自20世纪30年代由鲁迅倡导新兴木刻版画以来，我国进入了创作版画的新纪元。木刻版画明快强烈的特色，如投枪匕首般的战斗力，很适合当时的斗争宣传需要，在那个时期发挥了重要的作用，也完成了光辉的历史使命。
清代康、雍、乾时期古城扬州云集一群具有革新、创造精神的画家，人们称其“扬州八怪”或“扬州画派”。然而，对画派中画家人数、成员、各自成就却常持异议，此中受褒贬争议最多者是画家黄慎。
形式在艺术创作中占有中心位置，对绘画形式的纯粹性经营体现出艺术家对艺术问题的集中思考。苏珊·朗格的“有表现力的形式”和贝尔的“有意味的形式”都强调了艺术作品在形式上的纯粹性。在当下，各门类艺术潮流突出个性，彰显创作风格，关注社会，注重情感表达，再次审视艺术形式的纯粹性，将在绘画思维与创作过程中提醒和提高艺术家情感表达...
俞剑华先生是我国著名的美术史论家，一生勤奋刻苦，在中国绘画史这门学科上作出了卓越的贡献。他著作等身，譬如《中国绘画史》、《顾恺之研究资料》、《中国壁画》、《中国山水画的南北宗论》、《石涛画语录标．点注释》等，在海内外产生广泛影响。
意境在中国山水画中被称为“画之灵魂”。所谓意境，应是指特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及可能触发的丰富的艺术联想形象的总合。“意”是画家情感、理想的主观创意，“境”是生活物象的客观反映，意境是这两方面的有机统一、浑然交融而形成。
民间美术是伴随着人类文明的发展、生存及生活的需要而产生的一种文化现象。民间美术的价值，首先是它当时所处的环境生发出来的当时价值。这种价值，表现在功用和审美的统一上，是集功用和审美为一体的不自觉的艺术创造，是当时当地文化发展的产物，也是历史发展的实物见证，具有比较珍贵的文物价值，被人们誉为“活的文物”。
连环画是20世纪在中国兴起的一种独特的艺术形式，是中国现代美术史重要的组成部分，虽然连环画由形成到繁荣到衰落只有不到一百年的历史，但却是一个时代中国老百姓文化生活的一部分，是一个时代刻骨铭心的记忆。
中国绘画史告诉我们，人物画是发展最早的画种。远在新石器时代仰韶文化的彩陶上就已有人物形象的图案。我们目前所能见到最早的独幅人物画是战国楚墓二件帛画《人物龙凤图》、《御龙图》，其画面平面构成形式和线描表现手法即是中国历代人物画的基本塑造方法。
20世纪80年代伴随着中国改革开放与经济发展，西方现代文化新思潮对艺术创作与审美观念产生影响。有的画家在传统花鸟画中进行改革，有的用传统花鸟画技法结合其他画种形成新颖的色彩表现，有的借鉴西方现代绘画的观念与色彩，表现风格与思想的多元化，使得改革开放30年来成为中国花鸟画发展史上最为重要的变革时期。
金属锻造浮雕是源于欧洲文艺复兴时期的一种古老的艺术品种。如今紫铜浮雕这门古老艺术的板材运用及加工手法、艺术风格都发生了翻天覆地的变化，表现形式更加丰富多彩。
石膏雕花装饰是新疆维吾尔族建筑中非常重要的装饰形式，它在新疆维吾尔族清真寺、陵墓、民居、商业建筑上都被大量运用，是一种历史悠久的伊斯兰装饰艺术。作为伊斯兰建筑的装饰形式被开始运用是在公元7世纪中至公元8世纪后倭马亚时期的马格里终使伊斯兰图案定格在植物纹、几何纹、书法纹这几种表现形式上。
蒙古族是一个历史悠久的少数民族，有着独特的生活习俗和文化传统。早期的游牧生活决定了蒙古族马背文化的繁荣和发展，与此相适应的图腾崇拜、宗教信仰和日常生活，都具有鲜明的地方民族特点。
油画为我们感受色彩的真实、体会色彩的美感提供了一个适宜的载体。在这个载体上的色彩区别于自然的色彩，是纯化了的色彩，是艺术家对客观对象的外在形式的内省的物态化。其纯化的结果因不同的历史阶段的主导审美价值观和个人的人文素养等的差异而放射出各不相同的色彩光芒。
维也纳分离派是在奥地利新艺术运动中衍生出的著名的艺术组织，成立于1897年，是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，是当时欧洲众多的设计改革运动组织之一。
