山水画是通过皴、擦、点、染等笔墨形态来表现画家对自然物象的感受及其个体精神之状态的，是画家的个性、气质、心境及修养的物化形式。不同个性、心态的画家在自然中所选择吻合于自身心理、情感需要的视觉形象来表现自我的角度是不同的。
从传统意义上来看，中国画不是一门纯粹的视觉学问。它关乎并传承着中国文化的气象。中国文化是包含着中国人思维模式、审美意趣、社会意志、修行德性、人文景观的综合存在，是一个泛政治、经济、人文、宗教、哲学的广义的存在。中国画在样态呈现过程中，暗中依存着这条文化线索，把中国画归类到“艺”的缘由正是因为这条线索与视觉意义上的中国...
笔墨在山水画中的重要性已毋庸赘述，尤其是我们将对待笔墨语言的视野从其作为山水画图式构成本身转移到将其作为独立的审美形态时，笔墨所具有的独特视觉效果的美学意义就会极端地凸现出来。在中国艺术史上，对笔墨独立的探索具有开创性特殊影响的是董其昌。
元代是文人画家的舞台，由士大夫和隐士组成的画家群体主导了绘画图式与趣味的革命，建构了以高逸的格调、幽雅的韵致为主要特点的“元画”体系。而最能代表“元画”特定内涵的是“元四家”的山水画，其中以淡远简古画风著称的画家倪瓒，将“元画”的独特品质推向了极致。
后现代主义思潮对当代艺术创作的影响已经深入到各个层面，从艺术作品的形式本身到艺术家自身的艺术主张和创作思想，无不折射和彰显出当代美术创作对权威的否定和与传统艺术创作规则的龃龉。
漫长的世界绘画史，是无数画家潜心追求和不懈努力探索的结晶。在从古典推向现代的过程中，从20世纪的古典风，到画面上五光十色的印象主义，从立体主义、达达主义、超现实主义及抽象表现主义的形成，到科技上资讯电子与电脑绘画的后现代前卫艺术，呈现出一个不断更新发展多元化格局。
一切事物的存在总是随着当地文化的发展而发展，所以说，文化决定了事物的历史过程。山东是齐鲁文化的发祥地，古老的齐鲁文化必然会影响到山东杨家埠木版年画的起源与发展。但究竟受到什么影响，影响了什么？本文拟从“年画”的题材内容去探析研究，以飨同仁。
一、春秋战国时期玉器概况 春秋战国时期是中国古代社会格局发生重大变革的时代，列国纷争，新旧交替促使诸侯各国竞相开发、发展地方文化经济，治玉手工业勃兴大盛，玉文化在中华大地得到蓬勃发展。
卢东 1961年出生，中国美术家协会会员，现执教于山东省泰山学院美术系，国画教研室主任。
一部中国画的发展史，若从技术语汇的角度进行归纳，其核心就是两个字——“笔墨”。当今实验水墨猛烈地冲击着传统笔墨中心论，重建当代水墨语境的呼声日益高涨。国华正是在这样一种背景之下开始了自己的笔墨之旅。
阿尔布莱特·丢勒（Albrecht Dtirer，1471-1528）是文艺复兴盛期德国杰出的天才版画大师。直至生命的最后一刻，他都一直坚持不懈地进行版画创作。其中木版画居多。丢勒木版画以其深邃自由的艺术思想、精细严谨的艺术风格、饱满完美的构成图式、精湛娴熟的艺术技巧，把欧洲木版画推向一个历史的巅峰。
希腊人赞赏人与人体美，认为人体本身就是一种美与和谐。他们以人体与古神庙等，体现出一种完美的黄金比例关系，体现出和谐之美以及庄严美与恬静美。
在文艺复兴时期的宗教绘画中，人性与神性不是对立的存在，而是和谐地统一。这种情形在达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔那达到了完美的转变和实现。他们的每一幅作品都力图将神性提升人性，从人性发掘神性，从而也将文艺复兴推向了鼎盛。
插画，作为一种独立的画种，可以说是历史悠久。在古老的年代，人类就懂得利用“绘画”的形式，以线条、色彩等图像记录发生的事件。根据考古学家认定，人类最早的绘画是约公元前20000年法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是人类最早的绘画，也可以说就是世界上最古老的插画。
在艺术史中对于真实与美的辩论已持续了几千年。但对于真实与美的含义与标准一直以来都很难用准确语言来界定。在“真实”与“美”这两个字眼后面隐藏着深不可测的哲理。安格尔说：“请热爱真实，因为它是美的，只要您能辨认它，并深刻感受它。”著名的法国作家左拉用“真实具有自己的声音，我相信大家都不会听错”这样的话，重又将真实交给读者...
