前些时朋友送我一张光盘，内容是俄罗斯列宾美术学院教师哈米德·撒甫库耶夫在湖北美术学院讲学时做示范表演的实况。在一间教室里，画家在约两米长的画布上用木炭条直接起稿，无任何资料、图片，也无预先画好的小稿，一切皆从脑出，全凭记忆，一笔笔不擦不改、落笔为实，勾出了名为《春祭》的大幅油画创作的素描稿。
庄子在梦中变成了一只蝴蝶，自己感到非常的困惑不解，是自己做梦变成了蝴蝶还是蝴蝶变成了自己呢？这种感觉我们在形式语言中称之为“物化”。用哲学的观点分析，为“物我两忘”的境界。在一股的美术理论中，我们把它称为“主体和客体”之间的“物化”关系，“物我两忘”的境界，其实就是一种主客体的信息传递，归根到底，就是庄子的一种形式语...
我国的传统绘画艺术历来重视以线造型传情达意。从战国、秦汉时期的漆器图案、旌幡帛画，上溯到新石器时代的彩陶纹样，乃至阴山、贺兰山等地的原始岩画，都可充分说明中国的绘画艺术从一开始就非常重视对线条的运用。特别是在战国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》中，更是显示了中国古代绘画以线造型的基本特色。
齐鲁地域自古以来一直是一片文化底蕴深厚的土地，历史上不少重要的学说皆诞生于此，这些学说在哲学、文学等各个方面丰富了古代中国的文化传统，其价值也为后世人们长期地传承与汲取。齐鲁文化在社会的发展中逐渐与时代文化、外来文化相融合促进，对整个中华文明的进步起到了积极作用。作为中国古典美学重要组成部分的齐鲁文化贯通了多种学科，
任何一种艺术语言的产生都有其特定的历史环境和存在价值。线条也不例外，它作为最古老的艺术语言，从人类最早的远古壁画、帛画、石刻等到如今最时髦的艺术流派，线条始终是人类最重要的绘画表现手段之一，人类的艺术活动始终是围绕着线条来展开的。线条是人类抽象思维的成果，又是由人的感觉、领悟和想象而产生的。以线条的形式来观察和认识自...
20世纪60年代美国艺评家克莱门特·格林伯格在《现代派绘画》一文中指出，“平面性是现代派绘画发展的唯一定向，非他莫属。”此文被称为西方现代主义绘画的宣言书，为平面性绘画的发展趋势提供了理论和逻辑的依据。中西方现当代油画在全球语境中互相渗透与汲取，形成了兼容并蓄又独具特色的平面性艺术风格。
水彩画是一种用水为溶剂和稀释剂把特制的水彩颜料绘制在特制的水彩纸上的绘画，讲究水与色的融合和独特而熟练的笔法，对作画材料也要求甚高，由于水的透明性和流动性，使得画面具有特别清新、剔透、轻快、明洁的艺术效果。它的技法多样，驾驭起来也比较复杂，常见的有干画法、湿画法和干湿并用法，此外还有一些诸如留白、渲染、喷洒、压印等特...
在传统民间木版年画中常可见一圆形人物的图样，她笑容满面，憨态可掬，身着富贵锦衣，手持书有“一团和气”或“和气致祥”或“和气吉祥”的手卷，给人一种温馨、喜庆而又诙谐的感受，这就是“一团和气”年画，是苏州桃花坞年画的代表作品，在南京、扬州、潍坊、滩头等地都有同类题材（又称“和气致祥”或“和气吉祥”等，本文泛称为“一团和气...
纵观20世纪80年代的内蒙古油画，在题材内容的表现和选择上，始终自然外化出一种缘自草原情结的审美取向。这种自然外化出的草原情结审美取向，体现为内蒙古油画创作群体，对表现草原生活呈现出一种源自心灵的主观偏爱和兴趣。黑格尔曾说“人总是要在外在事物上面刻下它自内心生活的烙印”。“烙印”即指内心生活的自然外化，
群先生1920年出生江苏，1941年毕业于杭州艺术专科学校。曾任教于南京中央大学和台北师范大学。1955年赴巴黎研习，受塞尚、德·斯塔埃尔影响，朱先生的画风从具象过渡到抽象，成为“新巴黎画派”的重要成员。曾在世界各地举办个人展览一百余次，参加群展一百六十余次，作品被各大博物馆收藏。群先生由中而西的人生旅程和由西而中化合中西的艺术...
装饰画的发展离不开装饰材料的发展，一切装饰的载体是材料。不同材料的发展与应用，给装饰画艺术带来巨大的拓展空间，也给装饰艺术审美增添了内涵。同时，材料的发展与应用也标志着社会科技的发展水平，标志着民族文化的特点，是人类文明程度的象征。装饰画的应用材料是装饰画的重要组成部分，是独特的艺术语言。因此，探索研究装饰画的艺术美...
