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美术大观
省级期刊

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预计审稿周期:1-3个月

美术大观杂志

主管单位:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司  主办单位:辽宁美术出版社有限责任公司
  • 创刊时间:1988
  • 国际刊号:1002-2953
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:110001
  • 国内刊号:21-1173/J
  • 邮发代号:8-1
  • 全年订价:¥ 638.40
  • 发行地区:辽宁
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 艺术与设计
  • 美术研究
  • 民族艺术
  • 教学论坛
  • 大观专栏
  • 精英艺术
  • 大观画廊
  • 艺苑撷英
  • 大家风采
  • 写生性·民族性——中国早期水彩画作品感想

      从全国美展水彩画创作的水准和盛况看,水彩作品的确已经让画家们做大做强了.大阵容大制作首先显示出水彩画创作队伍的整体实力在不断增强,其次也展现了水彩画家的创作空间、思维模式和艺术观念在进一步拓宽和更新.不过观众的眼睛透过精细的手艺活,同时也议论着不少"大作"画得吃力笨重,画面内涵苍白而技巧烦琐累赘.不少作品的所谓深入和丰富...

  • 真情·真美·真生活

      陈文利的《一年好景》入选第九届全国美展并获铜奖,这也是近年来河南国画界的一件令人欣喜的事情,我当时记住了这个名字,而且知道他算来应是我的校友,还很年轻.……

  • 山水境界的感情与修炼

      陆俨少先生在其《绘事徽言》中提到,中国画的"十分功夫:四分读书,三分写字,三分画画".这不是一个简单的学习模式,它反映了老一辈画家不仅重视笔墨技法,而且更加注重自身的综合素质的修炼.绘画是一种文化,它映射了人类的审美意识和社会风尚,反映了人类在特定时期的精神状态.随着西方艺术思潮的不断涌入,在东西方文化的碰撞和融合中,我们更清...

  • 元初画家钱选考

      元代绘画在百年发展过程中大体上可分为前期启导和中后期发展并形成时代风貌两个阶段.前期创作又有两种倾向,一种是部分南宋遗民画家借助笔墨抒写亡国之痛和乱世之悲;一种是潜心艺事追摹唐宋典范.前者创作中多有道义上的冲动,后者则着力于艺术上的正本清源.……

  • 不事临池性成秀发——试析唐寅的书法艺术

      唐寅(1470-1520),字伯虎,又字子畏,号六如居士、桃花庵主、桃禅仙吏、鲁国唐生,江南第一风流才子,普救寺婚姻案主者.并以梦墨亭、学圃堂为其室名.苏州吴县(今属江苏)皋桥吴趋里人.祖籍晋昌(今山西晋城),出身于商贾家庭.一生经历坎坷、仕途多舛.唐寅29岁参加应天府乡试,高中解元,深受主考官梁储的赏识.同年京城会考,因科场舞弊案牵连下狱,绝...

  • 西方的"风格学"如何鉴定中国书画

      对于中国传世书画作品的真伪鉴定,国内人士采用的方法特点集中体现为"鉴考结合",即"目鉴"和"考订"相结合.所谓的"目鉴",指依凭视觉观察某一类书画作品的艺术特征.其具体做法是:首先建立书画作品的时代和个人"样板",然后依据"样板"对某一作品进行鉴别.如若"目鉴"不能解决作品的真伪问题,那么就需要"考订"来进行辅助鉴别.所谓的"考订"就是查找...

  • 群与抽象绘画艺术

      法兰西学院是法国最高学术研究机构,最早起源于法国的几个皇家学院,于1796年正式成立.终身院士250人,每逝世1人,才能补选1人.其下属的艺术学院先于法兰西学院正式成立的前一年建立,仅设8名院士.享有国际盛誉、已达世界抽象派绘画艺术巅峰的旅法华裔画家群教授,1997年12月入选法兰西学院艺术院院士,1999年2月3日,为其举办了院士授勋典礼,是两...

  • 为何研究具象

      "具象"这个词在中国畅销词典《现代汉语词典》里找不到,在该词典2002年增补本的新词新义里也没有.但至少从20世纪80年代以来这个词就频繁地出现在我们的造型艺术研究和美术批评文字里,如"具象艺术"、"具象手法"、"具象表现"、"抽象与具象之间"以及"新具象"等不一而足.这无疑与80年代的新潮美术对西方现代艺术的介绍和引进有关.从使用的情况...