汉代画像石是一种雕刻在汉代祠堂、石阙、墓地和庙阙等建筑物上的装饰性构石，它所存储的社会历史文化信息历久而弥显，是极其珍贵的艺术作品。对于汉代画像石的研究从北宋开始就有，现今随着研究工作的深入发现已知道汉代画像石综合着政治制度、社会关系、生产能力、战争方式、道德观念、精神信仰以及艺术水平等各个方面的内容，由此对于它的研...
一、耀瓷现状 随着社会的发展，新事物必将代替旧事物，新观念必将代替旧观念。而固守传统、缺乏创新的耀瓷就必将徘徊在充满风险的十字路口。在铜川——耀州瓷的故乡你会发现一个很有意思的现象，那就是在铜川的各大宾馆、饭店甚至政府机关，你基本上看不到耀瓷的身影。耀瓷连自己的家门口都守不住，更别说去占领西安、陕西以至全国市场，更别...
女性美术是关于女性的美术，包括作品的创作主题、创作主体和体现精神上对女性的反映。 一、女性美术的主题 1．中国古代女性以神仙为主题的美术作品女性是古往今来大多数艺术家创作内容的主题和思想表达的载体。在中国两千多年的历史长河中，女性主题的美术作品在人们的生活中发挥着不同意义的功用。
当代中国的设计界对汉字设计进行思考的人很多，许多优秀的设计作品都选择了汉字元素作为表现的主题。 汉字拥有超过任何其他语言和文字的美术符号功能，它的独特的艺术构成形式在汉语传播地区有着广泛的群众认知基础。汉字作为设计元素之一，在进行设计时由于字形笔画结构的复杂程度，往往会影响图形的拓展和发挥，而对信息传达的准确性来说，...
世界上任何东西，其形象和色彩都会影响我们的感情。某一种色彩或色调的出现，往往会引起人们对生活的美妙联想和情感上的共鸣。这就是色彩视觉通过形象思维而产生的心理作用。色彩本无注定的感情内容，感情的发生只是在人与色彩之间的色彩联想和心理感应。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了感情的轻纱。
苏州素来以山水秀丽、园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。 苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，历代造园兴盛，名园日众。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。
艺术品陈设的主要功能体现在大多数都有独特的美感、特殊的纪念意义以及浓厚的艺术价值，能传达出耐人寻味的文化品位，以表达主人的审美情趣。此外，还能增加室内空间的造型元素、色彩元素以及增强室内空间的材质对比。
一、中国影视艺术史回顾 1．拓荒期 19世纪末20世纪初，电影作为“一个新奇的玩意儿”传入我国，很快就在这块有着悠久文化传统的土地上萌发，中国电影开始起程。
油画的故乡在西方，东方人的油画总让人觉得不正宗。因此很多艺术家都探索着将东方绘画元素融入西方油画，试图找出一个东方与西方的融合点，生成属于自己的东西。其实，早在19世纪的法国已经有人这样做了。
黄斌 1989年毕业于四川美术学院，现为成都理工大学美术系副教授，成都理工大学艺术设计研究所副所长。四川省包装装潢艺术设计学会会员，四川省工艺美术学会会员。
聂浩元 1981年出生，怀化学院油画系毕业，现为湖南常德西洞庭一中美术教师。
武丹 1963年出生，湖南永州人。桂林电子科技大学设计系教授、硕士研究生导师。中国工业设计协会会员，广西美术家协会会员，广西民族书画院高级书画师。作品多次参加全国及国际学术展览并获奖，出版个人画集两部。
饶秀光 1970年出生于湖北大冶，1990年毕业于黄冈师范专科学校美术系，2003年毕业于湖北师范学院，获学士学位，现为黄石理工学院讲师，湖北省黄石市美术家协会理事。
匡全农 1972年生于江西九江，1997年毕业于江西师范大学，江西省美术家协会会员，九江职业大学艺术系美术教研室主任。作品多次参加各类展览并获奖。
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