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美术大观
省级期刊

影响因子:0.23

预计审稿周期:1-3个月

美术大观杂志

主管单位:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司  主办单位:辽宁美术出版社有限责任公司
  • 创刊时间:1988
  • 国际刊号:1002-2953
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:110001
  • 国内刊号:21-1173/J
  • 邮发代号:8-1
  • 全年订价:¥ 638.40
  • 发行地区:辽宁
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 艺术与设计
  • 美术研究
  • 民族艺术
  • 教学论坛
  • 大观专栏
  • 精英艺术
  • 大观画廊
  • 艺苑撷英
  • 大家风采
  • 燕娅娅的帕米尔情怀

      燕娅娅是近年来油画界炙手可热的青年女画家,她所描绘的新疆帕米尔高原上塔吉克妇女和儿童形象,成为了燕娅娅成功的"入门"创作.因此,在美术界一提帕米东,大家就想到燕娅娅,同样,一提燕娅娅也就想到帕米尔.那么,就让我们来看看燕娅娅的帕米尔.……

  • 谈"新世纪中国黑白木刻艺术"的演进与方略

      在中国版画界近20年的努力开拓下,黑白木刻版画艺术摆脱了笼罩的阴影,健康地进入了21世纪.这次在山城重庆隆重举行"首届新世纪中国黑白木刻版画学术研讨会",是版画家和理论家们凭着勇气和毅力,抓住时机,终于使策划几年的方案有了结果,走出了中国黑白木刻版画艺术在新世纪再上台阶的第一步.聚集全国有关的专家学者来议论和研讨中国黑白木刻艺...

  • 尽精微致广大——试论徐悲鸿对中国人物画的贡献及意义

      徐庆平在《徐悲鸿画谱》的序文中写道:"事实上,他(徐悲鸿)在1919年提改良中国画的主张时,主要是针对这两个方面(人物、山水),而他通过融合中西的途径进行的中国画创新,也曾以此作为起点."徐庆平说的是历史事实,但从实践和成就来看,我个人认为徐悲鸿先生的山水是不能与他的人物画相提并论的.这里,试就徐悲鸿的人物画阐述自己的看法.……

  • 试谈油画静物中的情感体现

      在绘画发展史中,油画静物的出现与发展是个漫长的过程.它经历了多次的反复,是多种文化相互碰撞与融合的产物.在欧洲早期的美术史中,绘画多以描绘动物和人类活动为主;中世纪的绘画大多是为宗教服务,描绘对象多为神;从文艺复兴开始,有一些画家的注意力开始从对宗教的狂热而逐步转向了现实世界的人.这个时期的静物是以背景和道具的形式出现在人...

  • 试论没骨画的演变

      '没骨'是指无墨线轮廓,直接用彩色或墨描绘表现物象的画法.骨即指墨线轮廓,传为南朝张僧繇所创.唐扬生善用没骨法画山水,称为没骨山水.北宋徐崇嗣又有没骨花卉为多家效仿.清代恽南田吸收其画法,将没骨花卉推向新的格局.……

  • 谈版画中的复合因素

      版画--"版"是一种媒材,而定位点是画.   在这一指项达成中,围绕"版"与"画"之间就形成了一种多重的,既统一又矛盾的复合体.从这一角度细心揣摩,版画中作为媒材的印版也存在其自身的属性,这一属性从开始就决定版画的复合因素,其中包含它的技术性从属于实用为目的.这种技术性是以制版的技术手段,模拟其他画种达到转接的目的,它只忠于原画稿的...

  • 复苏与发展——20世纪70年代末中国水彩艺术回眸

      一、复苏的透明水彩画   ""期间,由于不能适应当时的形势发展需要,透明水彩画曾一度销声匿迹.1976年粉碎""后,随着政治形势的好转,新老水彩艺术家能够重操画笔,纷纷用轻松的笔触挥写重获自由的舒畅心情,透明水彩画如雨后春笋在全国苏醒.如著名水彩画家古元在这一时期创作了《雨过天晴》、《归舟》、《寒冬已过》、《井冈山风景》等作品,真...

  • 江流天地外山色有无中——观贺万里泼彩山水画有感

      贺万里大学本科读哲学,留校任教时由哲学而美学而艺术,最终倾心于美术研究.于是就有朋友劝他,何不干脆去攻读美术学博士学位?老贺读博的学科是中国美术史论,主攻方向为古代画论.经年累月苦心经营一番,发表了他的博士论文《贺鸣九皋--儒学与中国画功能问题》.老贺十分关注现当代艺术,早在读博之前,就出版了《装置艺术研究》.如今他在当代美术...

  • 初探顾恺之的"传神论"

      从古至今,对顾恺之的评价褒贬不一,各抒其言.至谢赫《古画品录》中将顾恺之列为第三品伊始,就如一石入水中波浪四起.从姚最到张彦远,对顾恺之的评价进行各种各样的反证,以图为其正名.其实,我以为作为一个美术史评论家不应当在言辞和考据上作过多的纠缠,比较欣赏沃尔夫林的美术史观,一个画家的评述应当从艺术家的作品本身出发,即从它的图像,...

