疆域本身，就是一幅波澜壮阔的图画，而故宫、天坛、颐和园、长城，从艺术的角度审视它们，都是美的，这都是历史。历史不只是书籍和文字，历代皇朝为我们留下了丰富的历史遗产。把历史当作艺术，历史就成了过去的生命和鲜活的画面，情感上升华了，也就会对历史产生兴趣。
二、课堂氛围需要艺术的渲染
历史剧近年来热潮不减，清装剧大行其道之后，一时又兴起了汉宫戏。姑且不谈它的真实性，因为这毕竟很大一部分属于娱乐，但却充分地说明一个道理，历史是可以与艺术紧密结合的，而且在结合之后更符合人们的审美需求，《康熙王朝》等电视剧的高收视率便充分说明了这一点。在历史课堂教学中表演历史小短剧不失为一个好的教学手段。首先，很多的历史我们今天的确不能让它真实地重现，既然这样我们所有人就都有了一个恣意想象的空间，当然是在符合大前提的原则下。其次，这样也给了学生锻炼其他能力的机会，比如想象和表演。曾经有一个班的学生不知道为什么就是特别爱好表演，平时上课感觉都很老实、很乖，但是后来我发现之后，便经常给他们创造这样的机会。学习是一种过程，而不是结果。
三、符合当代初中生的身心发展和审美需求
在当前新的课程理念背景下，情感不仅指学习兴趣、学习热情、学习动机，更指内心体念和心灵世界的丰富。因此，情感在教育中的作用主要表现在两方面：（1）情感能直接转化为动机，成为激励学生学习的内在动力；（2）情感是人的全面素质的重要内容之一。
四、可以艺术性地建立与其他学科的联系
历史知识包罗万象，它不是单纯的、孤立的历史事件、历史人物的堆砌和集合，而是有着内在的千丝万缕的联系，有着许多复杂的关系的一个整体，它和政治、地理、语文等其他学科有密切联系。甚至与国家的经济、政治存在着千丝万缕的联系，这种内在联系有其客观的发展规律。如，时空观念、因果关系、现象与本质的关系、经济基础和上层建筑的关系、生产力和生产关系的关系、个人和人民群众在历史发展中的地位关系……历史教学一定要培养学生的发散性思维，能站在历史的高度，宏观地看待事物，从中分析各种事物之间的内在联系，能对不同时期的历史现象作广泛的分析比较，把历史学科放在各种不同学科的知识环境中进行分析，找出共性和个性。要让学生登高望远，让他们的思维在广阔的历史空间自由翱翔。
五、加强艺术感染力是新课程改革的趋势所在
新课标所打造的历史课程展现的是中华民族五千年的文明史、文化史，课程标准打破了以往历史教材以年代为顺序，以朝代为基准的陈旧模式，构建了全新的学习主题式的课程体系，体现了时代精神，大力倡导人文主义精神，反映了近年来史学界公认的学术研究的新进展和新水平，提倡以学生为主体的教学观念，提倡学生探究式学习方式，并提出了与此相适应的具有可操作性的评价目标和教学活动建议。将历史、地理和社会知识综合起来，是现代科学发展的必然趋势，历史课程标准符合国际基础教育课程改革的大趋势，课程设计越来越立足于促进学生的社会性发展，增强学生对社会生活的理解，培养人际沟通能力和综合运用人文社会科学知识分析问题、解决问题的能力，以自强不息的民族精神的塑造为核心，强调健全人格的培养，体现了“以育人为本”的现代教育观，具有较强的创新性。
因此，我们面临新课程改革的大背景，必须摆脱掉以前枯燥的教学模式，应运用各种各样的方法来加以创新，社会在不断发展，历史的车轮也在不断地前进，历史的教学改革是大势所趋，这已是毋庸置疑的了。
【摘要】课程资源的开发与利用是当前课程改革的亮点，也是大学公共美术课程研究与探索的新的切入点。本文阐述了大学公共美术教育开发与利用上海文化历史记忆的现实意义，分别从上海文化历史的传承与保护、美术教育课程体系、教师专业成长与发展以及大学生人才培养的视角进行分析，了解上海地区大学公共美术教育课程开发与利用上海文化历史记忆的独特价值。
【关键词】公共美术；课程资源；上海；开发；利用
上海特殊的地理、人文环境造就了丰富的区域性美术资源，如能充分利用、挖掘这些文化资源，将为上海地区的大学公共美术课程建设开辟广阔的天地。随着中小学美术新课改的不断深入，人们对课程资源的概念、开发及利用的认识也不断加深，大学公共美术课程也应要紧随其步伐，与中小学形成统一的美术教育理念，挖掘课程资源，增加课程弹性。
笔者结合自身工作实际总结，大学公共美术教育应当要利用课堂教学、课外实践、主题活动等不同的形式对上海地区美术资源进行开发与利用，让大学生们认识上海文化历史、了解上海历史记忆，增强文化价值的认同感，促进他们热爱上海、奉献上海；让他们走进当地文化艺术，去感知、体验、保护、传承、弘扬特色地方文化艺术；因此，加强大学公共美术教育课程开发与利用上海历史文化资源具有重要的现实意义。
一、发挥学校教育的宣传、传承和保护文化艺术的功能
文化资源进入教育的过程，既是一种地方历史记忆的延续，也是保护文化生态的多样性，更是不同民族和地域的人们产生精神认同的载体。
