迄今为止,邱振亮先生从事美术教育已经有30多年的时间,在高校任教也近25年了,他常说:"我首先是一名教师,其次是一名教理论的教师,然后才算是一个画画的."这确实道出了他的人生定位.但是这位"桃李不言,下自成蹊"的"传道授业者",其"不言"的"灼灼"之花结出的正是"夭夭"之果.
作为北方人,我却一直神往那"春来江水绿如蓝"的南国水乡,润泽、苍翠、柔美、秀丽的青山绿水总在我的梦中萦绕.我的画便成了一种寻梦的方式--找寻那不停召唤我的美丽的山水魂灵.在黄山、在庐山、在九华山、在苏杭、在洞庭……都留有我的足迹,我感怀至深:生机勃勃、优美如画的大自然,为我们筑造的栖息家园竟然如此美丽怡人.
2004年十月金秋,我与孟鸣先生互通书信,并拜读了其急就的两幅书画作品及几幅作品近照.此后逢年过节我们互通手机短信,虽未曾谋面,但我认为孟鸣先生截然不同于当今那些窜走于笔墨场中的掮客,他是我足以信赖的师友.由于近几个月来,诸事缠身,在文债的催讨声中,把孟鸣的文章一推再推,在此抱以歉意!对其作品我是认认真真欣赏的,故把自己不成熟的感悟...
人类对精神层面的追求是各式各样的,绘画是其中的一种.单就绘画而言,它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求和对真、善、美统一的审美理想追求的一种方式.
素描教学在高等师范学院美术教育中是一门十分重要的课目,是各学科必备的造型认知和表现的基础课程.素描教学贯穿学生的整个学习阶段,其内容和难度也随着学生知识的掌握程度而相应改变和提升.随着艺术形式的多元化,素描的形式不断发展与变化,设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中,它在很多方面具有不同于基础素...
笔触、笔法本身可以产生特殊的表现力,增加艺术作品的美感. 从绘画历史上看,笔触、笔法的讲究,是绘画发展到一定阶段的必然产物.从个人艺术素养上看,能够玩味笔触、笔法的技巧美,标志着专业欣赏能力的进一步深化、提高.
一、学院与学院派艺术 '学院(Academy)'一词最初含有'正规',走正路不走邪路的意思. 学院派艺术始于意大利文艺复兴后期.为了捍卫文艺复兴的艺术成果和反对'巴洛克'艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向,在官方的支持下成立的艺术学院.
(一)古人的美是单纯、纯粹的,艺术家以虔诚的精神对待自己所酷爱的艺术.今人活动在科学技术飞速发展的现代社会里,对美的研究自然也就多了几分依据.
进入21世纪,伴随着高科技进步和经济发达的同时,带动了整个社会的结构、行为模式、价值观念和人际关系的根本变化.在高等教育的改革和发展中,大学生的思想也相应出现了一些新情况和新问题:美术院校招生规模的扩大,使入学名额猛增,学生素质参差不齐;学生交费上学,导致权力意识增强,对成才环境和教学条件的要求越来越高;贫困生数量增大;后勤社会化...
德国设计大师冈特·兰堡在其30年的职业生涯中,设计了大约三千多幅海报,每一幅海报的背后都有一段动人的故事. 兰堡生长在梅克伦堡的乡村,这段成长经历深深影响着他作品中的媒体使用和思维内容的表达方式.他的作品背后隐含了更多的体力劳动和传统手工艺的影子.
从某种意义上说,艺术家绘画的过程,是使用和加工材料的过程.对材料的使用和加工最终超越了材料本身,材料由此打上了艺术家的独特个性和情感的烙印,材料成为艺术家表达和表现所需要的媒介.因此,由材料到媒介,艺术家完成了创造的过程.而且,整个艺术的发展史,也是一个不断使用和超越的媒介的发展史.
"我们的时代是一个视觉时代,我们从早到晚都受到图片的侵袭".英国艺术史家贡布里希在1972年发出了这样的惊呼.然而,在30年之后中国也已经进入了这样一个"视觉时代",步入了"图像将取代文字的统治地位"的视觉情境之中,一个"读图"时代就这样不知不觉地迅速来到了.