  • 法国风景画对画派的影响

      风景画很早就出现在法国的绘画中,在14世纪的雏形艺术品里,我们就可以看到,如法国国王夏尔六世的伯父贝利公爵(1340-1416)就收藏着一幅用羊皮纸画的微型画,题名为《贝利公爵的丰盛时光》.这是兰布尔兄弟的作品,从上面的宫堡楼阁可以看出艺术家的观察是敏锐的,描绘是精致的,这在当时是很少见的,而且画中的风景又点缀着各个季节的田间劳作:剪...

  • 浅析西方美术教育中的艺徒制

      艺徒制是以教育等级制为基础,以师傅管教徒弟为主要方法,以技艺传授为主要内容的美术教育形式.艺徒制无论是在西方还是在我国由来已久.在我国,自古以来书画传承的方式主要有以下四种①家族化的门风派别;②民间的艺徒传承;③宫廷绘画机构的培训;④观摩自学.在我国的先秦时期艺徒制就得到了广泛的应用,那时的家族化的艺徒制以父子、兄弟相传的...

  • 现代版画的拓荒者——评19世纪法国印象派版画

      高更在分析艺术家时曾这样说过,'艺术家只有两类,创造者和剽窃者'.创造固然值得赞扬,但艺术中合理的'剽窃',或理解为恰当的借鉴,同样可以为艺术带来崭新的篇章.19世纪法国印象派油画已为人们熟知,而同时期法国的版画却鲜有人认识,但它在世界绘画史尤其版画史上却有着非同寻常的意义,通过对法国19世纪特别是中后期版画的了解,可以让我们更全...

  • 宋官窑瓷的精神品格

      宋代被公认为我国陶瓷文化空前繁荣的时代,其中两宋官窑也被公认为代表了宋瓷烧造的最高水准和审美的最高境界.所谓两宋官窑是指在宋代朝廷皇室直接控制下,集中全国制瓷名匠,专门烧造宫廷用瓷的瓷窑.它的范围包括:一是朝廷自制的官窑;二是"民窑"供瓷.即所谓官汝、官钧、哥窑仿官.……

  • 从宝镜古民居雕刻艺术看瑶汉文化的媾和

      瑶族是一个古老的民族,关于瑶族的来源,说法不一,或认为源于"山越",或以为源于"五溪蛮",也有认为瑶族来源是多元的.这些不确定的答案,正是因瑶文化复杂造成的.   ……

  • 浅析民间剪纸的时空表达模式

      剪纸是中国民间最普遍的艺术形式之一.民间艺术具有强大的稳定性、传承性的特征."这种传承性、稳定性决定了民间美术造型的稳定性、程式化、规范化,使广大民众的艺术表现和审美趣味有着较大的趋同性."这种趋同性使民间剪纸艺术在对特定事物的表达上具有相似或者相同的模式.民间剪纸创作的模式即指一种常规的、简化了的经验系统的概括.民间剪...

  • 师古人师造化——对于黄宾虹的思考与启示

      许多时候,我们对一些经常提到的非常熟悉的词语的理解常常停留在表面,如我们学画者常常所说的"师古人,师造化".这个作为中国画的经典理论,在实际学习过程中,一般就认为"师古人"就是临摹,"师造化"就是写生.随着我对中国画学习多年的沉浸与思考,特别是对于黄宾虹大师的学习,才有些逐渐领悟.……

  • 浅谈艺术风格的形成

      一、风格与艺术风格   什么是风格?简单地说风格就是艺术作品"因内而符外"的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌.在中国,"风格"一词在魏晋时期就已出现.当时主要是指人的风度与品格.到了南朝刘宋时期,"风格"已运用于文学批评,指文章的风范格局.刘勰在《文心雕龙·体性》篇中释"风格"为:"夫情动而言形,理发而文见,盖沿隐以至...

  • 再探传统文化与现代设计的融合

      关于设计中如何融入传统元素这一类问题的思考和认识,以及针对这一点所进行的观念引导性教育和采取的相关辅助性措施,在我国历史发展过程中曾多次出现,前辈们在此方面所作的努力激励了一代又一代的后来者.我很欣喜学生们认真地提出这个问题,至少说明他们正在思考或者说已经开始尝试.既然是再一次针对现代与传统的问题作讨论,我们不妨从更多...

  • 对内蒙古地域性绘画的思考

      塞外的内蒙古高原上,大草原一望无际,蓝天白云下,毡房点点,牛羊成群,乳香飘飘.我爱这片古老而宁静的土地,我赞美这里富于传奇色彩的民风民俗,我更想表现生活在大草原上的蒙古族同胞特有的内在美.   内蒙古辽阔的地域,独特的自然景观、人文生活和民族传统文化,构成了完整的内蒙古地域性文化特征.生活在这样的地域,自然会动情,自然会有各种...