我国是有着悠久历史的文明古国，是世界上发现铜镜最早的国家之一。铜镜可以说是一个时代的社会风尚、文明程度和人的精神面貌的集中反映，揭示了我们祖先在青铜艺术上的创作才能和智慧。
宋瓷创造了华夏文明史上一个不可跨越的高度，同时也是陶瓷发展的鼎盛时期，宋瓷从思想内核、工艺技巧到艺术形式无不臻至化境，可谓高山仰止。宋瓷艺术以其端庄典雅、清新质朴、含蓄隽永的美学特征著称于世，与唐瓷的恢弘富丽、恣纵豪放形成鲜明的对照，凸显沉着静敛、慎独幽思的人格化魅力，较之元瓷的俗情又多出几分文人雅士的矜持与高逸。论...
晋祠位于太原市西南部的悬瓮山下，晋水源头，是一处蕴涵儒、道、释文化的奉祀祠庙，同时也是一处融光水山色和文物古迹干一体的古建筑园林型祠庙。
印章艺术其实是将汉字书法的美与章法表现的美、刀法展现的美及材质的自然美融为一体，是独立欣赏的表现性艺术。在传统印石开采面临枯竭的今天，陶瓷印章必将在展现当代篆刻艺术创作在材料、技法、风格和制作手段等方面取得全方位的突破。
江南传统园林的空间艺术是在悠久的中华文明中逐步成长的，其空间的物理特征、人的活动以及场所的含义做到了相互融合，成为一个有机的整体。梁思成先生曾经指出“艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立”。空间艺术的创造不能脱离传统，它蕴涵我们对世界深层次的理解和表达。
影像装置艺术是新媒体艺术中影像与装置艺术的综合形态，是科技前沿和现实生活成为探索艺术语言的重要形式，与传统的造型艺术形式形成鲜明的对照，打破了传统艺术的单一视觉阐释和视觉感受方式。及时梳理创作实践与相关理论问题，对艺术创作方法的建立和有效传播等方面具有重要的意义。
砚，研墨的工具，也是工艺品，在文房四宝中最富收藏价值，有“四宝砚为首”之说，在秦汉时已经出现。唐朝以来，我国出现了端、歙、洮、红丝四大名砚。端砚为中国“四大名砚”之首，产于广东肇庆（古名端州）东郊羚羊峡斧柯山端溪水一带，故称端溪砚。
色彩风景写生作为美术创作获取灵感的一种形式，是艺术家走向大自然、深入生活的必由之路，通过风景写生能够真正地感悟自然美之细节、发现心灵美之精处、诠释艺术美之灵魂。
壁画，顾名思义是绘制在岩体或墙壁上的一种绘画形式，因此，其创作的内涵、色彩、构图等都必然受到空间环境或建筑的结构、材质等因素的制约。那么，传统壁画在简单的几何形体的所谓“国际式”的现代建筑，或者说那种结合传统式样，体现了一定民族特色的所谓“后现代建筑”中，是否依然有其生命力，
20世纪90年代在中国传统水墨文化和西方现代艺术的宽阔背景下出现的实验水墨，是不同干传统和西方的一种新的形式结构。其中抽象型水墨势力强大，它针对古典水墨语言，选择了与传统笔墨规范断裂的表达方式。抽象水墨不只存在于绘画的背景中，它向内拓展到了绘画主体上，打破了绘画形象的“能指性”，
在蒙古人的尊卑观中有着“尚西”、“尚中”、“以西为尊”的观念，即“中”、“西”为上，“东”为下。在蒙古包中，男女坐位、物品摆放、客人位次等多反映此观念。这一观念最早源于蒙古族英雄时代的“善天恶天”二元论观念。代表善良的英雄与代表邪恶的“蟒古斯”分别居于西南善方和东北恶方。蒙古族史诗中有这样的记载：“英雄阿拉坦向蟒古斯...
“原始”一词往往给人以粗糙笨拙的印象，远离精致完美。在字典中的解释则为“原有”或“早期”之意。不论“原始”指的是时间上的久远、社会组织还是文化类型上的简单，在一般概念上，它总是落后干现代文明。
四川地区出土的汉画像砖题材丰富，形象刻画生动自然。当我们走近这些画像砖时，会被其独特的艺术魅力所深深感动，那是我国先民勤劳和智慧的结晶。本文主要从社会性、艺术性、观念等几个方面去拜读这些画像砖。
中国古代人物画的艺术传统，突出地表现在以线条作为主要造型手段，以“传神”和“形神兼备”作为塑造艺术形象最根本的要求，《韩熙载夜宴图》生动地体现出这一高度的艺术成就和独特风格。
灵感来源于自然，为创作提供了很好的参照物，这些自然界美的东西，使人感到无比亲切，容易被人们所接受。但是，人们的审美要求并不满足于对自然的重复，况且自然形体并不能完全符合我们创作的要求，只单单靠视觉所见的感观形象，要做到创意是不可能的，要有形式好的创意，还要将其与储存在设计者脑子里的审美观念和规律法则结合、归纳、总结，...
半景画与全景画如出一辙，大同小异，都是大型室内壁画。它们多以油画为主，可供半周或四周欣赏，从不同侧面反复强调同一主题。与主题有关的模型陈列于画面之前，在剧院式灯光照射下与画面重叠交错，作为一种辅助表现手段使观众获取身临其境的真实而特殊的感受。这种绘画形式被许多博物馆、纪念馆采用。
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