对于一位想有所建树的画家，技术与技巧，尤其是在学院所学得的“技术”意味着什么？当后现代主义艺术中学院的“技术”被消解得面目全非之时，当行为艺术、观念艺术堂而皇之地在各种大型展览中频频露面的时候，再做这样的设问似乎已经没有多大意义了。但对于还在用传统方法、传统工具创作的中国画家，这样的发问或许还有可能引发有意义的话题。
唐末五代之际，以竹为绘画主题的画竹艺术已成为相对独立的体裁，不过，此间画竹多以双钩敷色法为之，不用勾勒的墨竹绘画艺术还没有真正风行起来。至宋代，墨竹绘画才发展成为一门独立的画科。宋亡元兴，元朝，上承唐宋，下启明清，是承上启下的时代，由于纸的大量使用和文人士大夫对画坛的主宰，水墨四君子画空前繁荣起来，尤以墨竹最盛。
在唐宋或唐宋以前的工笔画一般都设色，而且色彩大都比较厚重和绚丽，而唐宋以后，设色变得比较浅淡，以水墨为主，有的甚至全部以水墨完成。为什么出现这样的现象呢？我们试从画家的地位、绘画思想的变迁以及绘画本体的色彩使用状况三个方面略作分析，以此探讨中国工笔画色彩失落的诸多原因。
伴随着城市化的进程，高速公路应运而生，作为城市公共空间的延伸，它成为人类生活不可或缺的一部分，成为连接城市与城市之间的纽带。目前，中国的高速公路总长度仅次于美国，稳居世界第二位，截至2008年底中国高速公路总长度已经突破6万公里。但中国高速公路的景观雕塑较发达国家而言在设计理念与具体实践等方面还存在相当大的差距，
中国传统吉祥图案的意境，既不是对对象的简单客观描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一，是民间艺人“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。集中体现在以下的几个方面：
中国戏曲脸谱艺术源远流长，它作为最具中国传统文化特色之一的民间工艺，现已广为世界各地的朋友所熟知和热爱，成为世界艺术殿堂的瑰宝。戏曲脸谱文化要保持历久弥新的艺术生命、继续吸引关注的目光，其创新探索的重要路径应是：以优秀的理论成果作为依据，把抽象的思维转化成具象的实物，即推动脸谱文化在根植传统的基础上展开融合当今审美需...
一幅好的山水画作品所应达到的效果，笔者以为应近观其质、远观其势；近观其实、远观其虚；阴阳互补、自然和谐；山有脉络、水有源头、境高意深、内容丰富，有文化底蕴。画中草木、山石、泉溪、云雾等皆应取之自然，不能与自然相悖，笔到力处坚如磐石，笔到柔时，软如棉絮。
在绘画语言中，黑白是两个最简单的颜色，也是两个最纯粹的语言，更是在原色之中永恒的色彩。两者之间既相互对立，又相互统一，形成了阴阳互补、相互衬托、你中有我、我中有你、互相依赖、互相依存的关系。黑白之间的变换和相加使世界更加丰富，更富有情感，更富有生命力，让人们的视野更加延伸和拓展。
一、风格中的线 “每日不做其他事情，只是画线。”（拉丁语nulla dies sine linea） 这个谚语源于一个关于希腊画家阿佩利斯（Apelles）和普罗托基尼斯（Protogenes）的有趣故事。阿佩利斯急于见到普罗托基尼斯的画作，但他不在家。阿佩利斯拿起一支画笔，在画板上绘出了一道精美绝伦的线条。
文艺复兴时期的艺术在整个西方文化史中起着非同寻常的重要的作用。而建筑艺术作为时代风格的体现，更是其不可缺少的一部分。了解文艺复兴时期灿烂的建筑艺术，对我们具有重要的现实意义。
19世纪俄罗斯最著名的历史画家苏里柯夫的作品，不仅我国人民喜爱，而且在世界人们的眼里也都是一幅幅伟大的杰作。
伴随着西方现代工业文明的进程，西方现代绘画存在明显的进步论思想。在绘画的发展过程中，它不断纯化自身本体，最后抛开绘画的叙事内容，从形式本身入手，不断求新求变。20世纪初，以蒙特利安和康定斯基为代表的抽象绘画开始在西方流行。蒙特利安的垂直水平线条分割画面形成大小不等的方块，如此机械和冰冷的几何方块让人看到了不自然的人为和...
