写生作为中国山水画学习的一个重要环节，是每个研习山水画者的必经阶段。艺术家在大自然中采撷山川万物的灵气和生机，在与大自然的接触交融过程中体味关于山川、河流、人生的一切感悟和启迪，拓展视野，培养新的艺术感受力。在技法上，也是画家获得美好形象、意境、锤炼笔墨、探索并形成个人艺术语言的必由之路。2008年6月，作为课程安排，我...
齐白石是一位在绘画艺术上大胆创新的艺术大师。他的主要贡献在于他绘画中的民间情感的文化实现，在于他的艺术从内容、形式和审美意味上实现了传统文人画向民间化的靠拢，向大众化、现代化的转型。齐白石出生于一个农民家庭，从牧童到木匠，他一直都生活在平民世界之中。早年的生存环境与视觉经历是他日后艺术作品中无处不在的民间情感和意趣的...
中国画有着悠久的历史，是世界文化艺术宝库中的瑰宝。山水画在中国绘画史中占有极重要的位置，在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画种，到唐代已完全成熟。自古以来在着色的山水画中就有清绿、浅绛、螺青之说。由此可见前人就很重视山水画的色彩表现，在千百年的实践中逐步总结了很多宝贵经验，掌握了色与墨的妙用，使中国山...
一、现代绘画基本概念 现代绘画在概念上形成于西方20世纪初，随之而来的绘画艺术形式上的变革，产生出如现实主义、表现主义、立体派、野兽派、达达派、超现实主义、照相写实主义等绘画艺术形式，并改变了人们的视觉经验及固定不变的绘画表现形式，使传统的绘画主题、绘画技巧、绘画材料及构图要素遭到了质疑。而20世纪中期西方现代艺术在观念...
从编年史的意义上来说，原始社会的绘画色彩及“史前色彩”就是指人类在进入人类社会以前或有文字记载以前的历史时代的绘画色彩。当时虽然没有文字，但我们已经能够找到这个时期的物质遗存，这些物质遗存本身就包含丰富的历史信息资料，对于研究者来说，问题在于如何准确地“阅读”这些非文字的资料。
中国传统绘画讲究虚实相生的艺术手法，中国画意境的传达有赖于画中虚实的表现，画中的“虚实”是画家化自然之境为胸中之意的深刻体悟的结果，是画家的主观精神境界和艺术修养的体现。运实于虚，无虚非实，“虚实相生，无画处皆成妙境”，虚中有实、实中有虚的表现手法体现了中国传统绘画美学的一大特色。
19世纪法国史学家与批评家丹纳（Hippoyte Adlphe Taine），在其《艺术哲学》一书中曾明确指出，决定艺术的三大要素是种族、环境与时代。中西方绘画艺术的产生和艺术风格及文化精神内涵各异，除了印证丹纳的上述观点外，更由于经济基础与社会文化环境的不同，因而形成了中西方绘画体系内山水画与风景画完全不一样的文化精神和审美意识。
开封朱仙镇木版年画是中原地区民间美术的代表，其悠久坎坷的发展历史，古朴浓郁的艺术风格，是中原地区千百年来劳动人民审美文化的典型体现。在改革开放后，开封市和朱仙镇先后成立“开封市朱仙镇木版年画社”和“朱仙镇木版年画研究会”。专业人员会同老艺人在全国范围内搜集研究，对不同时期、不同店号的画版进行修补和复刻、复制和整理。20...
婴戏的造型与纹饰，是宋代各瓷窑中最常见也是最重要的表现题材。湖田窑婴戏纹碗，以其造型规正、线形流畅、婴戏纹饰内容丰富、刻划工艺独具特色而成为宋瓷中极具代表性的器型纹饰，极得世人好评，也颇得当今收藏者的青睐。
当今的壁画艺术早已呈多元化的趋势发展，特别在材料上的创新运用更凸显了艺术的精神之所在。本文以重庆三峡博物馆壮丽三峡厅的巨幅综合技法油画《壮丽三峡》为例，对现代绘画材料运用的创新性和综合性进行阐述。该作品气势恢弘、大气磅礴，描绘了长江三峡的壮美景色。人们在享受这视觉盛宴的同时，思绪也将被带到悠久的三峡文化，为后面展厅的...
湘西土家族是长期居住在湘西的一个土生土长的民族，因湘西地处武陵山脉，有独特的山水自然景观、神奇迷离的人文环境和浓郁古朴的民族风情，使之形成了风格独特的民居建筑——土家吊脚楼。湘西土家吊脚楼受地理、人文环境的影响，有着自己独特的形成和发展轨迹。研究它有利于湘西民族建筑文化健康的延续传承和有序的创新发展。
秦，是赢政以武力吞纳六国而建立的全球第一个封建帝国。秦始皇的暴虐终于迫使陈胜吴广揭竿而起，秦朝历经16载而亡。楚汉相争，刘邦胜出，其吸取秦朝速亡的教训，集思广益、休养生息，汉武帝又推行黄老之学、开通丝绸之路，使汉成为雄居全球、具有磅礴气象的泱泱大国。
材料、媒介的尝试与选择为绘画语言的拓展与延伸提供了物质基础。随着科学技术的不断进步与新材料的不断涌现，水彩的表现技法及艺术形式在画家的不断实践中得到了多样化的发展。
与西方艺术相比，21世纪的中国油画，不再游离于世界艺术范畴之外。显示的面目也不再是一种内省的、模式化的，延续几个世纪缓慢的原地踏步。时至今日，从广义上看，中国当代油画家基本上摆脱了东西方古典主义精神上的束缚，剪短了延续千年的艺术信条，其不论何种形式与面目，油画艺术都有了一些新的转变，创造出富有时代精神的“后古典”话语形...