  • 浅论艺术中的"再现"与"表现"

      艺术的发展是一种理念的发展.人类对艺术的认知是随着物质、文化、科技的不断前进而形成的.是在从简单、表面的到复杂、内在、本质的转变过程,从而使艺术走过了由再现到表现的历程. ……

  • 论中国写意画中笔墨语言的精神内涵

      笔墨语言作为中国写意画形式范畴中一个极其重要的组成部分,从写意画兴起至今,一直为众多画家孜孜以求,反复探索.究其原因,在于其本身所具有的巨大的表现潜力,独特的民族审美特点及极高的美学研究价值.……

  • 从"外师造化"谈中国画实践教学

      从古至今,中国的画家历来都注重以自然为师,并把人看做是从属于自然的和谐关系,是为"天人合一"思想.自然万物给了中国画家创作的灵感,同时也成为画家表达内心情感的媒介,由此也成为了中国画家创作的源泉.即使是在史前时期的绘画、雕刻的图腾艺术中,也可以发现早期的"艺术家"们借助自然的"形"表达一定的主观意念.如龙、凤图案就是兽、禽的高...

  • 向大师学素描——对素描教学中临习的再认识

      在现代的素描学习中,除了初学阶段,许多学生都忽视了通过临摹来提高学习效率的方法.而目前高校素描教学课程也大多是运用写生方法去研究自然、探索艺术形象的本源、锻炼基础造型能力,忽视了素描临习的重要性.其实素描学习不仅在初学阶段要临摹,学到一定程度仍然有必要通过临摹来加深对素描的理解. ……

  • 浅论水墨人体写生

      水墨人体写生是当今中国画教学中一个非常重要的课题,但由于各种原因,一直没有受到应有的重视,致使水墨人体教学一直没有形成一套完整的、科学的教学体系.正像一位老师说的那样:水墨人体教学从某种程度来说是一方尚待开垦的处女地.它亟待有志于水墨艺术,特别是水墨人体艺术研究的艺术家投身其中,为中国画教学注入一份新鲜的活力,为水墨艺术...

  • 浅议古典主义中人文精神的价值与意义

      公元14世纪下半期,伴随着意大利文艺复兴运动的崛起,人类打破了旧的中世纪宗教的桎梏,人类第一次由封建制度走向资本主义制度,人文主义由此诞生了.人文主义是把世俗的科学精神和中世纪的基督教禁欲主义神学的世界观对立起来,把人的思想从神的世界拉回到现实的世界来,他们赞扬自然界之美与人的力量之无尽.……

  • 绘画艺术的延伸与发展——数码艺术

      伴随着社会的发展和科技的进步,传统的绘画艺术也在新的时代有了新的发展.在数字化时代的背景下,数码艺术为绘画艺术增添了新的内容,扩展了更为广阔的创作空间.   数码艺术以计算机为载体,各种绘图软件为手段,为美术创作者展现了一个全新的艺术创作空间.……

  • 蔡元培论艺术的审美特征——读蔡元培"全集"与"选集"

      探讨的审美特征,是进行艺术创作,正确开展艺术批评,实现"美感教育"必不可缺的理论前提.蔡元培对艺术审美特征的论述,主要不是从美学原理出发进行哲学思辨,而是从艺术实际出发,通过对各个艺术门类的具体分析和对中外艺术史的审美评价表现出来的.……

  • 审美文化在现代摄影艺术教育中的作用

      现代摄影作为科学技术与艺术紧密结合的产物,与人民生活息息相关,并已存在了160多年.作为现代摄影艺术教育也发展了近百年.现代摄影艺术学科的历史演变,使我们可以清晰地看到审美文化和观念始终占据着这门学科知识体系中极为重要的部分.它不仅随着时代的改变而影响着现代摄影艺术的风格走向,更为重要的是作为培养摄影师审美能力手段的审美教...

  • 浅谈客家民居的建筑艺术与生态文化

      生态文化是人与自然环境和谐相处的文化,是用人与自然和谐发展的人生观代替人统治自然的人生观;用尊重自然、维护生态平衡的哲学,代替人类中心主义哲学,用关于事物普遍联系的生态世界观代替机械唯物主义世界观;是全方位、深层次体现人的思想与实践的现象,它涉及自然、社会、思维三个方面,是文化的重要组成部分.其涉及四个方面:一、生态对文...

  • 明大道借艺行——正确认识中国画表现语汇的程式化

      就艺术家创作的本质来讲,最终追求的无疑是自己的特色与风格.说起来这是一个十分简单的共识,但在探索与实践过程中却往往变得非常复杂.穷毕生精力不懈地追求和对"自我"的反复强调,不仅反映了"艺术个性"在艺术中"唯此唯大"的地位,同时也说明造就并最终形成"艺术个性"实属不易.……

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