一、四维的电影与二维的海报以及蒙太奇技术 电影是一门年轻的艺术，是依托于人类科技进步而产生的多维的现代媒介技术。1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆地下室里放映了自己的电影《火车进站》、《工厂大门》，标志着电影的诞生。闻声而来的人们被银幕上活动的影像所震慑!
室内设计是为了人们室内生活的需要，组织理想生活空间的一种环境设计，通过室内空间软件与硬件的设计来改造环境，提高人居的生活质量。
好的美术作品之所以能引起观众的共鸣，依靠的不是华丽的色彩、流畅柔美的线条，也不是变化多样的表现风格，而是作品的内容所产生的“意境”。
西画主要强调从写生入手，写生的初级层次是培养视觉的观察力，训练造型的基本技能、技巧，初步掌握一套塑造物象的手段与方法。写生的高级层次是培养主观的视觉感受力，发现物象具有表现性的特质，使主体的感受与客体的属性相融，从中创造出超越物象自身属性的、符合主观感受的、具有创造性与形式美的图式。
任何视觉艺术都是在寻求一种有意义的空间，装饰绘画尤其如此。空间的分割概念给装饰绘画带来了无限的创新领域，艺术家们在不断追求形象与空间的相互适应中，创造出众多美的形象与美的空间。奥布里·比亚兹莱（AubreyBeardsley）就是一位善于开拓和创造空间之美的大师。作为19世纪末英国唯美主义画家，比亚兹莱创作了大量的插图、杂志封面设计、...
16世纪佛兰德斯著名画家凡·戴克曾指出，油画的涂底极其重要。画家们之所以重视涂底，是因为它直接影响着油画的绘制过程、效果和作品的保存与修复，是奠基型的工程。现在，国内外的大部分画家都力求自己制作油画底层，以求了解和把握其性能，并在油画的绘制过程中充分发挥自己的技法和特点，从而达到预期的画面效果。
当素描艺术为传统观念禁锢而难以变化时，材料革命促进了观念转变。在当代素描艺术创作中，单项度的、传统的语言表现形式已经很难满足人们丰富的视觉需求，因此综合媒介和多种表现手法的结合成为必然，东拼西凑、断章取义似乎成为这个时代的特点，素描创作也就成了用能传达情感的媒介材料进行创作的过程。拼贴材料的创新运用无疑拓展了素描语言...
一部动画电影的创作是从电影剧本（故事脚本）的写作开始的。当然，电影剧本也可以由一般的文学作品改编而来。电影剧本虽然是一种文字剧本，但它的写作与一般的文学写作不同。文学作品主要是文字性的描写，而电影剧本则要求按照电影文学的写作模式（即电影剧本的蒙太奇结构）去创作，即通过视觉语言来讲述，并用视听语言和时间结构去构思与创作...
走进安义千年古村，最为壮观的当属占地八亩多的“世大夫第”，规模宏大，布局严谨，宅内有108处起居室、48个天井和36对厢房。其中“官帽门”造型雕刻极具特色。下面就“透”过这扇“门”来了解古村的建筑传统文化。
杜业耕1955年生于沈阳，鲁迅美术学院中国画系毕业。现为中国美术家协会会员。他新近创作完成了长650米，宽1米的宏幅巨作《万马盛世图》，并挑战吉尼斯世界纪录。
张强1960年11月生于四川省内江市，1981年毕业干西南大学美术学院油画专业，获学士学位。现任四川省美术家协会理事，内江市美术家协会主席，内江市政协委员，内江市政协书画研究院副院长，内江师范学院张大千美术学院院长、教授。从事油画创作和专业教学二十多年。
舒湘汉1951年出生，湖南吉首人，毕业于湖南师范大学美术学院，现为吉首大学美术学院院长、教授，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会理事。
杜建勋1965年出生于陕西省富平县，1987年毕业于西北师范大学美术系本科。现为甘肃省天水市第九中学美术高级教师，甘肃省美术家协会会员，甘肃省高级技术职称评委会评委。
黄煦然1982年9月出生于湖南永州。2005年6月毕业于湖南师范大学，获学士学位。2007年6月结业于中国艺术研究院研究生院。湖南省美术家协会会员，怀化市国画院画师。现任教于怀化学院美术系。
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