  • 聚在一起就有意义

      "研究具象"只是一个说法,并不存在很深刻的含义,因为一提到"研究"二字便会产生负担,似乎要承担某种责任.我不清楚16位艺术家是怎样想的,但我知道他们大都是研究生,或者在读,或者已经毕业,而且所研究的内容大都与具象油画有关,从这个角度来说,"研究具象"作为他们举办画展、出画册的名称比较恰当.……

  • 藤与树说不清——小议刘清明的版画

      数月前,清明君远从湖南怀化到北京来造访,带来《藤与树》等版画,并嘱予为文.我知道这一版画史的事,在中国美术馆工作二十多年来,接触了许多的画,结识了许多的版画家,版画界也希望我朝版画倾斜一下,但我总是倾斜不过去.原因是我多年来以中国画为研究重点,中国画方面的书债、文债总是还不清,中国画的问题也总是说不清,深感学问乃无底之洞,一科...

  • 毛笔素描刍议

      画毛笔素描,重要的是完成素描最本质的东西,比如形、体积、质感,而材料运用上的完善,也是非常重要的.由于长时间的工作,自然会画得完美,就像学其他一切手艺一样.画毛笔素描,也是门高级手艺,必须得法,长期地画,才能不断完善.……

  • 试论敦煌莫高窟窟顶四角叠涩图案

      在南北朝这个战乱纷杂的社会历史条件下,佛教作为人们向往美好生活的精神寄托,出现了历史上的第一次高潮,不仅体现在政治上、文化上,更为艺术提供了一个广阔的发展空间,因此,这一时期,石窟艺术作为佛教美术异常活跃.大规模修建了很多寺院、石窟,其中,最具代表的石窟群--敦煌莫高窟保存较完整,资料最为丰富和系统,堪称"艺术博物馆".装饰图案...

  • 朱仙镇木版年画的传承与现代艺术价值

      在我国灿如繁星的民间美术中,木版年画是最夺目的.这是由于它题材广博,手法斑斓,而且地域风格多姿多彩,是其他任何民间美术都无法与之攀比的.若论其人文蕴涵之深厚,信息承载之密集,民族心理表现之鲜明与深切,更是别的民间美术难以企及的.虽然自20世纪初期,木版年画渐入式,但它至今的遗存的仍是农耕文明一宗巨型的财富.然而,这一古老的民俗文...

  • 狂放豪宕写悲怆——论徐渭狂草书法的艺术特点形成原因

      徐渭(1521-1593),明代杰出的书画家、文学家.字文清,后改字文长,号天池、青藤道人、田水月等.浙江山阴(今绍兴)人.他的作品表现性强,非理智的智慧达到了最高层次,令观者血脉骤然紧张,精神极度亢奋、本真.徐渭是天才的悲剧性的艺术家,因命运多舛,一生颠沛落魄,心中郁积了太多的愤懑和不平,难以自拔,唯有寄情于酒和书画,才能抒发他心中的怨恨....

  • 进入绘画视觉的女性魅力

      一、言说女性体态的美丽   "美丽"作为名词可用以表示人体体貌所具有的极端的诱惑力、极端的可爱和赏心悦目的特点等.说到女人体态的美丽,我们不得不从唐代仕女聊起.历史上除了文字记载外,最吸引人、最有说服力的莫过于《簪花仕女图》.《簪花仕女图》中天生丽质的女性,雍容华贵、心宽体胖的艺术形象、那个时代女性服饰独特的魅力及与众不...

  • 于寻常中发掘新奇之美——解读阿里卡

      一把汤勺,一个提包,一件挂着的大衣,一本丢在墙角的书……如此寻常的题材,寥寥四五种颜色,描绘出了令人怦然心动的画面,时时散发出妙不可言的意蕴--这就是阿维格多·阿里卡的绘画艺术.他所描绘的对象就静静地存在于日常生活的每一个角落,平凡、普通,甚至难以引人注意.然而,阿里卡却用他那天使般的眼睛捕捉到了它们,毫不吝啬地赋予它们以价值...

  • 美丽总是愁人的——米莱斯与他的忧郁女性形象

      "美丽总是愁人的",因为美丽的东西总是那么短暂、那么柔弱、那么遗憾、那么忧伤,给人一种爱怜与同情.英国画家米莱斯的一些作品就充溢着一种忧郁凄美的情调.他笔下的一些年轻女性无不静美而略带忧郁.……

  • 浪漫而深沉的艺术旅程——俄罗斯风景画大师列维坦

      我临摹过列维坦的很多作品,每次我都能从他笔下的黄昏、小路、白桦林中体会到一种深沉并充满忧郁的情调,并且希望融入其作品的意境之中,静静地入梦.……

  • 民国粉彩瓷赏析

      我们知道中国的四大名瓷有粉彩瓷、青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷.   青花瓷始烧于元代,是以青料熔于胎釉为主,在坯胎上描绘纹样,施釉后经高温烧成的细瓷.以釉色晶莹,纹样素雅著称.颜色釉瓷也称为单色釉瓷,是在釉料里加上氧化金属经过焙烧以后,显现出某种固有的色泽.玲珑瓷是中国明代宣德年间在镂空工艺的基础上创造的著名瓷器品种,这种瓷是在...