李东星 1970年生于宁夏回族自治区中卫市，1992年毕业于宁夏大学美术系，2004年至2005年深造干中国国家画院。现任宁夏日报书画研究院院长，新消息报社美术主编，西北艺术网副总编，宁夏美术家协会副秘书长，银川市美术家协会副主席，西安数字技术学院特聘教授。
王海军 1965年出生于河北承德，1989年毕业于承德师范高等专科学校美术系，2000年毕业于河北师范大学美术专业，获文学学士学位。2003年国家公派赴俄罗斯国立师范大学造型艺术系留学，2005年获艺术硕士学位。现任教于河北承德民族师范高等专科学校美术系，副教授。
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他几乎在每个领域都作出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表...
康定斯基和蒙德里安是抽象艺术两种不同类型的典型代表，康定斯基的创作是倾向于直觉的、感性的和富于装饰性的；蒙德里安是倾向于严谨的、几何学的和具有理性特征的。这些特征的产生受到了当时特定的社会文化环境的直接影响。
纤维是与人类生活最密切相关的材料之一，有天然动、植物纤维（毛、棉、麻、丝）与人工合成纤维两大类。纤维艺术，即是艺术家利用这些与人类最具亲和力的材料，以编织、环结、缠绕、缝缀等制作手段来塑造平面、立体和空间装置形象的一种艺术形式。
剪影（Silhouette）作为一种独立的艺术形式有着悠久的历史。剪影的最初产生，据说是17世纪欧洲皇室宫廷御用艺术品之一，宫廷艺术家除了用绘画等手法记录皇族们的容貌之外，还创造了剪影以满足他们的要求。20世纪以后，艺术家们在探索新材料，寻找新的表现形式时，有些雕塑作品开始强调单纯的平面感，追求轮廓和剪影效果，侧重于对雕塑本身空间...
一、“残缺”在具象雕塑艺术史中的产生与演化 早在公元前4000多年前，具有真正意义上“残缺”的具象雕塑形态便在中国以头像形式出现，最精彩的一件就是1983年在辽西牛河梁发现的泥塑女神头像（公元前3000多年）。我们可以明显地看出这并不是一个普通意义上完整的形象，而是早期带有“残缺”概念的具象雕塑，她的基本特征就是缺少了躯干和四肢...
明代画家唐寅，字子畏，另字伯虎，晚号六如居士，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。唐寅的地位与沈、文有别，是由文人发展而成职业化的画家。唐寅画学初学周臣，后又学范宽、郭熙、李唐，从南宋“院体”入手，涉及文人画之长；他扎实的功底、精湛的绘画技法使其作品具有浓厚的行家气息，与...
重庆的“棒棒”，成都的“索索”，算是渝蜀两地独具特色的交通民俗（指帮别人搬运东西的人），形成了渝蜀地界两道亮丽的风景线。在西南地区还有一种民俗工具——背篼。由于民族不同，地理条件不同，这种交通民俗也就相应地有了一些变化。对以背运东西为生的人，称呼也各异，在汉族称为“背二哥”，土家族称为“背不离篓”，而在乌江流域彭水一...
追求艺术化生存方式，这是人类对生存空间的自身发展不断完善，最终达到完美的目标。它也是设计协调人、自然与社会三者关系的最终目标，公共艺术的兴起便是一个写照，它在一定程度上提升了一个城市的整体文化品位。公共艺术同时具有艺术的美感和公共的责任性，因此它不应是艺术家单纯的、另类的个性体现，而要具有人民大众普遍的认同感，更重要...
色彩是一种设计语言，在产品设计中，合理地运用人类对色彩的正常心理反应，就可以赋予产品灵魂，使其引发使用者对色彩的正常心理反应，成为宣传产品形象的重要手段，设计出符合人们视觉生理特点的产品。
创新是家具艺术的灵魂，新奇是人们普遍的审美心态，更舒适、更健康、更新奇、更优美是现代家具设计的宗旨，透过现代创新家具背后是深厚的艺术、文化与科技内涵，通过多种艺术形式之间的融合，艺术与文化的融合、艺术与科技的融合，才能为现代家具艺术设计带来无穷的创新源泉，给人们带来美妙享受，开拓现代家具艺术设计的新天地。
创意表达方法是进行“图形设计”活动的核心部分内容，正确地选择设计方法，对于合理完成设计主题意义重大。
服装材料的发展经历了漫长的演化过程，从远古的兽皮、树叶等物品到发现并使用棉、麻、丝、毛等天然纤维，又到涤纶、腈纶、锦纶、氯纶等各种化学纤维产品的问世，再发展到现在拥有众多千姿百态、丰富多彩的材料品种以及当今世界出现的许多高科技功能性的服装材料，服装材料也由最初的御寒保暖和保护等功能发展到了今天以装饰及突出个性为主，同...
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