当前，随着上海地区人口老龄化，大学的生源也发生着变化，非上海生源的大学生逐年在增加，据统计，今年上海市属重点大学的非上海生源比例占80%左右，而其中80%的非上海生源将留在上海继续学习与工作。面对这样的现实，笔者不禁产生疑问：那些继续留在上海学习与工作的学生，他们该如何认同自己的身份与文化呢？笔者以为让学生了解上海本土文化，关注、热爱上海文化历史，激发他们心理上的认同，从而产生保护上海风土人情的积极情感。
众所周知，上海的本土文化资源丰富，为我们留下了大量的文化历史记忆。如：嘉定的宝庆竹刻、南汇的彩豆画、三林刺绣、金山枫泾古镇的农民画、丁聪漫画等丰富的本土非物质文化遗产；上海拥有全国领先的公共艺术设施，如：上海博物馆、当代美术馆、中华艺术宫等；各类创意园区、画廊林立在上海城市的各个角落，如：有M50、田子坊等；有大众熟知的城市景观，如：古漪园、石库门、外滩建筑群、陆家嘴、南京路步行街等；上海也是名人辈出的地方，云集众多名人及名人故居；上海是享誉世界的国际大都市，有时尚的购物中心等；上海有多彩的文化艺术节，如：双年展、电影节等。这些丰富的文化资源承载着上海的历史文化记忆，它不仅为学生美术学习提供宽广的地方特色资源，而且促使上海本土文化和教育互相促进，相得益彰，同时起到了宣传、传承和保护的功能。文化的保存和弘扬以活态的形式印在每个人的心中才有生命力。
二、完善美术教育课程体系
地方性知识是大学生知识体系不可或缺的组成部分，中国各地方文化历史差异明显，就像近代上海的海派文化并行于南方的岭南文化和北方的京派文化，独具特色，那么教师在施教过程中要组织、利用海派文化内容，让学生走进海派文化，亲身体验或者感受海派文化的意义与价值。这不仅使课程结构多元化，同时也优化学生学习的方法。否则泛泛地传授普遍性的美术知识，课程缺乏弹性，显得单一。因此，地方文化资源从实践到理论都是对课程体系的完善。
第一，有利于拓宽大学公共美术教育的视野。“课程资源的开发，将使课程开发扩展到资源的视野上”。①挖掘上海的“文化底蕴”和“人文内涵”，不仅丰富美术课程内容和学生的知识结构，同时还引导学生从课堂走向历史、走向社会，开拓文化视野，丰富学生内涵，提升他们的人文素养。
第二，有利于优化美术学习方法。“课程资源的开发和利用对于转变课程功能和学习方式具有重要意义”。②以往的艺术教育中突显出艺术教育的德育化、技能化、非艺术化等倾向。通过开发与利用地方文化资源，使艺术结合生活、情感、宗教、政治、历史、文化、科学等，为美术教育提供了丰富的材料来源和多纬度的思维方式。同时也为学生创造了自主学习、合作学习、探究学习的条件，丰富课程教学形式、优化教育过程及革新教学方式。第三，有利于建立多样化的课程结构。
上海文化历史资源的开发与利用有效推进大学生的素质教育，促进课程结构的综合性、选择性、均衡性。张道森教授在《值得关注的大学公共美术教育》中也指出：高校公共艺术课程在施教内容上必须走向综合化，可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术等融为一体交叉与融合；能把美学、艺术批评、民族文化、历史、哲学等不同内容有机进行相互渗透。
三、有助于教师的专业成长
教育社会学研究者指出教师的专业成长受到许多因素的影响和制约，其中课程资源的开发与利用是教师专业成长和发展的一条有效途径。教师在课程资源开发过程中，不断深化对资源的认识，融入自然、社会及文化历史，实现对艺术与自然、经济、政治、宗教、科技、历史、文化等的感悟，认识发生变化，从根本上为教师的专业成长打下了深厚的思想和文化基础。开发与利用课程资源过程中，为教师探索课程资源与专业成长的结合点提供条件。课程资源的开发过程就是教师专业不断成长的过程，开发与利用的广度与深度，将决定教师专业发展的程度和水平。课程资源是无限性的，因此教师的专业发展也是无止境的。
四、有助于培养全面发展的人才
上海经济文化的不断繁荣和发展要依靠教育推动，教育的目的是培养适应社会发展需要的具有国际竞争能力的人才。开发与利用上海文化历史资源将从不同的角度、不同的形态促进学生素质全面提高与个性发展。张道森教授在《值得关注的大学公共美术教育》中指出：公共艺术要体现内容的多元性、丰富性、针对性，善于利用国内外的艺术资源。将艺术课程的理论内容和实践内容打通，使学生的综合能力得到更为全面的发展和提高。
简而言之，上海的社会历史文化资源与学校教育、学生学习有机地结合在一起，才能发挥其更大的教育功能和社会价值。笔者分析大学公共美术课程对上海文化历史资源的开发与应用的现实意义，为将来进一步的深入研究提供了思路与理论基础。
注释：
①②蔡铁权.高中新课程实验100 问［M］.杭州:中国教育出版社，2007.
参考文献:
［1］张道森.大学公共艺术教育［M］.百度文献.
［2］潘洪建，刘华，蔡澄. 课程与教学论基础［M］.江苏大学出版社，2012:1.
［3］洪琪，唐杰.美术教育资源［M］.湖南美术出版社, 2010:8.
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