在我国传统绘画中，历代画家和评论家都着重提出了有关绘画作品置阵布势的观点，并从理论与实践中进行探讨。所谓章法、布局、置阵布势，即绘画的构图，也就是六法中所说的经营位置。“意在笔先”对画家来说，是指动笔之前要在胸中酝酿表现对象与表现方法，从而表达作者的心像。
俞剑华先生是我国著名的美术史论家、国画家、美术教育家。他将毕生精力主要放在整理、研究中国历代绘画史论上，著述极丰，即使在他辞世五十年之后的今天，亦很少有人出其左右。他为我国的艺术理论研究留下了一笔十分宝贵的文化遗产。
一、中国画之哲理美 中国哲学实际上是儒、道、禅三家对立统一的哲学体系，儒家入世的教化理性，道家出世的清静无为，佛家内悟的虚无超脱，三者共同塑造了中国人的品格，影响着中国画的审美取向。
“一个画家或一种画风的出现、变革和创新，总是和社会结构、政治风气、经济基础、外来影响、文化思潮分不开的。”蒙元灭宋后，一大批前朝“遗士”胸怀亡国之恨，“励志耻作黄金奴”，隐居不仕，流连诗酒，寄情山水，用画笔表达他们的闲适无奈和寂寞哀愁。
一、情感在古代工笔人物画中的表现 早期的工笔人物画，深受儒家学说的影响，常用绘图形式来达到审美认识、审美教化的功能。“孔子观乎明堂，睹四门墉，有尧舜之容，桀纣之像，而各有善恶之状，兴废之诫焉。”
当代水墨人体画发展的使命和主题是“创新”。在这一主题下，水墨人体画已经突破了传统的笔墨程式和情境，转而成为一种与现代政治、经济、文化相适应，以公开化、个性化和多元化为特点的水墨新形式。它的发展是一个不断积累和丰富的非线性过程。
残缺美是艺术的一种表现形式。在古今中外的艺术历史上，我们不难找到成功运用了残缺语言的佳作。 在西方雕塑领域中，“希腊米洛的维纳斯”就是运用了残缺语言的成功典范之一，为世人尽知，无需多谈。
图底关系理论是格式塔心理学理论中的重要原理，人们对图和底的认识是一种先天的认知组织能力。当人们看到一个形的同时，就必定也能看到这个形周围的事物，那么这个成为我们视觉焦点的形，就是“图”；在图周围的事物就是“底”。
版画形式语言问题是一个综合性的问题。其形成、发展、变化是由多方面的因素共同决定的。我们探究这一问题时，不能说哪一个方面更能够决定形式语言的命运。就目前版画艺术发展形态来看，至少有三种因素影响形式语言的发展变化，我们从以下几个方面可以把握版画艺术中的形式语言。
艺术作为一种商品，具有商品的流通性。随着交通的不断发展，使得世界各大洲之间的联系更为密切，东西方各国之间各种商业贸易活动更为频繁，艺术文化也就在各个区域中相互作用、相互影响。
一个圆拱龛中，左右并坐着两个佛像的造型，叫做“二佛并坐”。遗存的北魏佛教洞窟中，如炳灵寺洞窟、巩县石窟、天龙山石窟、云冈石窟中，都出现了释迦、多宝二佛并坐像。据贺世哲先生统计，仅昙曜五窟就多达120余铺，整个云冈石窟，二佛并坐像约385个，几乎每个洞窟都有它的形象。
拉卜楞寺，全名为“甘丹谢知达尔吉扎西伊苏奇委琅”，是藏语“拉章”的转音，意为佛宫所在的地方。拉卜楞寺地处青藏高原东缘，位于甘肃省南部西边缘的甘南藏族自治州夏河县，它与西藏的哲蚌寺、色拉寺、甘丹寺、扎什伦布寺、青海的塔尔寺合称我国喇嘛教格鲁派（黄教）六大寺院。
“白崇录画布水彩展”2009年10月12日在沈阳鲁迅美术学院美术馆展出。展出的22幅大幅画布水彩．是2005年以来的新作。他研制的画布水彩，获得了国家知识产权局专利。
林芳竹2001年毕业于辽宁师范大学美术系中国画专业，获学士学位。现任沈阳师范大学附属艺术学校美术教师，辽宁省美术家协会会员。擅长工笔花鸟，亦攻人物、山水，多次参加省市美展，并有多幅作品获奖。多幅作品及论文被《美术大观》、《沈阳晚报》等报刊登载。
关金国1999年毕业于中央民族大学，现为河北省美术家协会会员，河北艺术职业学院美术系副主任。作品曾参加第二届全国少数民族美术作品展，2005年、2007年上海青年美术作品展，第二届“时代精神”全国油画作品展，第三届中国美术院校油画作品展。