在艺术史上，我们可以发现，一个时代的艺术对于前代艺术传统，它既是传承，更是超越，总是以叛逆者的身份出现，在对前代艺术的反抗中完成自己的创造——新的创造又总是蕴涵着传统，这是艺术发展的传承与创新规律。
看到德国表现主义先驱爱德华。蒙克的著名作品《呐喊》时，我深深地被它所表现出的强大的艺术生命力和情感所震撼，不由得使我想起后期印象派巨匠凡·高的作品，这两位艺术大师的作品都有着强烈的艺术情感，他们在西方艺术史上享有极高的盛誉，被人们称之为西方现代艺术及表现主义的先驱。
拉斐尔（1483—1520）作为意大利文艺复兴时期最杰出的画家之一，创造了最合乎当时人们口味的作品形象和风格——秀美，代表了当时人们最崇尚的审美趣味。这是古希腊理想美原则在拉斐尔作品中的集中体现，也是他把美德和艺术结合在一起的结果，其绘画作品具有鲜明的人性特征。
在文艺复兴这一巨大的美术变革中，“提香的色彩”备受称道，被誉为西方艺术世界中运用色彩最成功的大师之一。
艺术大师古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt）的艺术成就影响了20世纪后来的现代主义艺术，特别是对表现主义、象征主义绘画艺术的影响尤为重大。克里姆特的平面化处理手法以及重视图形化与肌理效果的创作方式，综合了壁画、油画的创作方法，运用点彩、镶嵌、沥粉等各种技法以及强调画面的构成关系等形成一种独特的绘画风格。
绘画艺术由于产生时间较早，其发展显得丰富且复杂。这就要求艺术家对艺术史要有准确的把握和深刻的理解。而美术大家往往在某种程度上是美术史家。达·芬奇、丢勒、康定斯基都对艺术有独到的见解并有相关的理论研究及著作，这就把现当代艺术家无法创新并寻求突破的原因一语道破。
地处渭北高原的千阳县属陕西宝鸡市，与甘肃庆阳、陕西凤翔一起被称为“民间艺术的金三角”。千阳的传统民间美术大多以原生态的形式存在，基本上是深藏在民间妇女中的艺术，比如刺绣、剪纸、面花等，其中民间布艺成为整个千阳民间美术的代表。
民间木雕艺术是建筑、日用家具器物进行装饰最为重要的手段之一。木雕艺术在建筑装饰中主要运用于房屋梁架、屋檐、窗等部位，在日用家具器物上的运用比如脸盆架、床、屏风、镜架、椅、桌、柜的正面装饰和角花处，以达到实用性与艺术性、制作技术与审美特征的和谐统一。
来自中原汉族的客家先民们在迁徙过程中，把当时先进的中原文化与技术等带到了客家驻地，在劳动创造中不断与南方当地原住民融合，不仅形成了一个稳定的社会群体，而且创造出了独具特色的客家文化。
油画以写生作为练习和创作的主要方法，虽然离不开外在的客观对象，但是在观察和把握对象的同时却是在不断地发现与领悟着艺术家的内在精神世界与客观对象的关系。当画家们身处大自然写生时，首要的是如何观察自然和体会自然意境。
服饰图案是把经过艺术概括和加工的图形，按一定的规律组织起来，并通过相应的工艺手段与服装结合，凭借图案的造型与色彩，情与景、意与境交融在一起，使服装鲜明生动，产生强烈的感染力，从表情达意的角度看，图案的形象性特征远比服装的结构特点和材质肌理更为直观，对于完美演绎服装的精神性内涵必不可少。
在芜湖这座拥有两千多年历史的江畔古城，悠久的徽州文化与古老的锻冶技艺在明末清初的神奇交会，促使了一个崭新技艺的诞生——铁画。
徐悲鸿先生曾说过：“中国的画家，无论是画中国画还是画西洋画，最好能掌握中国画的意境概括能力，同时掌握西洋画的色彩和造型能力。取长补短，时间长了，就可能形成自己的风格，走出自己的路来。”
油画创作是作画者用来表达思想、情感、目的的一种绘画形式。它是由构成、色彩、造型、肌理等绘画语言组成的。由于感觉在知觉中起作用，因此，所有的思想、情感、目的，都要通过理性的语言形式去表达。
我们在基础教学中所说的结构素描，是指排除自然光对物体的影响，以研究物象本身固有的结构为中心、线条为主要表现手段的一种绘画方法。而光影素描也称明暗造型或调子素描，是主要利用光线照射到具体物象上反射出来的明暗层次来塑造形体的绘画方法。
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