美术教育被公认为是培养创造力的最有成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径.而如何适应新的时代,迎接这个网络时代的挑战,就成为美术教育必须首先面对的问题.
早在1919年德国包豪斯学院的建立,就标志着现代工业设计基本观念的诞生.并开始采用新材料、以批量生产为目的、具有现代主义特征的工业产品设计教育,奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌,也使包豪斯教学成为现代设计教育的典范.
从世界上第一次举办真正意义上的世博会到现在,人类已经跨越了一个半世纪的时间.在世界工业技术产生剧烈变革的今天,技术的优势为展示设计带来了前所未有的创作空间.它不再是功利艺术的简单模式,而是技术与意识、人性与理智、艺术与形式的综合体.各种纷繁的学科知识错综地交织在其中,使之完全变成了一个复杂的系统化工程.
今天,"视觉形象"(VIS)作为企业经营理念中的一个概念已经被普遍地认识.但是,对"视觉形象"本义的理解和实际意义的认可还仅仅停留于表面和局部,甚至是一种狭隘和扭曲的认识.
关于艺术课程 艺术学校的课程除了正常的讲课内容以外,还要根据学生的个体情况讲行课堂辅导,这一工作过程很像师傅带徒弟中"授"的过程,这对于学生加深对课程内容的理解,全面提高学生能力是十分重要的.这是一个因才施教的过程,也是一个充分展现教师魅力的过程.讲授的内容和形式可能是随机的,而其价值是带有普遍性的.
服装设计是以面料为材料,以人体为骨架的雕塑艺术.现代服装设计并不是单纯的款式或者色彩上的创新,它还应该是材料、结构、穿着状态等方面的巧思立意,表现最为突出的就是对服装材料材质美的挖掘和再创造.在服装设计中对材料的再次创造既能完全表达自己的设计思想,又可以最大限度地发挥材料的材质美来传达服装鲜明的个性和独特的风格.
我国几千年悠久历史的民族传统文化是我们重要的艺术生命源泉,学院的雕塑课程教学只有根植于传统雕塑文化的基础上才能保持其生命活力.艺术来源于自然,学校面对教学应是培养学生对材质自然品性的尊重和释读,对材料内在精神品质的体验和提升,并反映出对民族传统雕塑表现语言与材料语言的真实感悟.
以雕塑、壁画为主要形式的公共艺术作为城市中的人文符号起着标志城市特征、美化公共环境、传承民族文化、彰显公众精冲的作用.作为视觉造型艺术的一个门类,公共艺术的特点主要表现为:首先它和其他造型艺术形式一样,必须通过特定的艺术图式和必要的物质媒介来表达.其次,它又不同于纯粹个人化的艺术创作.它必须首先以服务于公众利益为主要目的.
在'透视学'这门美术专业基础理论学科的教研实践活动中,我发现几乎所有的线性透视图法中有关消失线段的灭点都遵循'任何消失线段的灭点,都是从视点引一条实际上与这一线段平行的视线到画面的交点'这一规律,我称之为'灭点定理'.那么'灭点定理'是否成立?它在线性透视图法中的地位如何?'灭点定理'的确立在线性透视图法中关于确定消失点的作用是显而...
瓷器代表着中国,同时它充分反映了中国几千年的文明史和艺术文化. 至今英语里"瓷器(CHINA)"与"中国"为同一词.古代青瓷乃瓷中至尊,因釉中含铁,烧制出的瓷器呈青绿色,故名青瓷.我国青瓷烧制技术已有几千年的发展历史,它最早起源于浙江西南部龙泉.自商周时期原始青瓷到东汉以来的成熟青瓷、晋代的"漂瓷"、唐越窑的"秘色瓷",到龙泉青瓷已有将近两千...
由中央电视台社教节目中心·教育专题部联合山东大学威海分校、威海电视台共同举办的"艺术教育‘热点'论坛",2005年6月4日在山东大学(威海)国际学术交流中心隆重举行.山东大学威海分校党委书记李建军致开幕词.论坛为期三天.与会专家、学者就近年来艺术教育中出现的诸多"热点"展开了热烈的研讨.
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