印象派运动可以看做是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看做是现代艺术的起点。而“印象派”一词最初就来源于莫奈的名作《日出·印象》。克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）的名字与印象派的历史是密切相连的。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，其贡献尤多。
艺术是人类精神律动的晴雨表，不同的精神取向和把握方式孕育出多彩各异的表达方法。一股人认为凡是忠实地描绘现实的体裁就是写实的，反之则是抽象和表现的。
一、前言 在中国传统艺术吉祥图案蕴涵着吉利祥和的寓意，表达了对美好事物的祝愿与期盼。吉祥图案是中国传统文化里的瑰宝，在现代艺术设计中也不能忽视吉祥图案的存在，而动物在吉祥图案中十分常见，它们往往彼赋予某种内涵及寓意，来表达某些祝愿和期盼。
中国民间美术有悠久的历史和古老的文化传统，剪纸艺术是其中十分重要的部分。剪纸是劳动人民生活中最明快简洁的一门艺术，剪纸艺术的题材来自生活的方方面面，内容广泛，有表现农业生产、民间传说、戏剧人物、婚丧嫁娶、神话故事、文化娱乐等与生活生存紧密相连的题材。
乌江流域渝东南是以重庆黔江为核心的民族地区，包括黔江区、彭水苗族土家族自治县、酉阳土家族苗族自治县、秀山土家族苗族自治县和石柱土家族自治县所辖区域。这里地势以山地、丘陵为主，重峦叠嶂，沟壑纵横，长期以来交通闭塞
在我国唐代艺术大繁荣的环境下，唐代书法艺术得以灿烂辉煌，比肩两晋。书法的发展和繁荣随之推动了书法理论的大发展，其理论的发展特征，分别体现在隋和初唐、盛唐、中唐、晚唐四个不同的阶段。
宋代是一个文化杰出发展的时代，在文学、绘画上均取得了极高的成就。文学与唐代并称“唐宋”，绘画与元代并称“宋元”。宋代绘画的成就很多，但最让人称道的则是工细巧整、富丽雅致的院体画和潇洒抒意的文人画。
炕围画是山西乃至整个中国北方的一种特殊的民间艺术，因为是绘制在民间大炕周围的墙上，所以也叫墙围画，俗称“炕围子”，是民间百姓在喜迁新居时必定追求的一种地域特色鲜明的造型艺术。这一绘画形式除了表达一种喜悦和幸福，也是对未来的一种期盼和憧憬。
闹元宵是泉州民间一年最重要的民俗节日活动，而泉州闹元宵以花灯为主。这一活动形式，在闽南文化圈有广泛影响，也是促进泉州花灯工艺美术名满天下的重要原因。然而，随着社会的发展，泉州花灯这种产生于农耕文明的工艺美术，受现代化进程与经济市场化及外来文化的多方冲击，已濒临消亡之危，实在令人痛惜。
引言 20世纪的荷兰艺术家毛里茨·科内利斯·埃舍尔的作品中充满着各种神秘的幻象和精心设计出来的画面，他那“前无来者、后无古人”的创作思路和创作方法，不仅动摇了绘画的形式结构，更触动了艺术思维的特殊性及艺术发展的未来前景。
《泼墨仙人图》是大家都很熟悉的一件艺术珍品，一件形神兼备的佳作。在中国画论中，形与神是一个长期争论的焦点，在品评人物画作品的时候，形与神也是必不可少的评价内容。
“意象”这个概念在我们中华大地上有着悠久的历史，特别是在我们中国传统绘画中体现得淋漓尽致。宗白华就曾说过：“中国画法不全是具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。中国画是一种建筑的行线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。其中‘花鸟画写生的精妙，为世界第一’。
一．审美意象的生成及发展 在中国，意象理论可谓源远流长。早在上古时代的《山海经》中，“触象而构”的神话意象就已触及“象”及其虚幻性质了。而其后的老庄哲学和美学中的“惚兮恍兮，其中有象”也不是指客观事物的实象。
版画是作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。版画作为一个古老的画种，它也有其发展的规律和限定。随着印刷术不断的进步和多种作画媒介的产生，它又以多种形式展现在大家面前。
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