  • "我法"之笔师法自然——初识梅清

      在清初画坛上,有一批长期深入黄山、师法黄山、表现黄山的画家群体.宣城人梅清即是其中的一位杰出者,后人将梅清与梅庚、梅翀、石涛、戴本孝等称为"黄山画派".……

  • 色彩整体流动——绘画写生实践中的系统色彩观

      色彩写生对绘画创作和基础训练都是极为重要的课题.应该说,任何一种艺术实践都必须有某种确定的艺术理念作为先导,尤其在现代的艺术实践中,上至美学和哲学观,下至实践过程中的技术和方法,都对艺术家的创作过程产生影响.色彩写生面临同样的问题.但是,如果我们对此稍加反思就会发现它所依据的传统理论是不完备的,并在逐渐地失去其有效性.因而,...

  • 『皴法』在水墨人物画中的运用与情感体现

      "皴法"最早运用在山水画中,是我国古代山水画家通过长期艺术实践的积累所创造的用笔墨表现山石、峰峦(树木等)结构和质感的一种技法."皴"原是皮肤受冻裂之意(许慎《说文解字》).古代山水画家把其引申到表现山石纹理和结构中,形成了各种方法,统称为"皴法"."皴法"在我国古代山水画中有着重要的作用,不仅是对表现山川纹理的高度概括和总结,而且...

  • 品赏范宽《溪山行旅图》

      在山间的小路上,缓缓地行来了几个路人,不远处传来汩汩的溪流声,山涧里飞泻的瀑布溅起的水珠形成了一层薄薄的雾气,为远处雄壮的山峦增添了几分神秘的色彩,不时从山谷中传出的鸟鸣和着潺潺的流水声,形成了一首大自然的乐曲.山峦耸立在那里,沉静的、庄严的.行人渐渐远去,淡淡的云雾依然环抱着巍峨的大山…………

  • 论楚文化在当代壁画艺术创作中的体现

      近些年,地域文化日益成为了人们关注的话题,不同的地域文化以自身的个性风格与特殊内容,给不同地区提供了丰富的能量与养料.地域文化作为当地人民的一笔宝贵财富,它不仅有着巨大的亲和力和凝聚力,而且是地方人民的思想、精神的重要载体,体现着地方人民的理想追求、价值观念、性格品质和人文精神.……

  • 西部山水画创作应体现地域文化特征

      "生活是艺术的源泉,艺术是客观的反映."绘画艺术既要反映生活,又要风格多样,所谓"杏花春雨江南,骏马秋风塞上".在艺术实践中,作为西部艺术人,其艺术创作要立足于西部地域文化特征的表现.……

  • 认可与缺憾——论画意的空间

      意,意思;意会;意境.词不达意;只可意会,不可言传……画意的空间存在于认可与缺憾之中,存在于其善和伪的界定之中.……

  • 中国古代佛教人物画的民族化、世俗化演变

      佛教是在汉明帝八年时传入中国的.据《后汉书》记载:'楚王关黄龙之威严,尚浮屠(佛陀)之仁祠',说明当时已有了佛学标志.随着佛教的传入,佛画也传入了中国.佛画的传入,无论从内容上还是从形式上,对中国画的发展都起到了一定的作用.最终,外来的佛教人物画被强大的中国人物画所同化.其间,步履了其民族化和世俗化的演变道路.……

  • 强化现代工笔重彩画装饰性表现之我见

      当今,随着文化大环境日趋开放,画家眼界更加开阔,创作心态更加自由,对中西、古今艺术更加广泛地学习和借鉴,为中国工笔重彩画的发展提供了更好的发展条件.画家可以在充分把握现代构成观念的基础上,把装饰美感更深入地引进工笔重彩画中来,并充分运用各种材质,以造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感,丰富工笔重彩画的表现力.本文侧重探讨如何...

  • 工笔花鸟画意象色彩教学研究

      民族的,就是世界的.工笔花鸟画作为中国传统绘画,以其独特的艺术样式,屹立于世界艺术之林.其独特的教学体系和美学观也有别于其他民族体系的绘画.其中"随类赋彩"的意象色彩是其主要特征.表现在工笔花鸟画的设色上,则形成了重彩、淡彩、粉彩、墨彩等形式语言,其风格以"写真"为目标,用笔精细、造型严谨、神态逼真、色彩明丽的画风,成为工笔花...

  • 造型艺术的多维空间表达

      造型艺术,主要是指雕塑和绘画,是通过静止的和固定的物质、材料作为媒体,通过一定的手段来表达作者审美感知的一种形式,即雕塑作品、绘画作品.当然了,这种表达的形态是不同的,即二度空间的绘画作品,三度空间的雕塑作品.……

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